Это цитата сообщения BelyaEva Оригинальное сообщение
Бумажно-цветочное.
Можно использовать не только как букет,но и как отдельную деталь для упаковки,например.Впрочем,тут уже как ваша фантазия подскажет.
[528x336]Это цитата сообщения vehksrf Оригинальное сообщение
Для баловства с детьми
Однажды мой сын пришел со школы и сказал:"Мама, сделай мне коробочку, в которую я мог бы складывать свои пятерки!". Вот результатом поиска стало это...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения SwetlanaS Оригинальное сообщение
Стеллаж — книжные полки из картонных коробок
Стеллаж — книжные полки из картонных коробок
добная, легкая и простая в изготовлении книжная полка своими руками из ненужных картонных коробок.
В результате мебельного оригами у вас получится такой оригинальный шкаф:
Вся конструкция состоит из отдельных квадратных блоков, соединение по примеру головоломки-паззла. Используемый материал — обыкновенный плотный картон от коробок.
Чтобы создать один блок книжного шкафа, нужно вооружиться ножницами, линейкой, карандашом и вниманием, расчертить на гофрированном картоне детали желаемого вами размера и вырезать такие части:
Сначала лучше потренироваться на небольшом куске картона или бумаги, чтобы перед чистовой работой определиться с размерами и методом сборки. К сожалению, первоисточник не приводит размеры каждой детали или схемы-чертежи, так что придется поэкспериментировать с соотношением сторон стеллажа самостоятельно.
Готовые блоки просто соберите как конструктор, причем у вас есть возможность своими руками создать любую форму книжных полок — пирамида, лесенка, прямоугольник, квадрат. При желании стеллаж можно задекорировать, например, оклеить обоями или цветной бумагой, покрасить или нанести различные узоры и рисунки. Не ограничивайте свою фантазию!
http://handmadeidea.com.ua/mebel-2/knizhnye-polki-karton.html#more-704
Это цитата сообщения Silver_Brut Оригинальное сообщение
Потрясающий блог Эллис Хендрикс (Ellis Hendriks)
В этом блоге очень много необычных идей!!!!!
Например:
коробочка для хранения тесьмы
[показать] подробно на этой странице
Это цитата сообщения Ночная_ТАЙНА Оригинальное сообщение
Угадайте... что это?))
Предлагаю всем поиграть в угадайку))
Смотрим фотографию и сразу же, глядя только на первую картинку, отвечаем ЧТО ЭТО?))
А потом уже смотрим отгадку и смеёмся над ответами других)))
Итак:
[показать]
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Пятничные коты. Традиция однако...
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Цветы из кофейных фильтров
Вот очередная чудная мысль для создания скраповых цветочков. Только осталось найти эти самые использованные кофейные фильтры!
Это цитата сообщения anatolna Оригинальное сообщение
Наши штампики 2
Первый вариант штампиков из бумаги-каучук Здесь. А теперь хочу предложить еще более дешевый, но очень простой вариант штампов из пенопластовых лоточков
[показать]
1. Берем пенопластовый лоточек, в котором когда то было что то вкусное.Желательно чтобы это не было мясо;).Вырезаем плоское дно и разрезаем его на квадраты нужной формы
[показать]
[показать]
2.Обычной шариковой ручкой наносим рисунок, слегка надавливая. Если нужны более толстые границы, то и продавить нужно получше.
[показать]
[показать]
3.При помощи двустороннего скотча приклеивваем наши заготовки к деревянному детскому кубику и используя штемпельную подушечку делаем отпечатки
[показать] [показать]
[показать]
Рядом с моим самодельным ежиком штамп ежика покупной
Это цитата сообщения Рождена_Весной Оригинальное сообщение
МК Декоративные веточки для цветочных композиций.
http://oolgas.livejournal.com/83914.html#cutid1
Будем учиться делать вот такие веточки.
Это цитата сообщения BestDay Оригинальное сообщение
Ангельский сон)
Детский сон прекрасен. Спящие малыши – сущие ангелы во плоти, такие тихие и спокойные. Наконец–то у мамочек появляется часик–другой для того, чтобы вздохнуть спокойно, а может даже и вздремнуть…
Добротой и любовью пропитаны фотографии американского фотографа Кели Райден, сделавшей серию спящих малышей.
