Мария Магдалина - одна из самых загадочных фигур из евангельских сюжетов. Ее образ до сих пор не дает покоя художникам, писателям, сценаристам, поэтам. Существовала ли она на самом деле или все же это некий мифический образ? Ученые гадают, сравнивают, внимательно читают Евангелие, изучают события того времени. Доподлинно известно только одно - Мария из Магдалы, великая грешница, превзошла в служении Спасителю своих соратников-мужчин и навсегда стала символом любви, преданности и веры.

[показать] 

Guido Reni  Mary Magdalene 1600

Мария из Магдалы

Светила полная луна
Над озером Генисарета,
И строки Нового завета
Уже шептала тишина.

Среди серебряных олив
Мечтала юная Мария
Ей птичьи голоса вторили,
Надеждой светлой окрылив.

Простое счастье этих дней
Поможет жить, когда, как пламя,
Мужскими липкими руками
Жестокий мир прижмётся к ней.

И, презирая красоту,
Топча достоинство ступнями,
Наполнит сотни рук камнями,
Крича: «Ату её, ату!»

Тогда, готовясь умереть,
Мария голову поднимет,
Но силуэт в искристом нимбе
Толпу заставит присмиреть.

И гул людской начнёт стихать,
Когда Слова взойдут ростками:
«В неё пусть первым бросит камень
Лишь тот, кто вовсе без греха».

И в этот миг родившись вновь,
Поймёт Мария-Магдалина,
Что всё сбылось, о чём молила,
Поймёт, что Бог и есть Любовь.

(Мария Парамонова. Авторский сайт поэтессы )

Каждая страна мира  имеет в своей истории тех, кого принято называть гениями или злодеями. Кто такой Наполеон Бонапарт? Гений или злодей? О человеке судят по делам его. Наполеон был прекрасным политиком и полководцем. Для Франции он национальный герой и великий государственный деятель. Его день был строго расписан, на еду он тратил всего 7-8 минут, много читал, вникал во все государственные дела, строил планы и воплощал их в жизнь. В марте 1804 года был обнародован  созданный Наполеоном Гражданский кодекс -  документ,  который стал образцом для всех юристов XIX века. Уже находясь в ссылке на острове "Святой Елены" Наполеон скажет: "Моя подлинная слава не в том, что я выиграл 60 битв, если что и будет жить вечно, так это мой Гражданский кодекс." Так оно и произошло - кодекс был настолько совершенным, что его решились переделывать только лишь сто лет спустя. При Наgолеоне состоял специальный секретарь, который,  постоянно находясь за его спиной, записывал его краткие мысли, которые потом становились основой многих его дел. Мысли действительно кратки, но как они точны по своей сути. И применимы к нашему времени... 

[показать]

Жак Луи Давид  Наполеон Бонапарт в своем рабочем кабинете 1812

  [показать]

Маленькая дата этого дня, совсем не круглая,  но все же достойная упоминания. 13 декабря 1873 года в Москве родился один из королей поэзии Серебряного века - Валерий Яковлевич Брюсов.  Увлекающиеся поэзией этого направления знают, что в основе ее лежит любовь к Прекрасной даме. Для  Андрея Белого и Валерия Брюсова на некоторый период их жизни музой и любовью стала Нина Петровская - экстравагантная поэтесса и писательница, роковая красавица.  На момент знакомства Брюсова с Петровской тот уже был признанным мэтром поэзии, с довольно загадочной и неоднозначной репутацией. А что еще нужно увлекающейся женщине? Хоть он и был старше Нины на 11 лет, это ее не остановило -  их роман продлился целых семь лет. Огонь поэзии способствует взаимному развитию чувств, в эти годы Брюсов пишет множество стихов для Нины, о Нине. Она же старается соответствовать его представлениям о роковой женщине, Прекрасной даме.  Но..."Во имя поэзии - я, не задумываясь, принесу в жертву все: свое счастье, свою любовь, самого себя", - так написал однажды Брюсов и они расстались с Ниной Петровской. 

