[показать]
[показать]Сегодня с утра искала очень нужную и актуальную для себя тему - как сделать меховую пряжу. Из меховой пряжи можно создать именно шедевры, если вы конечно же умеете вязать) Ниже вы найдете идеи для вдохновения, рекомендации по раскрою пряжи, секреты работы с мехом и методы вязания мехом. При использовании старого меха, желательно укрепить его диблирином. Особенно хороши кусочки меха в технике фриформ. Вот где разгул для фантазии!
[333x500]
[333x500]
[показать]
[384x500]
[480x360] В фарш( свинина, говядина, соль, перец, приправы, яйцо) добавить рис, сваренный до полуготовности , пропорции 1:1. Перемешать, по паре столовых ложек этого фарша положить в силиконовые формочки для кексов, равномерно распределить по стенкам и дну формочек. В середину полученных "корзиночек" положить обжаренные на растительном масле грибы (прижелании- добавьте лук). "Корзиночки" поставить в духовку для запекания на 25-30 минут.Натереть на тёрке сыр, перемешать с майонезом. По столовой ложке этой смеси положить поверх готовых "корзиночек", поставить под гриль минут на 5.Готовые "корзиночки" легко вынимаются из формочек.
Такие корзиночки делаю давно, с разным фаршем, с разными начинками, делала даже с гречневой кашей + грибы.
[480x360]
http://vkusno.mirtesen.ru/blog/43972219128/KORZINO...k=43972219128&bpid=43972219128
Меня попросили рассказать, как я делаю на тарелочках такие фоны. Про фоны полиэтиленовым пакетом знают многие. А так как у меня каждый день образуется большое количество использованных пакетов от кошачьего корма, я решила попробовать использовать их. При работе с ними в краску не надо добавлять замедлитель высыхания. Лично мне эффект понравился. Использую обычную акриловую краску и, как правило, металлики. Металликов может быть один или несколько цветов. От того как будет замят пакет зависит причудливость рисунка. На верхней тарелке использовала золотую и серебряную краски. На нижней - золото и фиолетовую краску. Верхняя - прямой декупаж. Нижняя - обратный. Проштамповав рисунок одним слоем краски, жду, пока она высохнет полностью. Затем проштамповываю следующий слой. Если используется больше цветов, то надо полностью просушивать каждый слой перед нанесением следующего. Когда с рисунком закончено, при обратном декупаже, наношу кисточкой или спонжиком фоновый слой краски. При прямом декупаже фоновый слой наносится первым. А уже по нему штампуется узор. ВНИМАНИЕ!!! Если при обратном декупаже использовали в работе золотую краску, перед нанесением фонового слоя покройте работу акриловым лаком. Фоновый слой на золотой краске может потрескаться. Процесс смятия пакета я описывать не стала, просто сфотографировала процесс. Думаю и так всё понятно.
Да уж ! Японские мастера славятся своим умением очень точно воспроизводить лепкой красивые цветы !
Если Вы занимаетесь лепкой цветов, то Вам будет интересно посмотреть огромную коллекцию авторских работ по лепке цветов из полимерной пластики. Обратите внимание на интересные цветовые сочетания с высокой точностью имитации и очень красивым композиционным размещением. Приятного Вам просмотра и вдохновения !!!:))
Эта коллекция в 115 красивых цветочных композиций не оставит Вас равнодушными :)
*
[400x520]
[показать]
Favorite Roses Coloring Book. Раскраска. Любимые розы.
Автор: Ilil Arbel
В этом сборнике собрано 45 различных сортов роз.
Прекрасная подборка контурных рисунков «королевы цветов».
Если вы не уверенны, как раскрасить розы. Не переживайте!
Специально для вас я приготовила красочные картинки.
|
|
Доброе утро) Собрала для вас подборку с польских сайтов очень красивых декупажных работ.
Годустова Светлана Федоровна родилась 16.11.1973г. в г.Сыктывкар.
Окончила Ярославское художественное училище в 1993 г. Работает в технике масляной живописи, в жанре портрета,натюрморта и ассоциативной живописи.Участница городских, областных, зарубежных выставок. Произведения находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии.
[показать]
Дуэт партнерской художественной пары Гаджиевс Сабира и Светланы отличается от творчества одиночных художников, так как делая все свои работы вместе, они достигают многомерности в своем творчестве.. Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в 1967 году в Киеве, Украина, а Светлана родилась в 1963 году в Челябинске, Россия.
В 1993 году оба окончили Академию изобразительных искусств Репина в Санкт-Петербурге, Россия. и с того времени работают в творческой мастерской вместе.
[показать]
[500x375]Автор - Евгения Полещук
Источник. Далее текст автора
Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.
Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)
Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.
Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.
Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).
Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.
Немного о золотом сечении
источник
http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html
С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.
В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).
При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.
Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.
Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.
Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.
[700x667]