[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Большая история маленькой сумки
Женская сумка – загадка не меньшая, чем Бермудский треугольник. И хотя первые сумки появились так же давно, как и деньги, которые в них носили, – свой сегодняшний образ женская сумка обрела только в конце XIX века: как раз в то время, когда женщина начала осознавать свою свободу от мужчины. Современная сумка – дитя французской революции XVIII века и эпохи женской эмансипации конца XIX века.
В средние века женщины носили широкие юбки, в уютных складках которых легко скрывались ранние сумки-карманы. Эти карманы не были соединены с одеждой, казались андрогенами (ибо их носили и мужчины, и женщины) и отличались только рисунком и материалом. Позднее сумки в виде изящных мешочков, стягивающихся в устье, носили на поясе.
[показать]
[показать]
[показать]
Практичные плотные завесы из ткани преградили путь сквознякам, кровати обрели узорчатые пологи, а влажные от холода стены скрылись за огромными цветными полотнами удивительных тканых ковров-картин. По традиции стены замков украшали живописными фресками, поэтому сюжеты первых тканых картин просто повторяли уже существующие росписи.
Старинные сюжетные ковры объединяло одно общее название - шпалера. Оно произошло от итальянского названия ограды, за которой растут цветы. Кроме того, шпалеры имеют еще и собственные, исторически сложившиеся, «местные» названия. К примеру, французские, затканные по всему полю, между фигурами цветами, называют «мильфлерами», что В переводе означает «миллион цветов». «Аррасы» - это шпалеры из Фландрии, в которых впервые начали использовать золотые и серебряные нити. Ковры «вердюры» - красочные пейзажи - получили свое название от французского слова, которое переводится как «зелень, растения». Античный орнамент «гротеск» И восточный «арабеска» легли в основу редких по красоте парадных шпалер, на которых огромное количество предметовсимволов составляет общий узор. Настоящий расцвет шпалерного искусства - это брюссельские «вандтайпеты», единый стиль которых создавали известные художники того времени. В Англии шпалеры получили название «тепистри». Гобеленами тканые картины стали называться в 17 веке во Франции, когда фламандец Ф. Планш стал владельцем красильни для шерстяной пряжи, принадлежавшей ранее французской семье, носившей фамилию Гобелен. Так они и называются до сих пор.
Первая российская шпалерная мануфактура была создана по приказу Петра I в 1717 г. Приглашенные из Франции мастера и художники за шесть лет не только создали в России производство, но И воспитали первых российских специалистов в этой области. Одной из первых работ мануфактуры стал удивительно поэтичный портрет самого Петра Алексеевича - не самодержца, нет! - изящного кавалера в легких латах и шелке орденских лент.
После смерти Петра производство шпалер остановилось. Однако Елизавета Петровна восстановила утраченное, повторно привезя в Россию мастеров-парижан. В ученье на этот раз были отданы дети рабочих первой русской гобеленовой мануфактуры и дети солдат, жившие в гарнизонных городках. За 140 лет на петербургской мануфактуре было создано 205 шпалер, уникальных для своего времени. Позднее развитие ткацких технологий сделало гобелен доступным по цене при невероятно высоком качестве. Сейчас он - незаменимое украшение повседневной жизни. Нам верой и правдой служат гобеленовая обивка мебели, гобеленовые подушки, салфетки, скатерти, картины и одежда. Они ласкают глаз волшебными переливами цветной нити. Они необыкновенно приятны на ощупь и очень долговечны. Но в чем же причина их совершенно непобедимого обаяния? Почему они до сих пор так притягательны для нас? Наверное, в каждом из них по-прежнему живет своя тайна. Они бережно хранят отзвуки прошедших эпох, ароматы цветов, шелест бальных платьев и звон золоченых шпор. Может быть, что-то еще? Конечно, может быть...
Современные гобеленовые изделия тоже очень красивы, изящны, нарядны – они органично вписываются в любой интерьер и украшают его. Но если вы хотите из купленной в магазине салфетки сделать диванную подушку, которая будет отличаться от тех, которые продаются в магазине, мы готовы рассказать вам, как это сделать.
[показать]Пэчворк – в переводе с английского «лоскутное рукоделие». Техника пэчворк издавна известна русским рукодельницам, поэтому мы хотим познакомить вас с техниками лоскутной мозаики «безумным лоскутком» и «избой», выполненными в довольно необычной форме. «Безумный лоскуток» собран на шестиугольнике, а не на привычном квадрате, а «изба» приобрела форму ромба. Кроме того, мозаика украшена ручной вышивкой. Такой вид лоскутной мозаики родился во времена великого переселения жителей восточного побережья Америки на Дикий Запад. Оторванные от городской цивилизации, оказавшиеся в суровых условиях, люди пытались доступными средствами украсить свой незатейливый быт. Именно поэтому скромные одеяла и подушки, сшитые из лоскутков, вырезанных из изношенной одежды, щедро покрывали ручной вышивкой. Да и сами одеяла, как правило, собирали вручную. Сегодня технический прогресс позволяет каждой женщине сшить любое понравившееся изделие на машинке. Но давайте попробуем, по примеру переселенцев, хотя бы часть работы выполнить вручную.
