[699x475]
|
|
[397x470]130-ти летию со дня рождения Анны Павловой, посвящается!!!
«Тоненькая, стройная, как тростинка, воздушная и гибкая… с наивным личиком южной испанки, воздушная, она казалась хрупкой и изящной, как севрская статуэтка» – так писали в газетах начала ХХ века о русской балерине Анне Павловой, которая только начинала свою блистательную карьеру. Павлова до сих пор остается легендой, эталоном непревзойденного мастерства и совершенства в танце.
12 февраля 1881 года в Петербурге в семье солдата и прачки родилась дочь Анна. В 8 лет Анна впервые попала в Мариинский театр на «Спящую красавицу» в постановке Мариуса Петипа. Увиденное так потрясло маленькую девочку, что она решает стать танцовщицей. Твердость характера, проявившаяся вдруг в тихой хрупкой девчушке, ее горячие просьбы заставили мать отправиться на Театральную улицу (ныне это улица Росси) в дирекцию Императорской балетной школы. Увы, маленькую Анну нашли очень слабенькой, физически неподготовленной для сурового режима казенной школы и в приеме в школу отказали. Упорная Анна пришла на следующий год. На этот раз ее приняли. Училась она у известных педагогов – Екатерины Вазем и Николая Гердта.
Анна была очень старательной ученицей. В те годы в моде были виртуозность, технически эффектные танцы. «Стальной носок» считался главным качеством исполнительницы. Но юная Павлова, с ее хрупкой, воздушной фигуркой, была «не в духе времени», она это понимала и всеми силами старалась овладеть бравурным стилем и блеском современного танца. Ей это удалось. По окончании училища Анна могла исполнить любую сложную партию балетного репертуара Мариинского театра, куда была сразу принята. Молодая танцовщица, помимо совершенной техники, привлекла внимание публики яркой индивидуальностью и особенно – поэтичностью своего танца.
Огромную роль в творческом формировании Павловой сыграл ее товарищ по балетной школе Михаил Фокин. Это он помог ей понять, что она не только совершенна в технике, но наделена особым даром – создавать художественный образ. Фокин специально для Павловой поставил танец «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, в котором проявилось мастерство танцовщицы и который принес ей мировую известность.
Она очень скоро становится знаменитой балериной, артисткой с мировым именем. За четырнадцать лет службы в Мариинском театре она исполнила партии в сорока с лишним балетах. С 1910 г. она переходит в разряд артистки-гастролерши. С триумфом проходят ее турне по странам Европы и Америки. Прекрасная танцовщица классического стиля, она легко увлекалась новыми веяниями, с охотой участвовала в постановках А. Горского, М. Фокина. Павлова вдохнула новую жизнь во многие классические партии, раскрывая драматизм, а порой трагизм известных образов (Жизель, Пахита).
В 1909 г. она – ведущая балерина дягилевских «Русских сезонов» в Париже. В 1910 создает собственную труппу и с триумфом выступает с нею в разных странах. Она еще числится артисткой Петербургской императорской труппы, но в 1913 г. порывает с нею.
Анна Павлова не просто несла людям свое любимое искусство, она прокладывала новые пути, по которым классический балет приходил в жизнь разных народов.
Для гастролей Павлова выбирала такие страны, как Индия, Египет, Китай, была в
( Никола Ланкре "Танцовщица Камарго" 1730-е гг.).
Ее имя в VXIII столетии стало брендом.
Она танцевала и при дворе, и в домах вельмож, государственных деятелей, ее обожал Вольтер, и еще в детстве ей предрекли, что в ее ногах кроется целое состояние...
Балерина Камарго укоротила длинное и тяжелое балетное платье, освободив для танца хрупкие ноги, и в который раз доказала, что женщина на сцене - это колоссальный труд и исскуство, в котором нет греха и бесстыдства.
Только красота, которой нужно рукоплескать.
15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась Мари-Анн де Кюпи де Камарго, дочка испанского музыканта.
Отец, талантливый и тонко чувствующий виртуоз, сразу заметил у маленькой девочки способности к музыке и танцу, и с помощью своего отца, дедушки Мари-Анн, начал развивать таланты юной будущей танцовщицы.
Китти Мейеринг родилась в 1974 году и училась в университете Искусств в Амстердаме. Для своей дипломной работы она рисовала обнаженную натуру. Но вскоре танец и балет, становятся основными темами, которым Китти посвящает всё своё время.Танцующие фигуры кажутся совершенно потерянными в пространстве, переход от одного движения к другому едва уловим. Её интуитивное чувство гармонии и формы дарит картинам элегантность.
"Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству.Подобно монахине, она не в праве вести жизнь, желанную для большинства женщин."- Анна Павлова
Именно с появления Анны Павловой на европейской сцене начался триумф русского балета. О ней написаны десятки книг, а посетители музея восковых фигур могут и сегодня видеть, как она, словно живая, застыла рядом с Сарой Бернар. Но все ли мы знаем и помним из того, что составляло личную жизнь великой балерины?
[показать]
В 1899 году на сцене Петербургского императорского балета состоялся дебют танцовщицы Анны Павловой, наиболее проницательные балетоманы сразу же угадали в ней уникальное явление в искусстве танца. Но в столице тогда царили две звезды: Кшесинская, одаренная, сильная танцовщица, поддерживаемая неизменной свитой великих князей, придворной знати и неприкрытым фавором императора Николая Александровича. И Преображенская, балерина, чья грация и стиль были на голову выше технических совершенств Кшесинской, но в окружении которой не значились ни государь император, ни его сиятельные родственники.
А тут еще и какая-то новая примадонна...
[показать]
Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»
[284x378]
В России уже к середине ХІХ века Одессу начали негласно почитать как третью столицу империи. И, действительно, по многим признакам Одесса отвечала таким требованиям. Но на одном признаке хочется сегодня остановиться особо — это на одесских балах, которые всегда украшали столичную жизнь.
[400x62]
[349x480]
Один античный мудрец (всегда приписывайте мудрые мысли какому-нибудь античному автору — тому уже не отвертеться), так вот, один античный мудрец очень тонко подметил: «Танцы — это вертикальное воплощение горизонтального желания». А поскольку желание у человечества никогда не проходило, то оно всегда крутило девушкам голову, а для отвода глаз строгих мамаш крутило и самими девушками. Для этого были придуманы под влиянием вдохновения балы, под влиянием Петра І – ассамблеи и под влиянием экстази – дискотеки.
[700x700]
[700x700]История появления фаты уходит корнями к временам брачных церемоний древних римлян.
Невеста, чистая, как ангел, считалась наиболее уязвимой для всевозможных злодеяний и порчи. Римляне верили, что злые духи способны из зависти к счастью новобрачных навлечь на них несчастья, поэтому старались спрятать невесту от недобрых глаз, закрывая ее лицо... фатой.
Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями ![]()
(Последнее обновление 03.04.2012)
Основные исторические этапы развития и становления орнамента
Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья