Любовь... чего только не сделаешь ради любви и чего только не сделаешь ради власти, забывая про любовь. 205 лет назад 1 декабря 1804 года любовь была главной причиной того, что Первый консул Франции Наполеон Бонапарт обвенчался со своей женой Жозефиной. На следующий день 2 декабря Наполеон был провозглашен императором, а Жозефина стала императрицей, церемония была великолепной и в некоторой степени вызывающей. Но ведь это была любовь... не только к женщине, но и к власти.
...Моя единственная Жозефина, вдали от тебя нет веселья, вдали от тебя мир – пустыня, где я одинок, и мне не на кого излить свою нежность. Ты отняла у меня больше чем душу, ты единственный смысл моей жизни. Когда я устаю от хлопот, когда я испытываю страх перед исходом сражения, когда люди раздражают меня, когда я готов покончить с жизнью, я кладу руку на сердце – туда, где твой портрет. Я смотрю на него и чувствую, что любовь для меня абсолютное счастье, и все не имеет смысла, когда я без моего друга.
Из письма Наполеона Жозефине.
Ах, если бы все было так, как написано в письме. Да, он любил Жозефину, но одновременно любил и других женщин. Их было много, имена и лица мелькали, как в калейлдоскопе, но всегда он возвращался к своей императрице, к своей Жозефине. Пройдет время и улыбаясь ей, Наполеон отдаст приказ министрам искать ему невесту среди царствующих домов Европы и остановит свой выбор на принцессе Марии-Луизе из дома Габсбургов. А потом, набравшись духу, расскажет обо всем супруге и будет уговаривать ее "пожертвовать своим личным счастьем ради интересов Франции". Она пожертвует и разведется с ним. 11 марта 1810 года в Вене, в соборе св. Стефана, состоится церемония бракосочетания Наполеона с Марией-Луизой. Император будет страстно любить ее, как и она его... Но как только звезда его славы и могущества закатится, Мария-Луиза просто предаст супруга, предпочтя роскошь и спокойствие изгнанию. Опальный император скончается 6 мая 1821 года и перед смертью прошепчет: "Жозефина..." Такова жизнь... любовь любовью, а политика, власть, тщеславие превыше всего... но вот только сердцу не прикажешь все забыть.
8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье известного актера Бруно Фрейндлиха родилась девочка, которую назвали Алисой. Она пережила Блокаду, видела страшную войну, мечтала стать оперной певицей, но стала драматической актрисой и до сих пор играет в театре и в кино. Она многолика, она всегда разная - то она королева, то она женщина со дна общества, то она мымра, то счастливая женщина. Она поет, танцует, читает стихи и всегда отдает любимому делу всю себя. Может быть поэтому мы ее так и любим? Сегодня Алиса Бруновна Фрейндлих отмечает свой юбилей, ей... но стоит ли о возрасте?
"У Уайлдера вычитала такую фразу: "Только тот, кто страдал, способен умудриться душой". Я знаю актрис, которые в состоянии плакать горючими слезами, но зрителей это не трогает. И наоборот - есть такие, которые никогда не проронят ни единой слезинки, тем не менее зал от их игры цепенеет... Мне думается, что на сцене актер может пользоваться только своими личными болями, независимо от их масштаба...".
А.Фрейндлих
Сегодня самая очаровательная и необычная актриса российского кино и театра отмечает свой юбилей. Она сводила с ума не одно поколение зрителей своими ролями: то она хрупкая и нежная Ассоль, то очаровательная Гуттиэре, то капризная и несчастная маленькая княгиня Болконская, то влюбленная Кити Щербацкая, то изысканная английская аристократка, то неистовая Маргарита... И все это Анастасия Вертинская, с ее удивительной красотой и волшебными миндалевидными глазами.