[показать]

[показать]

Муза Валерия Брюсова, Нина Петровская, уехала в Европу, попыталась там начать новую жизнь. Но нищета, голод, воспоминания делали свое дело. Жизнь казалась бессмысленной и ненужной. Воистину от любви до ненависти один шаг, и как пишет в своих воспоминаниях В.Ходасевич... "Брюсова она возненавидела: "Я задыхалась от злого счастия, что теперь ему меня не достать, что теперь другие страдают. Почем я знала - какие другие... Я же жила, мстя ему каждым движением, каждым помышлением".  Итог - две попытки покончить с собой. Вторая, к сожалению, удалась и Нины Петровской не стало в 48 лет. Она пережила Валерия Брюсова всего на четыре года...

Абсолютно некрасивая, маленькая и неприметная, она выходила на сцену и... преображалась. Свой последний концерт она дала в 18 марта 1963 года и зал стоя устроил ей почти десятиминутную овацию. Казалось бы,  как это давно  было, и уже не одно поколение никогда не видело великую Эдип Пиаф "в живую", но вот голос ее, и порой не совсем качественные кинозаписи, до сих пор вызывают восторг и священный трепет. О такой славе, настоящей, не приобретенной путем скандалов и хитрых интриг, сейчас мечтает большинство так называемых "звезд", но... многие из них так и сгорят в костре собственного величия, не познав  тайны настоящего искусства. Эдит же владела ей в полной мере, и сегодня 19 декабря 2010 года поклонники отмечают ее День рождения - ей исполнилось бы 95 лет.

[492x500] 

"Я живу только на сцене... Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану - умру".
Эдит Пиаф (Edith Piaf)

Тайны Эдит начинаются уже с момента ее рождения: по установившейся легенде она родилась 19 декабря 1915 года ночью на тротуаре под фонарем  в квартале Бельвиль Парижа. Хотя на самом деле все было несколько не так, но стоит ли опровергать такое начало большого и сложного жизненного романа?  Мать бросила девочку, заботу о ее воспитании взял на себя отец и его мать, которая содержала публичный дом. И все бы ничего, но девочка оказалась слепой.  И опять чудо и тайна:  25 августа 1921 года Эдит внезапно прозрела после поездки в Лизье к Святой Терезе. В девять лет она уже выступала с отцом на площадях Парижа - он показывал акробатические трюки, а она пела. Потом была первая любовь, замужество рождение и смерть дочери. В 1935 году, когда ей исполнилось двадцать, судьба свела ее с  владельцем кабаре "Жернис", который и придумал для Эдит Джованны Гассион ее новое имя - Пиаф или просто "воробышек".  После первого своего выступления Эдит стала почти знаменитой. А настоящую славу ей принесло знакомство с поэтом Раймоном Ассо, который фактически создал  ее "фирменную марку", ее стиль - стиль Эдит Пиаф.  После выступления Эдит в мюзик-холле "АВС" в Париже мир стал свидетелем рождения великой певицы... А дальше продолжение этой увлекательной истории жизни можно прочесть в книге самой великой Пиаф - "На балу удачи" (Au bal de la chance).

