Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.
Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.
С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.
Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.
Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от
|
Те, кто умеет и любит пэчворк, или хочет научиться, но ему для этого нужен мастер класс
|
Оригинал статьи здесь >>>, далее фото и текст автора Галины Задорожной
Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению шелковой бабочки.
Впереди весна, самая пора бабочкам вылупляться из коконов и радовать красотой своих обладательниц и иных окружающих дам и кавалеров! Вы можете сделать свою бабочку совершенно разнообразного цвета, подходящую к платью, или это будет яркий акцент притягивающий внимание, размер любой — здесь уже дело вкуса, решать вам, я предлагаю бабочку размером 7 см.
Нужно будет приготовить маленький лоскут атласа или сатина, или бархата, то есть, желательно непросвечивающийся плотный шелк. Такой же по размеру лоскут более тонкого шелка на подкладку: шифон или фуляр, или крепдешин. Проволочка номер 26, краски для шелка, анилиновые, паяльник, инструмент из основного набора — одинарный нож, двойной нож и "копейка", жесткая подушка, клей ПВА — самый густой какой найдете, булавочная застежка, кисти, ножницы, банка с водой. Немного терпения и, конечно же, творческий настрой!
Автор Ирина Асланова
В статье Мастер-класс. Пошив брюк процессы предварительной влажно тепловой обработки (сокращ. ВТО) были рассмотрены лишь отчасти. Сегодня я освещу этот процесс подробно и основательно. Там жепосмотрите названия всех срезов на крое брюк, не оставляйте не выясненными непонятные слова!
Для начала еще раз следующее.
Процессы ВТО используются все меньше и меньше. Основных причин для этого две: сегодня одежду изготавливают все менее и менее тщательно (по сути: все более и более небрежно, увы...) и второе - это обширное распространение тканей с эластичными волокнами. Последние плохо поддаются ВТО, да и в ней нет особой нужды, потому что за счет эластичности ткани брюки сами приобретают на фигуре нужную форму.
ВТО необхома на классических костюмных тканях без добавления эластичных волокон. Фасон брюк должен быть так же классически-умеренным, костюмным. Чем шире брюки (вспомните, т.н брюки а-ля Марлен Дитрих), тем так же меньше есть нужда в ВТО.
ВТО была придумана в свое время для того, чтобы посредством влажной обработки довести первичный крой до еще более соответсвующего фигуре состояния. Только кроем этого сделать не удается.
Круживо пришивается не разрезая предварительно ткань
Мастер класс "Застежка поло"
Притачной воротник-стойка. Мастер-класс.
Оформление гульфика в джинсах!Подробный мастер-класс
Оригинальный карман! МК
http://www.sewcountrychick.com
МК притачивание молнии в женских брюках
Итак, заготовлены детали - левая, правая, гульфик (выкроеный по шаблону для отстрочки) и откосок.
На левой половине увеличен припуск - в моем случае на 1 см., но чаще на 1,5 см. (расстояние, выделенное черным отрезком)
http://www.osinka.ru/Sewing/Techniques/Master-class/11_08/
Автор: Пояркова Светлана
В процессе шитья всегда есть свои тонкости. Есть они и в такой простой на первый взгляд операции, как пошив воротника с острыми уголками. И сегодня в мастер-классе такими вот "воротниковыми" премудростями с нами делится Пояркова Светлана - конструктор-модельер с 35-ти летним стажем работы. Она усовершенствовала обработку многих узлов, исключив наметку. Пошив происходит с применением булавок и утюга, что, несомненно, очень удобно.
Светлана Пояркова: "Я расскажу, как сделать воротник с острыми уголками, без единой наметки, без выметки так, чтобы уголки вывернулись не пипками, а действительно острыми. Затрата времени на изготовление такого воротника 15-20 минут."