Развитие науки и техники рождает новые виды искусства. Одним из таких направлений является фрактальная графика. Фрактал - нечто состоящее из нескольких частей, фрагментов. В основном это математический термин, вошедший в обиход в конце 70-х годов XX века с подачи ученого-математика Бенуа Мандельброта. С появлением компьюреной техники и развитием графики фракталы стали еще более популярны и именно благодаря тому, что представляют собой красочные и почти волшебные иллюстрации. Самым простым примером фрактала в природе может служить обычная снежинка с ее симметричными резными лучами-окончаниями. Как говорят ученые в нашем мире все подчинено гармонии фракталов: от литературы и музыки, до химии и физики. Просто надо уметь видеть и уметь описать некие закономерности. Но не буду лезть в дебри науки...
Свеча
Фракталы сегодня широко применяются в компьютерной графике и дизайне. Фракталы стали и новым направлением в изобразительном искусстве, демонстрируя собой картины необычайной красоты и привлекательности. Так ли это решать зрителям, ну вот хотя бы на примере работ американского программиста-дизайнера Кейтча. Его фрактальные картины чем-то напоминают новогодние открытки - так же ярки и волшебны.
О ней можно писать бесконечно, женщина которая до сих пор является и загадкой и легендой, как мирового кинематографа, так и построения личной жизни. 27 декабря ее День рождения, а она - это Мария Магдалена фон Лош или Марлен Дитрих (Marlene Dietrich). Но тем не менее, снявшись в 52 фильмах, она ни разу не удостоилась Оскара. Но! Когда ее попросили вручить золотую статуэтку, она узнала у портных, кто в чем будет одет... Среди модных оборок и кисеи она явилась в строго обтянутом платье, как наконечник стрелы. Она продумала все - какой походкой идти, откуда выйти, какой длины сделать разрез, чтобы ее знаменитые ноги смотрелись в самом выгодном ракурсе. Результат: она стала воплощением Оскара, не имея его! Ее знаменитые красивые ноги были застрахованы на миллион марок, а компании, выпускавшие чулки, боролись за право воспользоваться ими для рекламы. Она носила туфли только ручной работы и никогда не надевала босоножек: открытые пальцы ног, по ее мнению, это вульгарность для плебеев! Она много ездила по свету, и ее багаж мог составлять сорок четыре чемодана и одну маленькую коробочку. Ее примерки длились по десять часов, на протяжении которых она стояла неподвижно, лишь меняя в мундштуке сигареты... Причуды? Может быть, но именно это может быть сделало ее неподражаемой Женщиной, самой собой, индивидуальностью, чего сейчас так не хватает современным актерам и актрисам.
Марлен Дитрих Германия 1928
Женщины начала прошлого, XX века. Шляпки, вуали, перчатки, меха, длинные платья и особенные украшения, изысканные манеры и особенный взгляд. Старое ретро ушедшей эпохи. Но неужели и женщина теперь ретро? А они такие разные: властные и мечтательные, скромные и шикарные - женщины прошлой эпохи...
Женщина - самое могущественное в мире существо, и от нее зависит направлять мужчину туда, куда его хочет повести Господь Бог.
Генрик Ибсен
Восток дело тонкое и уж тем более традиции и обычаи Востока. Китай - особенная страна и для европейцев всегда будет загадкой и все наши попытки полностью открыть для себя все тайны будут заканчиваться неудачей. Русская живопись проста и предсказуема, живопись же Китая полна символов и каждая картина несет в себе некую смысловую нагрузку и даже некий оберег. Техника письма очень тонкая, нежная, картины часто выполняются на шелке или парче. Краски от ярких, до приглушенных, сюжеты сопровождаются часто китайскими философскими подписями. Итак небольшая галерея китайских картин и открывает ее символ 2010 года - Тигр.
"Тигр и водопад" и "Тигр спускающийся с горы"
Тигр является символом мужества и отваги, и имеет право отогнать демонов и злых духов. В китайской культуре тигр царь диких животных и "Существо ян" мужское начало. Тигр приносит удачу и его изображение дарует силу.