[250x]Переведите на флизелин схемы шестиугольников. Для этого наколите его на рисунок и остро заточенным мягким карандашом (4М) обведите контуры самого шестиугольника, рисунка для вышивания и линии расположения нашиваемых лоскутов. Обратите внимание на то, что все рисунки даны в зеркальном отражении. Это сделано для того, чтобы на лицевой стороне ткани они выглядели так же, как на фотографии. Наклейте флизелин с переведенными рисунками на ткань с помощью утюга. Шестиугольник с монограммой приклейте на светлую ткань, а все остальные – на тёмную. Выполните наметку по всем линиям схемы. Рисунок для вышивания прошейте по контурам мелкими стежками шва «вперед иголку» нитками того цвета, которыми вы будете выполнять вышивку. Линии стебельчатого шва прометайте светлыми швейными нитками, которые нужно будет удалить после завершения работы. Натяните ткань на пяльцы и выполните вышивку нитками мулине в 2 сложения. Листочки на всех рисунках, лютик, розу и монограмму вышейте гладью с настилом, нижний лепесток розы и маленькие цветочки гладью с вливанием тонов, сердцевинки цветов – узелками, а стебельки и завитки стебельчатым швом. Для выполнения листочков у маленьких цветков и розы можно использовать зеленый меланж, а для цветка лютика оранжевый. Закончив вышивку, отгладьте ее с изнаночной стороны.
[250x]Расположите лоскутки на шестиугольниках и приметайте. В какой последовательности это делать, рассмотрим на примере одного из шестиугольников. Вначале приметайте те лоскутки, которые будут перекрыты соседними, предварительно подвернув примерно на 0,5 см один из краев каждого лоскутка. Затем таким же образом приметайте следующие лоскутки, перекрывающие края уже пришитых лоскутков. В последнюю очередь приметайте лоскуток, который прикроет оставшиеся незакрытыми края. Еще раз прометайте линию шва. Вновь заправьте лоскуты с подготовленными шестиугольниками в пяльцы и пришейте лоскутки к основной ткани декоративными швами. Снимите пяльцы, отгладьте ткань с изнаночной стороны и вырежьте шестиугольники. Выкроите, предварительно укрепив ткань клеевым флизелином, 18 маленьких ромбиков из коричневой ткани по предложенному шаблону, 18 полос темно-коричневого цвета, по З полосы разных оттенков бежевого и по З полосы бордового, оранжевого и охристого цвета шириной 2,5 см и длиной 50 см. Соберите детали в блоки по принципу сборки лоскутного узора «изба». Для ускорения и упрощения работы приколите к одной из темно-коричневых полос все ромбики, плотно укладывая их друг к другу, и пристрочите единым швом. Отверните пристроченную полосу, прогладьте шов и разрежьте на отдельные детали. Получившиеся детали вновь приколите к темно-коричневой полосе так, чтобы она оказалась на другой стороне острого угла, прострочите и разрежьте на отдельные детали. К другим сторонам ромба притачайте полосы бежевого и бордового цвета. Продолжайте таким же образом поочередно пришивать
и в догонку несколько фотографий, тоже от Лённы

[700x653]
! ![]()
[640x480]
а бывает просто напечатан рисунок и простёгано по контуру, но из дали смотрится как ручная работа!!!
[500x500]
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато-бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, а качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Уникальность Гавайского квилта (орнамента), заключается в том, что он состоит из одной детали, которая вырезается из сложенного в восемь раз куска ткани!
[548x411]
!!!
[531x530]
мне тоже эта техника очень нравится, а некоторые вещи кажутся нереальными ...они так восхищают...!!! ![]()
[548x411]
Техника
[показать]Конечно, это не мастер-класс, а просто небольшая полезность, которой я решила поделиться с вами.
[466x700]
[525x700]
[504x580]Часто при оформлении обложки блокнота, ежедневника или альбома мы задумываемся, как аккуратно и красиво сделать уголки, а главное, чтобы они как можно дольше сохраняли свой первоначальный вид и радовали глаз долгие-долгие годы. Для этих целей были придуманы металлические уголки. Они позволяют скрыть все возможные неровности ручной работы, а также придать изделию более профессиональный и законченный вид.
Сейчас производится огромное количество разнообразных уголков. Они бывают разных форм, размеров и цветов.
В полиграфии для установки уголков используют специальный инструмент, но в домашних условиях установить уголки легко можно с помощью подручных средств.
Интересное:
Неисполненные обязательства
К лучшему
Фотозаметки
Интересное:
Неисполненные обязательства
К лучшему
Фотозаметки

Making Trousers for Men & Women:
A Multimedia Sewing Workshop
by David Page Coffin
[показать]Лепим из полимерной глины: черника-голубика
Автор Анна Гутова
Далее текст автора.
Отправляясь в дорогу, даже не дальнюю, мы стараемся захватить с собой привычные мелочи. Куда их сложить? Предлагаем сделать удобный и небольшой несессер, вмещающий мыльницу, расческу, зеркало и другие необходимые в дороге вещи. Для верха можно взять кожу — натуральную или искусственную клеенку на матерчатой основе, другой какой-либо непромокаемый материал.
На рисунке:
1.- внутренняя сторона несессера;
2. - прокладка;
3.- верх - кожзаменитель, кожа;
4. - кнопки;
5. - пинии перегибов (боковые стороны);
6.- петли;
7.- рамка-карман дня зеркала;
8.- планка для ножниц, пилочки и т.п.;
9. - тесьма.
Дорожный несессер для маникюрных инструментов своими руками
Предлагаю вам самим, своими руками, сделать дорожный несессер для маникюрных инструментов. Для работы вам понадобится картон, ткань, резиночки и клей. Смотрим фото мастер-класс? Может кто-то из вас улыбнется), несессер можно купить... Но, купить можно абсолютно все, были бы деньги) Гораздо интереснее сотворить что-то нужное своими ручками. Ведь это такое наслаждение, любоваться своими творениями)
[700x525]
[700x575]
[700x672]
[576x490]
[468x280]
[232x176]
[232x176]
[232x176]