Любая война не обходится без трофеев, они могут быть совершенно разными - от оружия и станков, до произведений искусства и бытовых мелочей. В первые годы после войны нашу страну заполонило множество ярких музыкальных кинофильмов, которые принято было называть "трофейными".  Попали они в СССР из Бабельсберга (район Потсдама), где находилась крупнейшая немецкая киностудия с одноименным названием, получившая даже наименование  "немецкий Голливуд".  При киностудии существовал и огромный киноархив, в который педантичные немцы собирали все новинки мирового кино, его-то и взяли мы в качестве трофея себе, отдав затем во владение сотрудникам Госфильмофонда в поселке Белые Столбы под Москвой. Спустя некоторое время эти фильмы под чутким контролем самого И.В.Сталина стали демонстрироваться в наших кинотеатрах, создавая незабываемую по тем временам атмосферу праздника и радости. В основном это были немецкие фильмы (хотя тогдашней зритель немецким считал все, что демонстирировалось на тот момент на экране), где главные роли исполняли ведущие звезды немецкого кино и Голливуда: Марлен Дитрих, Марика Рокк, Пола Негри, Вернер Краус, Генрих Георге и еще многие другие, часто даже и не немецкого происхождения. Что так завлекало наших зрителей на эти фильмы? Необыкновенная музыка, красивые женщины и мужчины в элегантных костюмах и платьях, любовь, мелодрама и все прочее, что так не напоминало жизнь вне зрительного зала. Музыка в фильмах действительно была необычной: в зависимости от сюжета это были или арии из опер и оперетт, или легкие уличные песенки, или же просто великолепные оркестровые номера, вальсы, фосктроты, танго и даже русские песни. Кроме того были и еще пластинки с записями музыки 30-40-х годов, которые везли с собой солдаты из Германии. Все это вместе и стало немецкой "трофейной" музыкой, небольшую подборку которой открывает самая знаменитая песня Германии -  "Лили Марлен", написанная в 1938 году - в исполнении  Марлен Дитрих и  Лале Андерсен.

[показать]

Звезда немецкого кино и Голливуда Марлен Дитрих 

  [показать]

Еще один год человеческой жизни отсчитывает свои последние дни и часы. 24 декабря День Рождения замечательного Артиста России - Леонида Филатова, создавшего на телевидении передачу-память "Чтобы помнили!". Актеры и актрисы, деятели культуры... сейчас в список памяти входят еще и писатели, и политики, и просто выдающиеся люди России. Они уходили из жизни по-разному... по-разному жили... но смерть неизбежна. И продолжая дело Леонида Филатова, просто давайте вспомним тех, кого с нами не будет уже в Новом 2011 году.  Кто-то потерял и своих близких, родных людей... за праздничным столом они будут незримо с нами и не забудьте сказать пару слов и о них. Просто... помните! Вечная память всем ушедшим от нас в этом 2010 году!

  [показать]

[показать] [показать] [показать]

Подобрать себе пару в наше время совсем и совсем непросто. Кто-то ищет свободы, а кто-то наоборот домашнего уюта. В результате этого у потенциальных женихов и невест возникают взаимные претензии друг к другу. Мужчины часто ставят в вину женщинам то, что они охотятся за богатыми женихами и не желают видеть рядом с собой простых влюбленных поклонников. Но начав разбираться в мужском понимании этой проблемы выбора, любая женщина найдет массу доказательств того, что о "простоте" мужчины тоже особо не мечтают. То им подавай красивых, то длинногих, то обеспеченных, то хозяйственных... Полистав сегодня в метро последний номер журнала "Биография" уже за январь 2011 года, обнаружила там любопытное интервью известного историка моды и стилиста Александра Васильева. Как оказалось - он потенциальный жених и мечтает о вполне определенной женщине.

[показать]

Александр Васильев

Мне часто делают подобного рода предложения [о женитьбе], но я отказываю. Я действительно считаю, что мне надо завести детей, - у меня слишком большое наследство, чтобы  оставлять его какой-то стране. Но я не хочу, извините, абы какую. Она должна прийти с собственным "багажом" из хорошей семьи, с хорошим генофондом, она должна быть финансово независимая и знать хотя бы один иностранный язык. Да и в широком смысле мы должны говорить на одном языке. Это должен быть человек познавший свободу.  Я никогда не буду жить с несвободным человеком.

Интересное мнение умудренного уже жизнью мужчины, серьезного мужчины. Психологически в принципе все верно - избранница должна разделять интересы своего мужа и быть хотя бы немного к нему социально близка. Но в то же время, это еще и хороший намек нашим дамам на то, что у принцев тоже вполне конкретные мечты и часто в них нет места "простоте и халяве". Как говорится в народе: "по Сеньке шапка". Так что мужчинам не стоит ругать дам за их мечты, ибо... сами такие.

