Среди множества знаменитых мужчин, которые меня любили, ни один — я подчёркиваю: ни один не предложил мне выйти за него замуж. Потому что в женщинах мужчины ценят не красоту, а покорность и смирение. Этого я им не могла предложить.
Джина Лоллобриджида.
Когда вашим миром правит любовь, тогда к вам приходит Она. Она обличает вашу жизнь в смысл, желание - в красоту и гармонию. Она достаёт вас со дна и не боится падений. Она отдаёт всю себя миру, созданному вокруг вас. Она дерзкая и сногсшибательная.
Её отражение заставляет смутиться даже зеркала. Она – это ваше лучшее приобретение, объясняющее всю суть вашего существования. Именно Ей Стас Михайлов написал и посвятил песню.
Такой, как Она, больше нет. Эта песня о страсти. Она наполняет и выбрасывает на берег, как девятиметровая волна цунами.
В девятнадцатом веке художник был очень популярен в Европе и США. Его простые жанровые сценки с большим удовольствием приобретали любители живописи всего мира.
Писал пейзажи и исторические сюжеты, а затем перешёл к женским образам.
Элегантные дамы в богатых нарядах, шелка и бархат, светские развлечения…
Эти картина имели успех и хорошо продавались.
Британская «Короткая встреча» с Селией Джонсон и Тревором Ховардом в главных ролях - призер Каннского фестиваля.
Это фильм из далёкого 1945 года.
Темы лжи, измены и семейной неверности являются любимым предметом мелодрам. Да и прелесть киноремесла в том, что подобные темы зрители могут изучить без того, чтобы пережить несчастье или трагедию без слезных тревог о последствиях.
Эмоциональный и социальный шумы, сопутствующие горестные случаи зачастую становятся превосходным материалом для фильмов.
В этом и кроется тайна нашего стремления окунуться в экранное действие.
Фильм является камерной жемчужиной кинематографа, которая основана на одноактной пьесе Ноэла Кауарда «Натюрморт» (1936). Притом видение режиссера Дэвида Лина настолько элементарно, что может быть описано названием киноленты.
Все события разворачиваются на фоне звучащего концерта Рахманинова, что придаёт фильму дополнительное очарование.
Прекрасно играют главных героев
Селия Джонсон
и Говард Тревор
“…У! Какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль!.. Русь, куда же несешься ты? дай ответ. Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух…”
Н.В.Гоголь
Николай Егорович Сверчков – Ямская тройка на зимней дороге 1860-1870
Николай Егорович Сверчков – Тройка 2
Николай Егорович Сверчков – Тройка зимой 1888.
Сверчков Н. Е. 1817, Санкт-Петербург — 1898, Царское Село. Застигнутые бурей
Н.Е. Сверчкова можно назвать настоящим певцом северной зимы, зимней дороги с ее метелями, заносами, морозами.
Пожалуй, никто другой из русских художников не обращался так часто к сюжетам, в которых звучат долгие часы путешествий в телегах и кибитках по заснеженным пустынным полям и глухим лесным проселкам.
Николай Егорович Сверчков родился в 1817 году в Петербурге. Его отец, крестьянин по происхождению, долгое время служил в придворных конюшнях кучером и конюхом. Может быть, по наследству мальчику передалась любовь к природе, животному миру и, особенно, к лошадям.
А как много рассказано о русских тройках в поэзии и в музыке!
Среди русских народных песен – элегических и удалых – песням о тройках принадлежит особое место. Это – песни о песнях. Их поют ямщики, повествующие о своей горькой доле или раскрывающие богатства своей души.
Лев Лещенко. Вот мчится тройка почтовая (1987)
И хоть нет уже ни той жизни, ни троек, ни ямщиков, ни проезжих корнетов, песня живет, и звучит над миром.
Старинная русская песня «Вот мчится тройка почтовая» в китайской, интерпретированной манере, на русском и китайском языках. Исполняют: Чжоу Шэнь (контртенор) и Ли Хакин
9 августа 1945 г. американская авиация сбросила атомную бомбу на японский город Нагасаки. Это слово, как и слово «Хиросима», стало всемирным символом страшной трагедии.
Однако, если до того времени за пределами Японии про Хиросиму слышали немногие, то Нагасаки пользовался (нет, это название – не множественное число!) мировой известностью.
Почему? Ответ – во многих произведениях, включая нестареющий хит русской эстрады «Девушка из Нагасаки».
Бутерброды со шпротами! Не возможно представить свой праздничный стол без этой великолепной закуски.
