Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Хорошосидимное
Carl Schweninger, Jr. (1854-1903)
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Константин Маковский (открытка)
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Василий Максимович Максимов
[показать]
[300x384]Василий Максимович Максимов (17 (29 января) 1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги, — 18 ноября (1 декабря) 1911, Петербург) — российский художник, передвижник, живописец-жанрист.
Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских (1855—1862).
В 1863 г. поступил в ученики Императорской академии художеств. Посещая её классы, был награждён в 1864 и 1865 гг. двумя малыми серебряными медалями за свои успехи в рисовании и живописи с натуры и написал картину «Больное дитя», доставившую ему, в 1865 г. золотую медаль, установленную для отличившихся в экспрессии. При выходе своём из академии в 1866 г. получил звание неклассного художника, из которого в 1870 г. был повышен в академики.
С 1872 г. состоит членом передвижных художественных выставок и является на них со своими картинами, изображающими сцены простонародной, преимущественно деревенской жизни.
[показать]Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875. Холст, масло
[показать]Все в прошлом. 1889, холст, масло, 72х94 см
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Сольное..
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте
[показать]*(1)
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Александр Осипович Орловский (Варшава 1777 – Санкт - Петербург 1832)
История одной картины.
[показать]Эта жанровая сцена изображает рынок с сеном в Санкт-Петербурге или Сенную площадь. Рынок относится ко времени 1737 и, как полагали, был «желудком» Санкт-Петербурга. Читать далее
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Русская живопись
В. Е. Маковский родился в Москве, в семье известного деятеля искусств, одного из основателей МУЖВ - МУЖВЗ - Е И. Маковского.
С детства мальчика (и его брата, впоследствии также известного живописца К. Е. Маковского) окружала художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом отца, слышал их споры и разговоры об искусстве, проникался мыслями о его высоком назначении и потому очень рано ощутил свое призвание.
Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину "Мальчик, продающий квас" (1861).
Маковский Владимир Егорович
(1846-1920)
В 1861-66 гг. Маковский учился в МУЖВ - МУЖВЗ, где получил хорошую профессиональную подготовку под руководством художников Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко.
После окончания училища Маковский отправился в Петербург и поступил в АХ, где успешно учился.
В 1869 г. за картину "Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей (Ночное)", во многом созвучную рассказу И. С. Тургенева "Бежин луг", он получил золотую медаль и звание художника 1-й степени.
В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина "В приемной у доктора", где с мягким юмором изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой "верный" рецепт от зубной боли. Внимание к деталям (тщательно выписанный подзеркальник и литография на стене, шелковая ряса священника и шерстяной клетчатый платок старушки) и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. Картина имела успех, а ее автору прочили славу жанриста. Интерес к "маленькому человеку", его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника.
Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг.: "Любители соловьиного пения", "Игра в бабки", "Получение пенсии", "Псаломщики". Все они были небольшого размера, написаны ^гладкой живописной манере. Постепенно юмористическая окраска картин Маковского становится несколько иной. В них появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорбленных. В картинах "Посещение бедных" (1874), "Толкучка" (1875), "В передней" (1884), "Ожидание. У острога" (1875), "Ночлежный дом" (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.
В приемной у доктора.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Дела давно минувших дней...Полотна русских живописцев.
Все картины кликабельны.
АВИЛОВ Михаил - Поединок на Куликовом поле
ВАСНЕЦОВ Виктор - Баян
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Трутовский Константин (1826-1893)
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Русские художники
Заболотский Петр Петрович (1842 — не ранее 1916)
Классный художник первой степени Петр Петрович Заболотский не достиг официального звания своего отца — академика портретной живописи Петра Ефимовича Заболотского, который среди прочего был известен и тем, что давал уроки рисования М.Ю. Лермонтову и написал портрет гениального русского писателя и поэта.
Молодой П.П. Заболотский успешно обучался в Академии художеств по классу исторической живописи. Он получил четыре серебряные медали и малую золотую за программу «Моисей источает воду из скалы» (1863). В 1866 году П. Заболотский за картину «Обращение князя Владимира в христианство» как раз и получает свое высшее художественное звание.
Вообще, в том, что художник не получил звание академика, таится некая загадка. Ибо живописец увлекся написанием портретов, добившись в этом жанре живописи известных успехов. П.П. Заболотский настолько стал популярен как художник-портретист, что его приглашают написать портрет государя императора. В 1882 году художник пишет недавно вступившего на трон Александра III. Царской благодарности в виде звания академика в этот раз не последовало. Заметим, что к этому времени в России творили многие замечательные художники, отношения которых с Академией были не очень дружеские. И сияние академических званий, если не поблекло, то и не стало столь притягательным, как ранее.
Уснула. 1867
[показать]
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Русские художники
Десять лет своей наиболее творческой жизни (1875—1885) Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский провел в Париже, где большинство из написанного им было распродано и постепенно затерялось для последующих поколений в часто бывающей капризной памяти истории, истории живописи как частном случае. Но и из того созданного Н.Д. Дмитриевым-Оренбургским, что дошло до нас, говорит о нем как о достойном русском художнике. Готовившегося к военной службе юношу и его родителей знающие люди уговорили поступить в Академию художеств, где он учился в классе Ф.А. Бруни. За свои рисунки с натуры и живописные этюды Николай Дмитриев получал серебряные медали различных достоинств (была среди них и малая золотая), однако на академических конкурсах последних лет обучения Н. Дмитриев терпит неудачи. Его картины "Великая княгиня Софья Витовтовна вырывает пояс у князя Василия Косого" (1861) и "Стрелецкий бунт" (1862) не вызывают благосклонного отношения академического начальства. Видимо, не случайно у начинающего художника "не идут" исторические полотна патетического содержания. Потому что его больше интересует жизнь простого народа. Он много иллюстрирует в эти годы Н.А. Некрасова и И.С. Тургенева, каждое лето выезжает в русскую деревню, изучая жизнь крестьян. И как результат на выставках появляются его жанровые полотна, лучшее из которых — "Утопленник в деревне" (1867) — принесло ему известность и звание академика (именно с этого времени художник начинает подписываться двойной фамилией, которая сохранится за ним на всю жизнь). Живя в Париже, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский не порывает с родиной. Он каждое лето выезжает в русские деревни, пишет много этюдов. Художник стал одним из организаторов Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже. Его картины охотно выставляют в Салоне и покупают. Во время войны России против Турции (1877—1878) за освобождение балканских народов от турецкого ига художник едет в действующую армию. Его батальные полотна получают положительную оценку скупого на похвалы В.В. Верещагина. Фактически "боевая" тематика остается основной для него на последующие годы. Хотя выставляет он в 1880-е годы и свои любимые "Около деревни", "Встреча", "Крестьянская девушка", "Воскресение в деревне" (к сожалению, судьбы этих полотен неизвестны). Н.Д. Дмитриев-Оренбургский работает до последних часов своей жизни. Его любовь к родине, к жизни простых людей, его талант — в его произведениях.
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Вениг Карл Богданович (1830-1908)
При всех недостатках, имевших место быть в Академии художеств, академическое образование многое давало обучающимся в ней талантам (а бесталанные в ней не учились). Оговоренная заранее, достаточно стройная система образования, прекрасные педагоги, зарубежные пенсионерские поездки являлись теми составляющими, которые позволяли начинающим художникам в будущем заявить о себе. Именно такую школу прошел и Карл Богданович Вениг, автор многочисленных картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты. Он писал и жанровые сцены, оставаясь и в них типичным представителем академизма. Иного и быть не могло, поскольку более тридцати лет К.Б. Вениг являлся профессором исторической и портретной живописи Академии, заведовал в ней в последние годы костюмным классом. В семидесятые годы XIX века Карл Богданович Вениг принял участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве. Многие работы художника находятся в музеях и картинных галереях страны. Представленные воспроизведения картин художника — прямое подтверждение большого таланта и высокого мастерства К.Б. Венига
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Венецианов Алексей Гаврилович (1780—1847)
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Батюков Исаак Полиевктович (1865 - 1934)
«Жанровая сцена. Разговор у сундука» 1893
[показать]«Крестьянская девочка»1899
[показать]Большую часть своей жизни Исаак Полиевктович Батюков провел в деревне Туношна Яросславской губернии. В ней же и умер. В ней и ее окрестностях создал большинство своих работ, хотя бывал и в Европе, где и учился, и работал.