Она действительно похожа на Барби на этом знаменитом портрете Франсуа-Ксавье Винтерхальтера и имя ее на французский манер звучит почти как "Барби" - Barbe, хотя на самом деле оно чисто русское и очень красивое... Варвара. Сейчас редко кого из девочек нарекают такой красотой.  Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, в девичестве Мергасова, была не только особой красивой, но и очень эксцентричной. В шестнадцать лет она вышла замуж за Николая Сергеевича Римского-Корсакова, родила ему двоих детей, но тем не менее семья распалась и волею судьбы Варвара Дмитриевна оказалась во Франции при великолепном дворе Императора Наполеона III и императрицы Евгении.  Русская Барби поражала французский двор своими изысканными нарядами и неожиданными выходками: так на один из маскарадов она явилась в костюме жрицы Танит (Флобер "Саламбо"), который представлял собой  всего лишь... газовую накидку. Не стоит говорить о том, что по тем временам столь откровенная демонстрация своего тела была настоящим вызовом обществу.  Ее сердца и руки добивались многие и всем она отказывала. Она хорошо разбиралась в искусстве и литературе, обладала талантом писательницы. Вокруг ее жизни до сих пор много тайн и загадок.  

[показать]

Franz Xavier Winterhalter  Madame Barbe de Rimsky-Korsakov (Портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой) 1864
(Musee d'Orsay, Paris, France)

Портрет работы Винтерхальтера Варвара Дмитриевна очень любила и хранила его в своем доме в Ницце. Также этот портрет украшал и обложку написанной ею книги. Правда следы этого труда теряются где-то во Франции. Она умерла очень рано - в 45 лет. После ее смерти, ее сын Николай Николаевич, продал портрет матери Лувру, который затем передал его музею Орсэ. Но это не конец истории: как часто было принято в те времена, многие жившие становились героями литературных произведений. Вот и Варвару Дмитриевну с ее мужем можно встретить на страницах романа Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Там они выведены под фамилией Корсунских, Лидии и Егорушки. Вот такая маленькая история портрета русской Барби... 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
...
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева

Ее звали "мадам семнадцать". Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской. Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы "смазывая" эту грань "таланта" Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.

[показать] 

Томсон М.Н. Матильда Кшесинская 1991 

Мир театра не так-то и прост, если для обычных зрителей - это праздник, то для служителей мельпомены - это  борьба за жизнь, интриги, взаимные претензии и умение сделать все, чтобы тебя заметили вышестоящие мира сего. Балетных всегда любили в высшем сословии: великие князья и дворяне рангом пониже не чурались того, чтобы покровительствовать той или иной балерине. Покровительство часто дальше любовной связи не шло, но все же некоторые отваживались даже и в жены брать этих прелестниц. Но таких было меньшинство, большинству же была уготована печальная участь "вспыхнуть яркой звездой" на сцене и тихо затем угаснуть вне ее. Матильда Кшесинская этой участи избежала...

Народная артистка России Жанна Владимировна Бичевская свой путь в музыку начала с семнадцати лет, когда ей подарили первую гитару. Ее творчество разнообразно: в  репертуаре русские народные песни, романсы, баллады, городской шансон, песни в стилях фолк и кантри. Ее манеру исполнения невозможно ни с кем спутать, от того артистку или очень любят, или наоборот категорически не принимают. Виной тому еще и то, что она патриотка России и всегда с гордостью говорит о том, что она русская. В 90-х годах  Жанна Бичевская одной из первых стала исполнять так называемые "белогвардейские песни" - песни о судьбе русской армии, офицерства, о судьбе императора и его приближенных. "Песни – мой свет. Они разные, как сама Россия. Но главных цвета два: черный и белый. Черный – смирение и покаяние, Россия всегда была этим сильна. А белый – святость. И близость к небесам," - так говорит певица о своем творчестве. И так оно и есть - ее песни действительно очень разные...

