Это цитата сообщения Dushka_li Оригинальное сообщение
[Шитье] Новый подход к построению выкроек для самой себя
Огромная благодарность автору: Ирина Ворошилова
[510x464] Если вы читали мои предыдущие статьи, то знаете о моём убеждении, что снять с себя правильно большинство мерок — невозможно! Но ситуация такова, что зачастую у нас нет никаких шансов доверить это другим.Озадаченная этой проблемой я нашла выход из положения. И создала такую систему от снятия мерок до построения точных выкроек базовой основы лифа с рукавами по которой даже те, кого тяготит построение выкройки в принципе с лёгкостью сумеют построить выкройку для любого члена семьи: себя, детей, мужа, свекрови (последние сильно любят когда на них шьют)) и др.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
История изучения средневекового костюма
[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
В этом году начала читать курс "История костюма" и с некоторыми наработками делюсь с вами
Начало изучения средневекового Костюма, как ни забавно нам может показаться, приходится на саму Средневековую эру. Основания этому были самые простые — вынужденные иллюстрировать переводы старинных фолиантов (Аристотеля, Платона, Иосифа Флавия и т. д.) художники поневоле задумывались, как им следует «одеть» своих персонажей.
Это цитата сообщения bolivarsm Оригинальное сообщение
«Стрекоза» ЦК КПСС
«Стрекоза» ЦК КПСС
[показать]Пока он пытал невиновных в застенках Лубянки, гноил их в лагерях и подписывал расстрельные списки, она порхала по театральным премьерам и кремлевским банкетам в окружении многочисленных любовников. Но он прощал, и они были вместе. И умерли почти вместе: она – от присланного им спасительного яда, он – от пули товарищей по партии. История любви и смерти сталинского палача Николая Ежова и большевистской светской львицы Жени Фейгенберг.
Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение
Позитивные картины с ироничным подтекстом на еврейские мотивы
Радость – такое состояние, когда, взлетев, можешь летать бесконечно долго. И судя по всему, современный художник из Владислав Цапа Владислав Цап знает об этом не понаслышке. Созданные им картины – вереница улыбок и горсть положительных эмоций. В них кипит жизнь лёгкая и простая, местами примитивная, но оттого более яркая, насыщенная и интересная, одним словом - настоящая. Благодаря гуаши и акрилу, которые он использует в своих работах, рождаются красочные сюжеты из еврейских будней.
[показать]Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ДЕТСКИЕ ПОРТРЕТЫ ЗНАМЕНИТЫХ РУССКИХ ПОЭТОВ И ПИСАТЕЛЕЙ
В наше время не существует никаких сложностей для того, что бы запечатлеть образ человека в любой момент его жизни, а вот 200 лет тому назад портреты для семейной хроники писали художники - иногда известные, а иногда крепостные. По этим портретам, дошедшим до наших дней, мы теперь можем судить о внешности тех или иных известных людей. А особенно интересны их детские портреты.
А.С. Пушкин (1799-1837)
В Государственном музее имени Александра Пушкина хранится первый портрет маленького Саши приблизительно в возрасте трех с половиной лет, выполненный на овальной пластине из металла художником-любителем генерал-майором Ксавье де Местром.
Саша Пушкин помнил себя с четырех лет. Когда он подрос, то бывало рассказывал о том, как будучи совсем маленьким, на прогулке заметил как трясется земля и колышутся колонны. Это было землетрясение 1803 года, а ребенку было тогда соответственно четыре годика. В тот же год произошла и первая встреча маленького Саши с Александром I, когда он чуть было не угодил под копыта лошади императора. Тот чудом придержал коня, а малыш отделался легким испугом.
Это цитата сообщения Дюймовочка13 Оригинальное сообщение
История сказки о Золушке
[показать]1. Самый ранний вариант был найден в Древнем Египте – там была сказка о прекрасной проститутке, которая купалась в реке, а орел в это время украл ее сандалию и принёс фараону. Сандалия была такой маленькой, что фараон тут же объявил розыск. И Фодорис (Золушку) нашли. Мало того, фараон тут же на ней женился.