Амедео Клементе Модильяни... странный и необычный художник, яркий представитель экспрессионизма. Его работы далеки от классики и академизма, и поэтому отношение к ним самое разное: кому-то нравится, кто-то находит в его работах красоту, кто-то наоборот категорически не принимает такую манеру письма, но тем не менее в данный момент Амедео Модильяни является одним из самых знаменитых художников мира, а когда-то... когда-то при жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника. Он покинул мир рано, в возрасте 35 лет в результате туберкулеза, произошло это ровно 90 лет назад 24 января 1920 года.
Амедео Модильяни(Amedeo Clemente Modigliani) родился 12 июля 1884 в Ливорно. Изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1906 году переехал в Париж. Наследие Модильяни - главным образом картины и эскизы, а также небольшое количество скульптурных работ. В России интерес к Модильяни возник еще и в связи с Анной Андреевной Ахматовой. Модильяни и Ахматова встретились в Париже в 1910 году, художник выполнил порядка 16 рисунков-портретов Анны Ахматовой, которая в свою очередь оставила свои литературные воспоминания о Модильяни.
Великие княгини дома Романовых... их было много и порой история почти стерла память о них. Они были женами или дочерьми и часто это было их главной заслугой в жизни, но все же среди них были женщины, которые достойны нашего внимания хотя бы потому, что художники, музыканты отмечали их особо, а сами великие княгини много сделали доброго для России. Они помогали неимущим, строили больницы и богадельни, помогали талантливым детям получить образование, организовывали службы медицинских сестер. Одна из таких женщин - супруга второго сына Николая I Константина, мать русского поэта К.Р. (великого князя Константина Константиновича Романова) - великая княгиня Александра Иосифовна (в девичестве Фредерика-Генриетта-Паулина-Марианна-Елизавета, принцесса Сакcен-Альтенбургская), младшая дочь герцога Иосифа Саксен-Альтенбургского.
А.Ф.Тютчева, 1854
Йозеф Карл Штилер Портрет Великой княгини Александры Иосифовны
Иоганн Штраус Вальс "Великая княгиня Александра" (или "Александра")
Она была действительно красива. Юный великий князь Константин Николаевич увидел ее в Германии и влюбился без памяти. 19-летняя принцесса в 1848 году стала его женой. Она приняла православие и получила имя Александра Иосифовна.
В Москве в МГВЗ "Новый Манеж" очередная громкая и интересная фотовыставка, это опять Сергей Берменьев. Кто интересуется черно-белой фотографией прекрасно знают этого фотохудожника. Он снимает звезд. Настоящих... На выставке "Восемь звёзд, часть вторая" представлены портреты известных людей из мира искусства, политики из России и зарубежья. Имена громкие, работы интересные. Посетителей ждет встреча с Виктором Цоем, Любовью Полищук, Олегом Янковским, Леонидом Филатовым.
Сергей Берменьев Олег Янковский
Сам же Сергей Берменьев много лет (с 1970 года) специализируется на знаменитостях международного уровня, и даже был одно время личным фотографом генсека ООН Кофи Аннана. Два года назад автор показывал первую часть этого проекта, где фигурировали Аль Пачино, Шэрон Стоун, Мэрил Стрип, Квентин Тарантино. Выставочное оборудование с фотоработами мастера смонтировано очень удачно и представляет его работы в выгодных ракурсах, около выставочных стендов народ замирает от волшебства работ фотографа. Звезды оживают: глаза, руки, жесты, позы... Портретный жанр в фотографии очень сложный. В эпоху всеобщего увлечения цифрой, светом и фотошопом, фотографии Сергея Берменьева выглядят действительно очень необычно. Весь секрет в том, что они сняты на обычную пленку и никоим образом не ретушируются, и уж тем более не проходят обработку в фотошопе. Наверно поэтому так и любят Берменьева звезды - он не занимается украшательствами и не делает из них кукол. А звезд так хочется понять... Выставка будет работать c 8 по 24 февраля. А ниже несколько фоторабот художника.