Однако, шпроты не всегда считались деликатесом.
Эта маленькая рыба считалась «мусорной» и ей кормили только домашних животных.
Аббревиатура СССР кажется привычной и очень логичной. Мало кто знает, что у государства могло быть и совсем другое название — Союз Советских Республик Европы и Азии (ССРЕА).
Инициатором этой идеи был не кто иной, как Владимир Ленин.
Проблема объединения
К 1922 году на территории бывшей Российской империи сложился своеобразный союз советских республик, скреплённый общей идеологией и руководящей ролью партии большевиков.
Помимо РСФСР, существовали независимые Украинская, Белорусская, Грузинская, Армянская и Азербайджанская ССР, а также несколько народных республик в Средней Азии.
Острая фаза Гражданской войны осталась позади, и встал вопрос: как юридически оформить это объединение?
Иосиф Сталин, занимавший пост наркома по делам национальностей и Генерального секретаря ЦК, предложил простой путь. Все республики должны были войти в состав РСФСР на правах автономий. Этот проект, известный как «план автономизации», фактически сохранял доминирующую роль России.
Однако, Ленин, ознакомившись с проектом Сталина, выступил резко против. В своём знаменитом письме членам Политбюро от 26 сентября 1922 года он настаивал на принципиально ином подходе: создать не унитарное государство с автономиями, а союз равноправных республик.
В качестве официального названия будущего государства Ленин предложил: «Союз Советских Республик Европы и Азии».
Суть своей позиции Ленин выразил так: «Мы признаём себя равноправными с Украинской ССР и др., и вместе и наравне с ними входим в новый союз, новую федерацию». Для него это был вопрос преодоления «великорусского шовинизма» и создания действительно добровольного союза.
Почему от идеи отказались
Несмотря на то что Сталин принял поправки Ленина и от «плана автономизации» отказались, название «ССРЕА» в итоге не прижилось.
У историков нет единого документального подтверждения причин, но наиболее вероятны три гипотезы.
Ограничение союза только Европой и Азией выглядело стратегической ошибкой с точки зрения коммунистической доктрины. Большевики верили в мировую революцию и рассчитывали, что к ним в будущем присоединятся советские республики Америки, Африки и других частей света.
Название «СССР» было универсальным и открытым для расширения. В 1921 году в среде русской эмиграции оформилось интеллектуальное движение евразийцев. Они рассматривали большевизм как закономерный результат отрыва России от Европы и её уникального «евразийского» пути. Использование в названии государства сочетания «Европа и Азия» могло быть воспринято как идеологическая уступка этим кругам, что было абсолютно неприемлемо для советского руководства.
Кроме того, в ходе бурных дискуссий при разработке Конституции нового государства более громоздкое и географически
Союз Советских Социалистических Республик (СССР) – государство, существовавшее в 1922-1991 годах, было самым большим государством мира по площади и одним из крупнейших по экономической и военной мощи.
Официальной датой распада СССР считается 26 декабря 1991 года, когда Верховный Совет СССР признал прекращение существования Союза Советских Социалистических Республик.
Основные этапы и даты:
8 декабря 1991: Лидеры России, Украины и Беларуси подписали Беловежские соглашения, констатировавшие прекращение существования СССР и создание СНГ.
25 декабря 1991: Михаил Горбачёв сложил с себя полномочия Президента СССР, и над Кремлем был спущен флаг СССР, водружен флаг Российской Федерации.
26 декабря 1991: Верховный Совет СССР принял декларацию о прекращении существования СССР, что стало юридическим завершением процесса.
Советский Союз отнюдь не был «раем на земле». Это было государство со сложной и насыщенной историей, своими победами и поражениями, достижениями и провалами, ошибками и трагедиями. Многое из того, что сегодня рассказывается об СССР в той или иной степени, не советует действительности.
Тема Союза страшно политизирована по причине того, что все происходящее сегодня является прямым или косвенным следствием деградации первой социалистической страны, а затем и ее распада.
Популярные мифы о жизни в СССР
СССР – тюрьма народов
Казахстан, г. Тимер - Тау, ул. Панфилова
Национальный вопрос в Советском Союзе – это очень сложная и многогранная тема, которую невозможно объяснить даже в нескольких коротеньких абзацах. Благо, интернет многое знает и почти все помнит. А потому потратив минимум времени, можно найти уйму интересных сведений о положении больших и малых национальностей в СССР.
Вопреки популярным страшилкам, коммунисты никогда не были против национального.