  [показать]

[показать]

Павел  Рыженко  Прощание императора с конвоем 

  [показать]

В своей рубрике "Романовские хроники" я собираю все, что так или иначе упоминает Романовых: это могут быть и серьезные исторические факты или же наоборот что-то больше из области фантазий и курьезов. Часто в Интернете можно найти довольно необычные вещи и суждения. Вот одна из таких "оригинальных вещиц", касающаяся императора Николая II и поэтессы ХХ века Анны Ахматовой. По утверждению авторов Ахматова очень завидовала Матильде Кшесинской и мечтала стать  (и даже якобы была) любовницей императора. Почему мне лично эта версия кажется фантастикой, ну хотя бы потому, что авторы статьи немного играют с датами и делают по ходу повествования некоторые ляпы (так, например, если сделать допущение, что Ахматова любила Николая II, то вероятнее всего влюбленность наступила уже в сознательном возрасте, а это были где-то 1900-1906 годы, тогда почему уже действующего императора Николая II  в тексте упорно именуют цесаревичем и будущим монархом???).  Так же если многочисленные документальные свидетельства, что после женитьбы на Алисе Гессенской, Николай никогда ей не изменял. Но все же стоит положить себе в копилку эту фантастику, хотя  бы потому, что кто-то тратит свое время на изучение этого вопроса всерьез...

[показать]

Анна Ахматова в разные годы жизни

Раскрыта еще одна тайна Ахматовой?

После публикации на сайте статьи «Любовный треугольник Анны Ахматовой» теперь на экране» нам позвонил питерский журналист Валерий Томилин и сообщил, что местные литературоведы Наталья и Владимир Вин раскопали неизвестные ранее факты жизни великой поэтессы.

Наш разговор начался с довольно смелого заявления Натальи Вин: "У нас есть все основания считать, что Анна Андреевна состояла в тайной любовной связи с Николаем Вторым."

«СП»: - С императором?! Да он со своей Санни (домашнее имя императрицы Александры Федоровны — прим. ред.) глаз не сводил, так сильно и трепетно был в нее влюблен!

Наталья: - Даже самая большая любовь не исключает романтическую интрижку на стороне.

"СП": - Очень интересно... А с чего все началось?

Владимир: - Началось все издалека. Известно, что большой любовью юного цесаревича Николая была балерина Матильда Кшесинская. Судьба этой дамы вызывала бурную реакцию в обществе. Еще бы — из безвестных балерин стать не только примадонной императорского театра, но и фавориткой будущего императора, а затем и супругой члена императорской фамилии великого князя Андрея Владимировича, двоюродного брата императора Николая Второго и внука императора Александра Второго. Завидная судьба! Словом, Матильда Кшесинская стала определенным идолом для молодых девиц того времени и их родителей. Ей старались подражать. Кто же не стремился попасть в узкий круг царской семьи! Несомненно, о судьбе Матильды Кшесинской грезила и молодая Анна Горенко, будущая Анна Ахматова.

Трудно себе представить время, когда мир не знал, что такое фотография. Была лишь живопись и возможность только с ее помощью создавать портреты людей, сохранять для будущего на полотнах какие-либо сценки из жизни и т.д. Фотографическое же искусство фактически перевернуло весь мир и сейчас мы имеем возможность фиксировать практически без ограничений все, что нас окружает и что нам так или иначе интересно. Фотограф Феликс Надар получил от современников довольно емкую характеристику - его называли "Тицианом фотографии" и это связано было с тем, что в своих фотографических работах он старался передать характер человека, его мимику и даже выражение глаз. Благодаря этому мастеру фотографии мы теперь имеем целую коллекцию фотоснимков  писателей, художников, музыкантов и артистов, личностей легендарных и знаменитых.

[показать] 

Фотограф Феликс Надар (Félix Nadar, Gaspard-Félix Tournachon)

Гаспар-Феликс Турнашон - таково настоящее имя фотографа Феликса Надара - родился в Париже 5 апреля 1820 года. Первоначально его основным источником дохода в жизни было рисование: он был довольно хорошим и интересным карикатуристом. Он также писал статьи и был театральным драматургом. В 1852 году, после долгих поисков новых источников для заработка, Надар становится одним из совладельцев фотостудии и так начинает свое триумфальное шествие в этом виде искусства...