2. Сказку (в том или ином варианте) рассказывали в Испании, Риме, Венеции, Флоренции, Ирландии, Шотландии, Швеции, Финляндии… Следовательно, сказка о падчерице зародилась в те времена, когда люди свободно кочевали по европейскому континенту, от стоянки к стоянке.
3. Конечно, Золушка каменного века торопилась не на бал, а на какой-нибудь скромный праздник. И туфелька, которую она потеряла, была не хрустальной, а деревянной, матерчатой, меховой… Однако везде прослеживается миф, легший в основу сказки – туфелька была связана со священными обрядами.
4. Имя героини – Cinderella, Aschenputtel, Cenerentola, The Cinder Maid, Pepeljuga, Папялушка, Золушка – у всех народов связано с золой, пеплом. Оно говорит о принадлежности к огню, жрицей которого могла быть только самая добрая и чистая представительница племени. Отсюда прозвища, которые дают Золушке ее сестры: замарашка, грязнуля.
5. Помощники Золушки – прямое указание на то, в какого покровителя верило племя. Здесь и волшебное существо (фея), и умерший предок (белая птичка), и мыши, помогающие перебирать зерно (последние много древнее тех, в которых появляются феи).
7. После великих географических открытий, когда европейцы стали изучать культуру других народов, выяснилось, что история о девушке, потерявшей туфельку, хорошо известна и на других континентах. Например, в корейской народной сказке Золушкой была четырнадцатилетняя девочка Кхончхи. Бедная падчерица по приказу мачехи перебирала просо и рис, рыхлила деревянной тяпкой каменистое поле и проливала много слез. Но однажды перед ней появилась небожительница, которая помогла управиться с делами и отправила её на чью-то свадьбу. Перепрыгивая через ручей, Кхончхи уронила в воду котсин (матерчатую туфельку, расшитую узорами), который нашёл камса – начальник провинции. Он приказал найти владелицу этой туфельки, объявив, что хочет на ней жениться.
На сегодняшний день подсчитано, что сказка существует в нескольких сотнях вариантов. Самые известные пересказы следующие...
«Золушка» итальянского поэта и сказочника Джамбаттиста Базиле (1575–1632)
У Джамбаттиста Базиле Золушку звали Зезолла. Сговорившись с няней,
Феномен Бруштейн: загадка успеха у советских школьников книжки о гимназистке из дореволюционного Вильно
[705x391]
На закате своей жизни — между 75 и 85 годами, Александра Яковлевна Бруштейн написала чуть ли не самую знаменитую детскую книгу послевоенного СССР — «Дорога уходит вдаль...» В сознании советских детей эта книга укоренилась сильнее, чем «Тимур и его команда» Гайдара, а цитатами из неё обменивались чаще, чем фразами из «Швамбрании» Льва Кассиля. Можно сказать, что Бруштейн воспитала целое поколение, и как у неё это получилось — самая настоящая загадка.
У трилогии «Дорога уходит в даль...», написанной в конце 50-х годов прошлого века, до сих пор множество почитателей и даже фанатов, хотя современные подростки об этой книге уже почти не знают.
Для тех же, кто взрослел в позднем СССР, она была больше, чем просто чтением. «Дорога уходит в даль...» была одной из тех книг, по которым безошибочно определяли «своих» — цитатами из неё обменивались, как паролями: «она же здоровая, умная девочка — зачем ей икать и квакать», «сто Тамарок за одного Шарафута», «замечательное изобретение Варварвары Забебелиной»...
Когда Александра Яковлевна работала над «Дорогой...» — по сути, первой своей книгой, она уже практически не слышала и почти ослепла. Но поверить в это совершенно невозможно — по страницам скачет, смеясь, живая девочка, совершенно не изменившаяся за шестьдесят пять лет.
Главная литературная загадка XX века
Писательская карьера Александры Бруштейн и судьба её книги — одна из самых больших загадок ХХ века. Хотя, казалось бы, в её личности, текстах и биографии ничего загадочного нет. Более того, они — пример редкой недвусмысленности, и даже само слово «тайна» не вяжется с её удивительно простой и чистой судьбой.