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Анжела Джерих. Ще не вмерла Украiна
Ироничное отношение к жизни отражается в работах, позволяя бесконечно моделировать форму.
Увидеть за материальной оболочкой мира его настоящее духовное содержание стало задачей художника.
Она использует разные манеры, техники, жанры и темы, в том числе исторические,
фольклор. Работы Джерих притягивают внимание, их отличает праздничность и детская
непосредственность ощущений, кажется что персонажи живут самостоятельной жизнью.
Родилась Анжела в 1965 году в Донецке, закончила художественную школу. С 1992 года проживает
в Москве, где успешно продолжает свою творческую деятельность. Работы автора можно отыскать
в частных коллекциях во многих странах, далеко за пределами Украины.
[показать]Письмо
[показать]Жду тебя
смотреть далее
Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
Pierre Oliver Joseph Coomans (1816 - 1889 )
[761x900]
[386x100]
Pierre Oliver Joseph Coomans, бельгийский художник. Родился в 1816 году в Брюсселе, умер в 1889. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров, а также популярность его работ в этой стране только сделала его очень богатым человеком. Он был родом из Брюсселя, и ученик профессора Hasselaere из Генте, и Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Он много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым. У него были две дочери, обе стали известными художницами. 
[386x100]
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Jeffrey Scott Campbell и его серия «Дисней для взрослых»
[показать] [показать]Джеффри Скотт Кэмпбелл – американский художник, специализирующийся на комиксах. В свое время он немало поработал для китов игровой и комиксовой индустрии Wildstorm Comics, Marvel Comics и Nintendo, и уже в зрелом возрасте решил поразвлечься и трансформировать сказочных красавиц в сексапильных малышек. Русалочка, Красная Шапочка, Спящая красавица, Алиса под его умелой кистью предстают соблазнительными созданиями, которым совсем не место в детских фантазиях.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Сказочные иллюстрации / Bill Bell
[показать]
|
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Творчество Караваджо
Караваджо, Микеланджело (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610) – известный итальянский художник, представитель итальянского барокко.
Один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (характерная черта караваджизма).
Караваджо - автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета - непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг.). Внес большой вклад в сложение новых видов живописи - натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. 1596 г.) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг.) - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.; "Смерть Марии", ок. 1605-1606 гг.).
Новаторское искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Верещагины
Верещагин Василий Васильевич
[показать] Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин (1842-1904) - выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 г. в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергейи Александр, стали профессиональными военными; старший, Николай- общественным деятелем. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864-1865). В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Осенью 1865 г. Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865-1866 г. он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. В 1867 г. К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, приглашает художника к себе на службу- тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 г. Верещагин отправляется в Ташкент и Самарканд. Участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса. В конце 1868 г. художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 г. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. В 1871 г. Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 г. он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 г. состоится выставка в Петербурге. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1876 г. художник возвращается в Париж.
Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение. В 1882-1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сириюи Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты.В 1901 г. художник посетил Филиппинские острова, в 1902 г.- США и Кубу, в 1903 г.- Японию.
Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск»31 марта1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым.
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Как все начиналось.
|
Сначала был отказ в приеме в Пражскую академию искусств на том основании, что «полностью лишен таланта», служба мелкой сошкой в суде – для заработка, работа маляром, рисование уличных портретов, декораторские работы в театрах, роспись стен и потолков в апартаментах толстосумов. |
Но не будь этих настенных и потолочных амуров, амазонок, диковинных цветов и т.п., не случилась бы встреча молодого художника, тогда еще практически самоучки, с графом Куэном, пригласившим его для аналогичного оформления замка Эмманофф в Судетах, а затем – тирольского замка Хандесс, принадлежащего брату родовитого заказчика.
Граф, оставшийся весьма удовлетворенным видом интерьеров, преображенных рукой живописца-любителя, сделал широкий жест покровительства в пользу талантливого художника: оплатил обучение Альфонса в Мюнхене. В Мюнхенской академии изобразительных искусств он был принят сразу на третий курс за высокие способности и уверенное владение кистью. Затем граф отправил его за свой счет в Париж.