Версаль - одна из самых привлекательных достопримечательностей Европы. Это великолепный дворцово-парковый ансамбль на территории Франции, строительство которого было задумано и осуществелено волею короля Франции Людовика XIV (1638–1715). Кропотливыми трудами знаменитых зодчих того времени, ландшафтных архитекторов, художников, скульпторов и мебельщиков-декораторов, Версаль стал необыкновенным творением высокого искусства. В настоящее время Версаль собирает более чем 2,5 миллиона туристов в год.
Одной из жемчужин Версаля является ансамбль Зеркальной галереи (Зеркального зала) с салонами Войны и Мира. Живописное украшение залов посвящено победам Людовика ХIV и Нимвенгенскому мирному договору 1678 года. На большом овальном медальоне салона Войны Людовик ХIV предстает воином-завоевателем, в салоне Мира – дарит мир Европе, между ними на семидесяти пяти метрах свода галереи в двенадцати медальонах отражены наиболее важные события правления Людовика ХIV. Многочисленные послы иностранных держав, которых принимали в Зеркальной галерее, невольно склоняли головы перед деяниями французского монарха и перед талантом его художников. Самое интересное то, что Зеркальная галерея стала предметом для подражания при строительстве некоторых архитектурных дворцов Европы и России. В последнем случае знамениты похожие залы во дворцах Царского Села, Павловска (именно с залами Войны и Мира) и т.д. Виртуальная панорама позволяет рассмотреть Зеркальный зал в деталях и насладиться его красотой, а под катом несколько портретов тех, кто владел этим шедевром архитектуры.
Свой дом... а каким он должен быть? Каждый представляет его по-своему. Счастливые обладатели кусочков земли за пределами городов пытаются эти свои мечты воплощать в жизнь. Как и на все, есть и мода на дома, вернее на то, что из чего они построены. В настоящее время опять возвращется интерес к домам из дерева. В ноябре 2009 года в Музее архитектуры им. А. В. Щусева (МУАР) прошла выставка "Новое деревянное 1999-2009" , на которой было представлено около 100 построек лучших российских архитекторов: загородные дома, общественные сооружения, арт-объекты. Выставка наглядно продемонстрировала, что из дерева можно создавать все, что угодно, и при этом нисколько не терять в комфорте и красоте.
Дом из бревна в сочетании с натуральным камнем
Природная древесина обладает множеством преимуществ, но самое главное - это экологичность, чего не могут дать нам ни бетон, ни кирпич. В настоящее время большой популярностью пользуются деревянные дома из бревна, которые очень органично вписываются в природные ландшафты, радуют глаз своими линиями и красками, и по комфортности и уюту ничуть не уступают городским квартирам. Для строительства используется древесина из лиственницы, сосны и кедра, прошедшая специальную обработку – оцилиндровку. Таким образом удается достичь идеальной подгонки бревен друг к другу. А дальше наступает этап внешней и внутренней отделки, где все зависит от мастерства дизайнеров.
Удивительная особенность европейской живописи конца XIX - начала XX века - женщины, изображенные на живописных полотнах, больше похожи на миражи, на что-то эфемерное и совсем нереальное. И пусть это светские львицы или же дамы из богемы, их объединяет одно - какая-то странная красота, иногда даже утрированная. Такую художественную манеру очень трудно найти в русском портрете, что-то есть похожее, но совсем не то. Французский художник Жан-Габриель Домерг вошел в историю живописи как изобретатель именно такого, нового типа женщин: тонких, воздушных, изящных, всегда стильных, с необыкновенными вытянутыми шеями. с удивительными раскосыми глазами, которые смотрят на мир с удивлением. Эти женщины чем-то похожи на кошек, может быть потому, что создается ощущение, что они гуляют и живут сами по себе, что они свободны от мира и его условностей?
Жан-Габриель Домерг Дама в шляпке
Жан-Габриель Домерг родился в Бордо родился 4 марта 1889, рисовать начал очень рано и это были портреты его матери. Художник утверждал, что его учителем был сам Дега. Первые работы Домерга публично были выставлены в Салоне французских художников в 1906 году, тогда ему было всего 17 лет. В 1913 году он получил вторую премию на выставке в Риме, а золотую медаль Салона в 1920 году.