И всё же её трилогия — загадка, уникальный феномен. Потому что совершенно
Это цитата сообщения INSTITYTKA Оригинальное сообщение
Институтка и поэт: Лидия Кашина и Сергей Есенин
28 декабря день гибели Сергея Есенина.
По материалам
статья Н. Лесковой "Девушка в белой накидке"
www.trud.ru/article/19-07-2001/2718...oj_nakidke.html
www.history-ryazan.ru/node/14040
http://www.pomnim-skorbim.ru/grave.php?pid=3967
Зеленая прическа,
Девическая грудь,
О тонкая березка,
Что загляделась в пруд?
Что шепчет тебе ветер?
О чем звенит песок?
Иль хочешь в косы-ветви
Ты лунный гребешок?
Открой, открой мне тайну
Твоих древесных дум,
Я полюбил печальный
Твой предосенний шум.
И мне в ответ березка:
«О любопытный друг,
Сегодня ночью звездной
Здесь слезы лил пастух.
Луна стелила тени,
Сияли зеленя.
За голые колени
Он обнимал меня.
И так, вдохнувши глубко.
Сказал под звон ветвей:
«Прощай, моя голубка,
До новых журавлей».
С. Есенин
Это стихотворение Сергей Есенин посвятил Лидии Кашиной (1886- 1937) - своей первой юношеской любви.
"К молодой барыне все относились с уважением. Бабы бегали к ней с просьбой написать адрес на немецком языке в Германию пленному мужу. Каждый день после полдневной жары барыня выезжала на своей породистой лошади кататься в поле, рядом с ней ехал наездник. Тимоша Данилин, друг Сергея, занимался ее детьми. Однажды он пригласил с собой Сергея. С тех пор они стали часто бывать по вечерам в ее доме. Матери нашей не нравилось, что Сергей повадился ходить к барыне. Мать больше не пробовала говорить о Кашиной с Сергеем. И когда маленькие дети Кашиной, мальчик и девочка, приносили Сергею букеты из роз, только качала головой".
Более достоверного свидетельства о дружбе Сергея Есенина с хозяйкой села Константинова помещицей Лидией Ивановной Кашиной быть не может: процитированные строки принадлежат сестре поэта Екатерине Есениной. Судя до ее словам, да и по воспоминаниям других завсегдатаев Константинова, отношения Есенина с Кашиной были основаны на общей любви к поэзии. А там - кто его знает... Кашина приглашала поэта на литературные вечера и на пикники. Есенин отвечал стихами. "В память об этой весне Сергей написал стихотворение Л.И. Кашиной "Зеленая прическа…", - пишет все та же Екатерина Есенина.
44 года назад ушел из жизни советский режиссер, автор знаменитых киносказок Александр Роу. Не одно поколение детей выросло на его волшебных фильмах «Кощей Бессмертный», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и др. К сожалению, у режиссера, создавшего лучшие фильмы для детей, своих детей не было, и его жизнь совсем не была похожа на сказку, хотя фантастических поворотов в ней было предостаточно.
Немногие поклонники режиссера, опоэтизировавшего славянский фольклор в кино, знают о том, что по своему происхождению он не имел ничего общего со славянской культурой. Его отец был ирландским инженером, приехавшим в начале ХХ в. в Россию по контракту для того, чтобы наладить мукомольную промышленность. В Юрьевце у него случился роман с гречанкой Юлией Карагеоргий, и у пары родился сын Александр. Когда началась Первая мировая война, отец бросил семью и вернулся в Ирландию, а его сын остался в России и всегда считал себя русским.
Мать часто болела, и с 10 лет Александру приходилось зарабатывать, продавая спички и гребни. Еще в школе он увлекся театром и стал заниматься в кружке художественной самодеятельности. С тех пор о другой профессии Роу и не мечтал. Сначала он стал ассистентом режиссера Якова Протазанова, по совету которого окончил Драматический техникум им. М. Ермоловой, а затем и сам начал снимать кино.