[показать]В канун Рождества 1894 года он получил очередной театральный заказ: нужно было создать афишу к премьере спектакля «Жисмонда» в театре «Ренессанс». С нее, придуманной и воплощенной за одну ночь, и началась настоящая слава Альфонса Мухи.
А. Муха. Фрагмент афиши спектакля «Жисмонда»
Сама Сара Бернар (а это был ее театр) выразила восхищение, пожелала познакомиться с автором и устроила его главным декоратором в названном «храме искусства». По контракту сроком на шесть лет художник помимо афиш оформлял декорации и костюмы для спектаклей, и великая актриса была его Музой.
 [показать] |
 [показать] |
 [показать] |
| «Жисмонда» | Дама с камелиями | Лорензаччо |
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Illustrator Tristan Elwell
Tristan Elwell родился и вырос в Нью-Йорке, где закончил Высшую школу музыки и искусства. Он учился в Школе визуальных искусств на полную стипендию, которую окончил в 1990 году будучи первым учеником своего класса. Учась в SVA он также работал в качестве помощника живописца и его работы отметил известный художник фотореалист Charles Bell. После окончания колледжа Tristan Elwell сделал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора. В 1994 году Tristan Elwell был зачислен в штат SVA, где преподает рисунок и живопись.Иллюстрации и картины художника-иллюстратора Tristan Elwell выполнены маслом на холсте и всех их объединяет авторская техника с уникальным концептуальным смыслом. Яркий талант художника - иллюстратора обеспечивает Tristan Elwell многочисленные задания от самых известных редакционных, рекламных и корпоративных клиентов. Он сделал обложки книг для всех крупных издательств, в том числе Avon, Bantam, HarperCollins, Penguin, Pocket Books, Scholastic, и Tor. Его статьи были опубликованы в печати в Communication Arts, и он также является членом Общества иллюстраторов Annuals и Spectrum..
[показать]Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Мастихиновая живопись Phan Thu Trang [29 работ]
[100x]Работы вьетнамского художника Phan Thu Trang очень яркие и потрясающие, многим зрителям вначале кажется, что эти сказочные пейзажи сделаны просто из наклеенных разноцветных стикеров, которые художник просто-напросто наклеил на холст. Но при тщательном просмотре уже становится понятно, что это "холст, масло и мастихин". Для создания таких сказочных пейзажей художник берет небольшой нож-лопаточку (мастихин) и накладывает на холст краску.
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
Художник Весин Ярослав
[450x534]ВЕСИН, Ярослав (Vesin, Jaroslav)
1860, Вране, Словакия — 1915, София. Болгарский живописец чешского происхождения. Учился в пражской (1876— 1880) и мюнхенской (1881—1883) Академиях художеств у К. Пилоти и Й. Брандта. В 1897 приехал в Болгарию, преподавал в Гос. рисовальном училище в Софии (до 1903). С 1904 работал художником при Военном министерстве Болгарии. Один из основателей общества "Современное искусство" в Софии (1903). Первый председатель общества южнославянских художников "Лада" (с 1906).
На родине Весин писал картины и этюды на темы крестьянской жизни. Этому кругу сюжетов он остается верен, переехав в Болгарию. Усвоив в Мюнхене приемы академического реализма, художник вскоре отказывается от них и приходит к трезвому повествованию, подчеркивая драматизм будничного, прозаического существования крестьянского люда. В колористическом строе картин мастер избегает какой-либо нарядности и цветистости. Широкие панорамные пейзажи, на фоне которых развертывается действие многих картин Весина, не нарушают аскетического восприятия действительности (Контрабандисты, ок. 1898, София, Нац. галерея).
В начале 1910-х художник обращается к изображению военных сцен, что связано с ведшимися в 1912—1913 Балканскими войнами. Вешин стал родоначальником батального жанра в болгарской живописи. Войну он показывает как тягостный и повседневный труд тех же простых людей, которых он изображал прежде, в мирной жизни. Боевые стычки, орудийные залпы, развевающиеся знамена остаются за кадром этой жизненной "окопной" правды (Отступление турок при Люля-Бургасе, 1914, София, Нац. галерея).
[показать] [показать]