Коммунисты были против «буржуазного национализма», который служит одной единственной цели – сплочению нации вокруг определенного круга лиц для удовлетворения интересов последних за счет большинства граждан.
Просто задайте себе вопрос: если в СССР угнетались все нации, кроме русских, то почему в каждой национальной республике на официальном уровне было двуязычие?
Национальный язык, национальная культура и национальная история изучались в школах. Местные издательства выпускали советскую, русскую, местную национальную и мировую классику литературы на местных языках.
То же самое касалось кино, театра, мультипликации и много другого. Примеров присутствия «национального» в СССР огромное множество.
Россия в СССР сосала соки из всех остальных республик
Знаете, что было хитом в Париже 1896 года? Не кабаре, не новые духи — а… плакаты.
Да-да, обычные афиши! И главным трендсеттером этой эпохи стал Альфонс Муха — художник, который превращал рекламу в шедевры: его плакаты срывали с улиц, а торговцы наживались на спросе.
Почему эти работы взбудоражили XIX век и до сих пор выглядят свежо?
Альфонс Муха. Времена года. Зима. 1896. Чехия
Картина знакова и просто красива. В ней покой и гармония природы, скорее мираж в реальном мире.
«Холодно? Не проблема!» — говорит зима Мухи. Ее плащ — как узоры инея, а ветки омелы — аксессуары от тяжелого люкса. И, честно, кто не хочет верить, что зима – это не слякоть, а божественная дама в голубом?
Это цитата сообщения Пьяная_Кармен Оригинальное сообщение
Огурчики на зиму🥒❄ ТОЛЬКО НЕ ПОТЕРЯЙТЕ РЕЦЕПТ этих обалденных огурцов! Это настоящий восторг!
На 1 литровую баночку
🔸1 ст л соли
🔸2 ст л сахара
🔸3 ст л 9% уксуса для маринованных (1 ст.л для консервированных)
🔻Огурцы моем и на несколько часов заливаем холодной водой, обрезаем кончики.
🔻На дно стерилизованный литровой банки укладываю зонтик укропа, лист смородины, малины, часть листа хрена, 1 зубчик чеснока нарезанный дольками и перец горошком 5 шт.
🔻Плотно утрамбовываем огурцы в банку и заливаем их кипятком.
🔻Даем постоять 5 минут и сливаем этот рассол в кастрюлю, кипятим и заливаем второй раз, снова ждём 5 минут и сливаем.
🔻Добавляем 1 ст л соли, 2 ст л сахара и 3 ст л 9% уксуса, заливаем кипячёным рассолом и закатываем банки стерилизованными крышками.
🔻Укутываем банки в одеяло до полного остывания.
Всем удачных заготовок!
https://vk.com/wall-210905364_29599
Это цитата сообщения Пьяная_Кармен Оригинальное сообщение
Детали образа
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Это песня -баллада, которая как музыкальный жанр имеет несколько разновидностей, включая так называемые murder ballads (баллады об убийстве).
Delilah в исполнении Тома Джонса является типичным образцом данного направления и одной из наиболее известных композиций подобного рода.
Соавторами песни стали Барри Мэйсон и Сильван Уиттингэм, которые сочинили текст, и Лес Рид, написавший музыку, а также придумавший основную идею и название.
В Delilah рассказывается о парне, который, застав возлюбленную с другим, в приступе ревности убил ее ножом.
Имя девушки наводит на мысль о библейском герое Самсоне и предавшей его филистимлянке Далиле (Далиде).
Впрочем, по словам Барри Мэйсона, у него был другой источник вдохновения:
Обычно я черпаю идеи из какой-то строчки, особенно заглавной. В случае с “Delilah” меня вдохновила “Jezebel”, что была старым хитом Фрэнки Лэйна.
Интересно, что Тому Джонсу песня сначала вообще не понравилась, но позже он изменил мнение:
Помню, когда я впервые услышал “Delilah”, то подумал: “Это просто комичная запись”. А мой менеджер сказал: “Да, но мы хотим, чтобы ты исполнил ее серьезно”.
Когда слушаешь ее в первый раз, думаешь, что это энергичная композиция в духе “We Are the Champions”. На самом же деле, она о мужчине, который убивает женщину.
Она записана в стиле старых застольных песен – можно представить себе пивные бокалы, которыми размахивают в старом пабе.
“Delilah” всегда приятно исполнять на сцене. Когда толпа слышит духовые инструменты в начале, она начинает петь еще до того, как я успеваю открыть рот.