Фильм-сказка стал для Роу тем единственным жанром, в котором можно было бы избежать идеологической подоплеки. Свои задачи он видел совсем в другом: «В сказке никакие истины нельзя давать в виде нравоучений – этого дети не любят, – писал Роу. – Мораль в фильме глубоко спрятана в обилии приключений, неожиданностей, а иногда и просто в смешных ситуациях. Кино – искусство чрезвычайно эмоциональное, и наша задача – взволновать
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство от Уоллеса Чана из Гонконга
Самобытная философия и неповторимая история следует за каждым ювелирным шедевром, вышедшим из рук Уоллеса Чана. Его девиз: «Природа создает, я размышляю». Никогда ювелирам раньше не удавалось передать красоту природных красок так, как это делает Уоллес Чан.
Это цитата сообщения INSTITYTKA Оригинальное сообщение
Золушка на все времена. К 70-летию фильма "Золушка"
В видеоролике использованы цветные кадры "Золушки", а фотографии будут черно-белыми.
В уходящем 2017 году выделяются две даты, связанные с актрисой Яниной Жеймо.
16 мая 1947 года состоялась премьера художественного фильма «Золушка». Производство: Ленфильм, 1947. Режиссеры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро. Сценарист: Евгений Шварц.
29 декабря 2017 г. исполняется 30 лет со дня смерти Янины Жеймо
Источники
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1494/bio/
По материалам книг:
Павлова М. Янина Жеймо. - Москва : Искусство, 1980
Доронина Т. Дневник актрисы. - Москва : Молодая гвардия, 2005.
Гейзер М. Фаина Раневская. - Санкт-Петербург : Амфора, 2015
Фотографии из открытых источников интернета.
Янина Жеймо осталась в памяти зрителей по немногим фильмам. Но роль Золушки запомнилась, пожалуй, больше других.
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
Родилась Янина в Волковыске (Гродненская губерния, Российская империя) 29 мая 1909 года в семье цирковых артистов.
Детство Яни прошло под знаком праздника и нужды. Цирковых заработков не хватало, отец болел, с раннего детства ей пришлось подрабатывать. С трёхлетнего возраста она выступала в цирке наездницей, гимнасткой, балериной, музыкальным эксцентриком и даже... преподавала балет (ученикам много старше её).
В 1923 году, в день своего рождения, отец умер. Мама осталась с четырьмя дочерьми. В цирке работать они уже не могли — развалился номер. Кончился очередной контракт, семья осталась в Петрограде. Кормила их эстрада, номера придумывались с ходу, если было надо, брались даже за то, чего прежде не умели, например, выучились играть на ксилофонах. У Эли и Яни был коронный номер — "Музыкальные эксцентрики". Об этом времени своей жизни Янина Жеймо писала: "Странно — я нормально росла до четырнадцати лет, а потом... Я была уверена, что рост прекратился потому, что мне приходилось носить на голове тяжеленные ксилофоны, а я носила их так, чтобы не уставали руки". Маленький рост — казалось бы, трагедия для молоденькой девушки — сослужит ей впоследствии верную актёрскую службу, но отчасти и ограничит диапазон её амплуа вечным приговором: травести.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Древняя педагогика: Где детей могли казнить за непослушание, а где уважали как личность. Картины разных художников.
[700x474]
Художник Николай Богданов-Бельский, Дети на уроке. 1918 г.
Воспитание подрастающего поколения всегда считалось делом ответственным. Во многих древних цивилизациях детей обучали музыке, верховой езде и религиозным обрядам. Физические наказания никого не шокировали и даже становились предметом хвастовства перед сверстниками. В древних государствах к детям относились по-разному: в одном защищали от психологических травм, а в другом — подвергали казни за непослушание.
Серия сообщений "художники разных стран":
Часть 1 - Маленькие кокетки.
Часть 2 - Уникальный рисунок.
...
Часть 8 - Язык цветов - секретный код любви в викторианскую эпоху.