Основное же образование художник получил (1889-1894) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в котором за картину "У приезжей подруги" получил в 1894 году большую серебряную медаль от Академии художеств.
После окончания училища И. Батюков съездил в Париж, где брал уроки у Ф. Кормона. А закончил образование молодой живописец в Петербурге в Академии художеств (1898-1901) у В.Е. Маковского. Выпускнику главного учебного заведения России за картину "Прием новобранцев" было присвоено звание художника.
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Башилов Яков Степанович (1839—1896)
В мастерской сапожника. 1871
[показать]Кантонист. 1892
[показать]Яков Степанович Башилов не оставил после себя восторженных отзывов и положительных воспоминаний. Сведений о его жизни и творчестве немного. Известно, что он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором проявил себя последовательным жанристом. Для получения квалификационного звания ему было необходимо представить свои работы на одну из ежегодных академических выставок. Очевидно, за свою работу «Игра в шахматы» (Из жизни Ивана Грозного) Я.С. Башилов получил в 1869 году звание классного художника третьей степени, что соответствовало низшему, XIV классу среди гражданских чинов. Несомненно и другое — уровень мастерства живописца был достаточно высоким.
В 1872 году за картину «В мастерской сапожника», побывавшей на академической выставке, Я.С. Башилову было присвоено звание художника первой степени.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Шарманщики и уличные музыканты Петербурга
С обнаженной душой ты не знаешь стыда.
Замолчи, замолчи, замолчи, сумасшедший шарманщик,
Мои песни мне надо забыть навсегда, навсегда!
А.Вертинский
Трудно себе представить старый Петербург без шарманки. Бедно одетый пожилой человек в широкополой шляпе ходил со своей шарманкой по дворам города. Шарманка — это музыкальный ящик прямоугольной формы средней величины, который приводится в действие вращающейся ручкой с правой стороны. Ящик этот поддерживался палкой на таком уровне, чтобы шарманщику удобно было вращать ручку шарманки. По окончании игры шарманщик вскидывал этот ящик на спину и нес его на широком ремне. Тут же, сбоку шарманки, болталась палка. Шарманка — это сам по себе довольно заунывный инструмент, да к тому же и репертуар шарманки мог навеять на слушателя лишь одну тоску.Читать далее
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Алексей Иванович Корзухин
Алексей Иванович Корзухин - живописец, жанрист
(1835, 11 марта, село Уктус Пермской губернии - 18 октября, 1894, Санкт-Петербург)
"Всегда радушный, чуждый всякого чувства зависти к своим собратьям по искусству, он всегда готов был служить словом и делом на пользу каждого, кто приходил к нему. Алексей Иванович знал по горькому опыту, что такое жизнь. Единственной целью его жизни было искусство и работа." (Донстер А.И.)
Разлука, 1872
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Максимов Василий Максимович (1844-1911)
Родился В. М. Максимов в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Ростислав Иванович Фелицин (1830 - 1904)
klassika
[420x90] [показать]
[показать]Писал трогательные картины из народной жизни, где главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.
В Государственном Русском музее находятся три замечательных работы Р.И. Фелицина: "Вдовушка ("Убит")" (1852), "Деревенские девушки (На крыльце избы)" (1855), "Печальное известие (Чтение письма)" (1856). За последние две картины художник был удостоен в 1857 году звания академика живописи народных сцен. Писал Р.И. Фелицин и портреты близких ему людей. Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.
[420x90]Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Жизнь викторианской эпохи
Первунинский Владимир
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ПеровКоллекционное-2..
ранее картины были здесь
Рыболов
[показать]Проповедь на селе
[показать]