Перевод песни Delilah — Том Джонс
Проходя мимо ночью, я увидел свет в ее окне
И мерцающую тень любви на шторах
Она была моей,
Но я понял, что она предала меня, и лишился рассудка.
Моя, моя, моя Далила
Почему, почему, почему, Далила?
Я понимал, что эта девчонка мне не подходит,
Но я стал подобен рабу, которого никому не освободить.
Я подождал, пока тот мужчина не уехал на рассвете,
Перешел улицу к ее дому, и она отворила дверь
Она стояла и смеялась
У меня в руке
Ночной дилижанс — грустный рассказ о поэте и сказочнике Андерсене, созданный Константином Паустовским.
Путешествуя по Италии, Андерсен развлекал попутчиц милыми историями и предсказаниями будущего. Его обаяние и талант произвели сильное впечатление на красавицу Елену Гвиччиоли, и она пригласила Андерсена в гости. Но литературный гений привык жить в мире воображения и избегать настоящих отношений — любовь так и осталась для него романтичной сказкой и несбывшейся мечтой.
ххх
"Когда дилижанс выехал из Венеции, начал накрапывать дождь. На болотистую равнину опустилась ночь.
Пассажиров было трое – Андерсен, пожилой угрюмый священник и дама, закутанная в темный плащ. Она казалась Андерсену то молодой, то пожилой, то красавицей, то дурнушкой. Все это были шалости огарка в фонаре. Он освещал даму каждый раз по-иному – как ему приходило в голову.
Андерсен опустил окно. Ветка вяза заглянула в дилижанс. Андерсен сорвал с нее на память несколько листьев.
Как у многих людей с живым воображением, у него была страсть собирать во время поездок всякие пустяки. Но у этих пустяков было одно свойство – они воскрешали прошлое, возобновляли то состояние, какое было у него, Андерсена, именно в ту минуту, когда он подбирал какой-нибудь осколок мозаики, лист вяза или маленькую ослиную подкову.
«Ночь!» – сказал про себя Андерсен.
Сейчас ее мрак был приятнее, чем солнечный свет. Темнота позволяла спокойно размышлять обо всем. А когда Андерсену это надоедало, то она помогала выдумывать разные истории, где он был главным героем.
В этих историях Андерсен представлял себя неизменно красивым, юным, оживленным. Он щедро разбрасывал вокруг себя те опьяняющие слова, которые сентиментальные критики называют «цветами поэзии».
– Верона не такой большой город, чтобы человека нельзя было отыскать, – сказала дама.
– Запомните мое имя. Меня зовут Елена Гвиччиоли. Я живу в Вероне. Каждый веронец укажет вам мой дом.
Вечером Андерсен позвонил у дверей старинного дома Гвиччиоли, в узкой улице, подымавшейся к крепости. Дверь ему открыла сама Елена Гвиччиоли. Зеленое бархатное платье плотно облегало ее стан. Отсвет от бархата падал на ее глаза, и они показались Андерсену совершенно зелеными, как у валькирии, и невыразимо прекрасными.
Она протянула ему обе руки, сжала его широкие ладони холодными пальцами и, отступая, ввела его в маленький зал.
– Я так соскучилась, – сказала она просто и виновато
«Без вдохновения вы не напишите того, что желает публика. А источник вдохновения, конечно же, женщина. Женщина — как птица. Мужчина должен держать ее в руках не сильно, чтобы не удушить, но и не слабо, чтобы она не улетела. Это правило одинаково для любого творческого человека». Жан Татлян
Музыка: Арно Бабаджанян. Слова: Виктор Орлов. Исполнитель: Жан Татлян.
В конце 1960-х гг. шлягер Жана Татляна «Фонари» распевала вся страна, он давал по 50-70 концертов в месяц, в то время как в прессе его обвиняли в дурном вкусе и разносили в пух и прах его лирический репертуар, в котором отсутствовали песни гражданственно-патриотического звучания, а после ему и вовсе запретили концертную деятельность.
В начале 1970-х гг. певец эмигрировал во Францию и стал там популярным шансонье, а затем – первым из советских исполнителей выступал в Лас-Вегасе. Тем временем в СССР его объявили персоной нон грата, был издан указ об уничтожении всех его записей, альбомов и даже текстов песен.
Только в конце ХХ в. Жан Татлян смог вернуться в Россию.
Бороздин Олег Александрович (1929-2016) «Сумерки», 1998
Вологодская областная картинная галерея