Часть 9 - Как учили детей 200 лет тому назад. Школа, учителя и ученики на картинах художников разных стран.
Часть 10 - Древняя педагогика: Где детей могли казнить за непослушание, а где уважали как личность. Картины разных художников.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство от J.A.R-Жоэля Артура Розенталя
Талантливые, смелые и самобытные ювелирные дизайнеры, задающие модные тренды и неизменно восхищающие своими шедеврами последние четыре десятилетия.Они происходят из самых разных уголков мира, имеют разное видение и подходы к ювелирному искусству, но все они, безусловно, невероятно талантливы и являются мастерами своего дела.
Жоэль Артур Розенталь, больше известный как JAR, начал свою ювелирную карьеру 40 лет назад, после того, как стал обладателем ученой степени в области истории искусств в Гарварде.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ИСКУССТВО. КАКИЕ ДРАГОЦЕННОСТИ РОССИЙСКИХ МОНАРХОВ ХРАНЯТСЯ В АЛМАЗНОМ ФОНДЕ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Роскошь и сияние экспонатов Алмазного фонда просто зашкаливает. Несмотря на то, что многие драгоценности большевиками были распроданы на аукционах, этому музею есть чем гордиться.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Римские оргии.
Генрих Семирадский и выдающиеся академисты представлены на выставке в Русском музее
Вниманию зрителей — произведения Павла Чистякова, Александра и Павла Сведомских, Марка Антокольского, Степана Бакаловича, Михаила Боткина, Николая Лаверецкого, Александра Риццони, Василия Смирнова.
Он прожил всего 24 года, но его творчеством вдохновлялись Брюсов, Маяковский и Северянин, а его стихи перекладывали на музыку Рахманинов и Рубинштейн. Умер же поэт Семен Надсон формально от чахотки. Но все были уверены, что он, как и Пушкин, погиб на дуэли. Дуэль была на страницах журналов – за фельетоны в защиту евреев писатели-антисемиты устроили Надсону «журналистский погром».
«Начнём с начала, если это для кого-нибудь интересно. История моего рода, до моего появления на свет – область очень мало известная для меня. Подозреваю, что мой прадед или прапрадед был еврей. Деда и отца помню очень мало. Слышал только, что отец мой, надворный советник Яков Семенович Надсон, очень любил пение и музыку, это и я от него унаследовал. Иногда мне кажется, что, сложись иначе обстоятельства моего детства, я был бы музыкантом. Но в целом история моего детства – грустная и темная». Так начиналась автобиография одного из самых известных поэтов России второй половины XIX века Семёна Яковлевича Надсона. Поэта русского, но неизменно включенного во все еврейские энциклопедии.
Он и сам считал себя русским, рос в нееврейском окружении. Более того, находился под опекой юдофобской родни, открыто разжигавшей антисемитскую истерию того времени. Из-за всего этого начало автобиографии выглядит логичным – никакого видимого интереса к своим корням. Тем не менее через год после этой автобиографии Надсон напишет свой поэтический шедевр «Я рос тебе чужим, отверженный народ», навсегда связавший его с еврейством. Позже историк русской и русскоязычной еврейской литературы Василий Львов-Рогачевский называл Надсона «ассимилированным бардом», который «был заражен болью еврейского народа». После стихотворения о евреях Надсон стал писать еженедельные фельетоны с презрением к тем, кто эту боль причиняет. И это окончательно заострит на нем взоры российских антисемитов. В ответ на фельетоны Надсона последовал, по словам того же Львова-Рогачевского, «закамуфлированный журналистский погром, учиненный авторами-юдофобами». Результатом этого погрома стала смерть поэта. Несмотря на то, что Надсон долго болел, ни у кого из современников не вызывал сомнения тот факт, что «добили» Надсона именно скандальные очерки в его адрес. Он умер в 24 года, за восемь дней до 50-й годовщины гибели Александра Сергеевича Пушкина, после чего «дуэльная» метафора канонизировала жизнь и смерть Семена Надсона в литературе.