Продолжим разгадывать секрет очарования женщин 50-х годов. Ранее мы пытались это сделать совместно с фотомоделью Jean Patchett, теперь же нам поможет в этом еще одна легендарная звезда модного бизнеса Довима (Dovima). Кто думает, что дело только во внешних данных,  каторжном труде, вечных голоданиях и косметических процедурах, тот жестоко ошибается. Как показывает история жизни Довимы огромную роль в модельном бизнесе играет случай и наличие рядом талантливых людей, в частности фотохудожников. 

[показать] 

Фотомодель Довима 1955

Дороти Вирджиния Маргарет Джуба (Dorothy Virginia Margaret Juba 1927 - 1990) была родом из Квинса. 8 лет из своей детской жизни она провела в постели, страдая ревматизмом. В результате ей не удалось получить какого-либо серьезного образования, но она хорошо рисовала. Свои рисунки девочка подписывала начальными буквами своего имени - Do-Vi-Ma - что позже и стало ее творческим псевдонимом в жизни. Маленькая красавица все же выздровела и стала искать свой путь в жизни...

Русские аристократы, они смотрят на нас с портретов в музеях, старых усадьбах и со страниц книг. Пожалуй только сейчас мы всерьез начинаем узнавать их имена, дела, жизнь. Представленный портрет Марии Михайловны Волконской художника Константина Егоровича Маковского из этой серии - серии известных полотен о фактически неизвестных личностях. Судьба этой женщины может быть и не такая уж и необычная, но одно то, что она происходит из рода Волконских говорит о многом. Ее родители: отец  - князь, камергер Михаил Сергеевич Волконский был попечителем Петербургского учебного округа, товарищем министра народного просвещения, сенатором, коллекционером портретов и всего того, что было связано с декабристами (стоит отдельно упомянуть, что сам он был сыном декабриста С.Г. Волконского и первоначально был записан как крестьянский сын); мать - княгиня Елизавета Григорьевна Волконская, дочь Г.П. Волконского, племянника декабриста С.Г. Волконского, известна своей красотой, гордым характером и как автор книг "Род князей Волконских", "О Церкви" и т.д. 

[показать] 

Маковский К. Е. Портрет Марии Михайловны Волконской 1884

Княжна Мария Михайловна Волконская родилась 13 марта 1863 года, получила прекрасное образование и состояла фрейлиной при дворе императрицы Марии Федоровны (на что на портрете указывает шифр-знак фрейлины на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа).  Она бы могла стать Великой княгиней, но... По свидетельству барона Николая Остен-Дризена этого не произошло из-за матери княжны: "Елизавета Григорьевна держала себя совершенно независимо в петербургском обществе… У Волконских была дочь Мария Михайловна. В нее влюбился один из молодых великих князей и просил у родителей ея руки. Большинство петербургских аристократов посмотрело на такой случай как на счастие и не задумалось бы одарить им своего ребенка. Но гордая княгиня держалась иных принципов – "Волконские ведут свой род от Рюриковичей", – будто бы сказала она (её дед, Пётр Михайлович Волконский – XXVI колено по прямой нисходящей мужской линии от знаменитого предка), – для них не может быть особенной честью морганатический брак. И великому князю было отказано". Княжна осталась при матери и никогда уже не вышла замуж. Волконские, как известно, неравнодушны были к католичеству, и под влиянием матери (вернее в память о ней) в 1901 году Мария Михайловна Волконская приняла католичество в Швейцарии.  С 1901 года она поселилась в Риме,  где до 1932 года была прихожанкой и попечительницей церкви святого Лаврентия, ставшей первым приходом русских католиков восточного обряда в Риме. Умерла она в 1943 году, оставив после себя несколько книг из истории католического вероисповедания. Вот такова жизни этой прелестной дамы с портрета К.Е. Маковского...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
Часть 3 - Несостоявшаяся Великая княгиня (портреты)
Часть 4 - Я, верно, отзовусь бессмертною душой... (портреты)
Часть 5 - Женщина-орхидея (портреты)
...
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева

Творчество писателя Хемингуэйя Эрнеста Миллера (Hemingway Ernest Miller 1899 - 1961) для поколения 60-70-х годов было по-настоящему культовым. Хотя его литературный приход в Россию случился гораздо раньше: так поэтесса Марина Цветаева не раз перечитывала и держала на своем рабочем столе рассказ Хемингуэя "Снега Килиманджаро", написанный в 1936 году, в ту пору, когда мир сопереживал тем, кто воевал в Испании против фашизма. Военная тема была одной из любимых в творчестве писателя, вернее тема того, как страшна война и как она калечит человеческие судьбы. Его роман "Прощай, оружие" ("A Farewell to Arms", 1929) во многом автобиографичен - Хемингуэй сам участвовал в Первой мировой войне, был ранен и... влюблен. Другое культовое произведение о войне "По ком звонит колокол" ("For Whom the Bell Tolls", 1940) - продолжает тему войны, но это уже о войне гражданской, о войне в Испании. Философская повесть-эссе "Старик и море" ("The Old Man And The Sea", 1952) принесла Хемингуэю Нобелевскую премию в 1954 году с формулировкой "За повествовательное мастерство". И это действительно так - в произведениях Хемингуэя есть все: исторические наблюдения, философия, ирония, любовь к человеку и к жизни. И это не мудрено - его "учителями" в прямом смысле были и русские писатели, те которых принято называть "знатоками душ человеческих" - Л.Н.Толстой, Ф.М. Достоевский, И.С.Тургенев. Не оттого ли так полюбился русским этот американский писатель?

[показать]

Эрнест Хемингуэй за работой Сафари, Кения 1953

 Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно.

[показать]

Не написать о творчестве Карла Павловича Брюллова просто невозможно, хотя может быть ничего нового мои читатели и не узнают из моего повествования. Да и не будет оно слишком большим, т.к. специальной цели пересказывать в сотый раз жизнь этого знаменитейшего русского художника эпохи классицизма мною и не ставится. Просто появилось желание отдохнуть душой во время созерцания его живописных работ.  В основном это будут портреты дам и господ из высшего петербургского общества, или же людей довольно известных в России того времени.

[показать]

Брюллов К.П. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией 1830

Женские портреты Карла Брюллова очень своеобразные и меня почему-то не покидает ощущение, что на большей части из них в какой-то степени воспроизводится один и тот же образ. На этот счет есть интересная цитата из Н.В.Гоголя из его статьи "Последний день Помпеи", которую вполне можно отнести ко всем женским портретам работы Карла Брюллова: "Женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, она женщина страстная, сверкающая, южная, италианская во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, - прекрасная как женщина". Ну чем не гимн всем женщинам с полотен художника? А ведь с каждый из этих портетов имеет свою историю и каким-то образом затрагивает и личную жизнь самого художника.

Тот кто хоть раз слышал как исполняет русские песни и романсы певица Татьяна Петрова, тот наверняка никогда не забудет ее манеры исполнения, чистого звонкого голоса и необыкновенной душевности. Свой творческий путь Татьяна Юрьевна начала в пятнадцать лет, когда выдержала конкурс в Государственный Уральский народный хор. Она выступает и главных залах страны, и в маленьких сельских клубах, и везде отдает людям все свое сердце и душу, недаром еще с детства помнит завет своей бабушки: "Не пой худой песни добрым людям!". В 1996 году "за бесценный вклад в русское песенное искусство и за сохранение традиций национальной культуры" она была награждена Международной премией Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного.  

[показать]

[440x453]

  [показать]

Марш "Прощание славянки"... 3 февраля отмечено в календаре дат и событий  как День рождения его создателя - Василия Ивановича Агапкина.  А осенью 2012 года весь мир будет праздновать столетие со дня рождения этого легендарного марша. Он был создан автором в 1912 году в Тамбове на волне патриотического подъема в связи с началом 1-й Балканской войны, когда народы Балкан восстали против Османского ига. В этом марше все - и торжественность, и печаль, и гордость,  и в тоже время огромный оптимизм и надежда. Об истории создания марша и о жизни дирижера-музыканта Василия Ивановчиа Агапкина можно прочесть вот здесь: Отец бессмертной "Славянки".... Василий Иванович Агапкин сочинил музыку на все времена и народ, полюбив ее, сразу же создал великое множество вариантов текстов к тому маршу.

[показать]

[показать]

Дирижер-композитор Василий Иванович Агапкин

[635x360]

Васильев К.А. Прощание славянки 

[показать]

Компания Google подарила всем любителям искусства и живописи новый онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. В Google Art Project  доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи.  По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.

На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке,  Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне,  Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира. Россия представлена двумя самыми знаменитыми музеями - это Третьяковская галерея и Эрмитаж.

[показать]

Кликнув по картинке, любой желающий попадет в Google Art Project , ну а далее надо выбрать музей или картину, которые хочется посмотреть. Кроме того есть возможность открыть поэтажные планы (хотя и не все залы еще доступны) музеев и побродить по ним с помощью мышки.

Этот проект довольно интересный, хотя есть и недостатки - не совсем точная цветопередача шедевров живописи и интерьеров залов, не всегда качественные фотографии и конечно же главный недостаток для российских пользователей - англоязычная версия. Но тем не менее, удовольствие все равно огромное, ну хотя бы от того, что можно виртуально прогуляться по парку Версаля или же увидеть родные стены Третьяковки со столь знакомыми с детства картинами.

Она действительно была русалкой, сказочной, с длинными шелковыми волосами и чарующим голосом. Она пела так, как сейчас не поет никто. Никто! Она была победительницей и в силу своего второго имени и в силу того, что жизнь была к ней не особо ласкова и приходилось все время бороться и побеждать: и в жизни, в творчестве. Она родилась в День святого Валентина, в День всех влюбленных, и видимо поэтому судьба подарила ей и большую любовь, которая бывает лишь у одной из миллиона женщин на планете. И не только любовь самого дорогого мужчины, но и любовь миллионов поклонников. Она была светлой и доброй русалкой-победительницей. 14 февраля 2011 года Анне Виктории Герман, польской певице, исполнилось бы 75 лет. Исполнилось бы...

[показать] 

Заговорчева И. Портрет Анны Виктории Герман 2006

"Первое, что заново поражает,– рост. Выше всех чуть ли не на голову! Платье до полу. Русалочьи волосы. И при росте таком – сама душа Женственности! В каждом движенье! В неуловимом опускании головы, действующем, как начало улыбки. Тенью за ней – тайна её катастрофы. Тайна её возрожденья... И вот она слегка развела руками – и вот она начинает петь...

И вот её знаменитая песня «Надежда», staccato, сияющими каплями по началу мелодии и призвук заунывности, крепнет, по длинной теме ободрения радости. И кажется, что ты эту мелодию слышал давно, всегда, с детства, где-то она звучала в соседней комнате рядом с той, где ты засыпал,– где родился? Тема продолжала парить. И снова staccato, и снова протяжный задумывающийся звук в Первозданность – и светлая попытка преодолеть, выскользнуть – и она вновь стоит перед нами, Душа звуков – и по чьему-то приказу (она бы сама не стала) тянет руки в завороженный зал...

«Гори, гори, моя звезда». Этот романс почти эпоха в моей зрелости... Анна поет его, еле касаясь. Это – воспоминание, прощание, налетевшее, пролетающее! Где слова – описать ее, этот сверху вниз наклонившийся звук – словно кто-то берет, нажав, струну гитары, скользит ею glissando по грифу этого печального, гулкого, в наш век испорченного модой, таинственного инструмента – её голос скользит и сдержанно и прихотливо, по грифу печали, и задерживается внизу, на повороте молчания – и, перед тишиной, медлит, еле уловимо кружась над pianissimo."

Анастасия Цветаева Анне Герман. Эссе 

[показать]