15 апреля 1990 года 20 лет назад в мир иной ушла одна из величайших актрис ХХ века Грета Гарбо. Она не была публичной личностью и старалась никогда не давать интервью и автографов, тщательно оберегала свою личную жизнь от внешнего вмешательства. На пике карьеры, в возрасте 36 лет, она ушла из Голливуда и жила почти затворницей. Странное по нынешним временам поведение, ведь наши "звезды" предпочитают спускать "свое нижнее белье" по первому удобному случаю. Но очевидно одно: для таланта такая грязная популярность не нужна, а Грета Гарбо была именно талантом. И, как многие знаменитости того времени, начала свое восхождение с самых низов. В чем ее загадка? В женственности, в умении перевоплощаться, в умении иметь свой особенный стиль. Фотографии Греты Гарбо можно разглядывать бесконечно, благо имеется много хороших фотосессий и везде она разная.
Грета Гарбо
Вернее красное и черно-белое, небольшая фотоимпровизация, связанная с эффектной итальянской актрисой Софи Лорен. Носить наряды красного цвета под силу лишь уверенным в себе женщинам, а Софи уверена в себе. Даже в свои 75 лет она не боится представать перед фотографами в экстравагантных нарядах или же даже в обнаженном виде. У нее есть свои секреты и любви, и жизни, и красоты. Главное, как говорит она сама - это быть уверенной в себе.
Принято считать, что первые проявления феминизма человечеству дано было узнать где-то в конце века XVIII, когда женщинам захотелось голосовать и иметь равные права с мужчинами. Скорее всего это версия самих мужчин, все на самом деле не так. И подтверждением тому может служить одно афористичное высказывание, которое принадлежит Маргарите де Валуа (знаменитой королеве Марго), дочери Генриха II и Екатерины Медичи: "Господь в своем творении начал с меньшего и несовершенного, а кончил большим и совершенным. Он создал мужчину после других тварей, женщину же сотворил после мужчины, поэтому она совершеннее и ей принадлежит право на свободу выбора в любовных отношениях." Именно свобода выбора в любви (а ведь в те времена браки по принуждению, в соответствии с волей близких людей, были чуть-ли необязательными для женщин) вероятнее всего и стала причиной так пугающего нынче мужчин феминизма. Некоторые историки подверждают эту версию и прямо называют королеву Марго одной из первых феминисток мира. Что ж ее биография вполне соответствует вышесказанному - она любила кого хотела и когда хотела, хотя ее окружение делало все, чтобы подобного не было.
Маргарита де Валуа, королева Марго
Маргарита Валуа считалась и считается до сих пор одной из прекраснейших женщин Франции. А с легкой руки Александра Дюма имя ее стало бессмертным и легендарным. Конечно писатель сотворил сказку, создав некий идеал женщины. А так ли это на самом деле? Многочисленные портреты королевы Марго, как детские, так и уже в зрелом возрасте, вряд ли в большинстве своем представляют нам настоящую красавицу. Больше всего портретов и рисунков, запечатлевших Марго, принадлежит кисти художника Франсуа Клуэ (François Clouet). Безусловно есть в них некое очарование, но все же знаменитая королева на них предстает просто обычной женщиной. Так в чем же секрет королевы Марго? Скорее всего он скрыт в ее биографии, окружении, в легендах и в самом времени, когда ей выпало жить.
25 сентября День памяти немецкого писателя-романтика Эриха Марии Ремарка (Erich Maria Remarque). Его не стало на свете ровно 40 лет назад. Время бежит быстро и на дворе уже все иное, иные люди, иной уклад жизни, а вот произведения Ремарка и мысли, высказанные им, остаются как бы вне времени. Они вечны. Ну вот хотя бы эти слова: "Что знаете вы, ребята, о бытии! Ведь вы боитесь собственных чувств. Вы не пишете писем - вы звоните по телефону; вы больше не мечтаете - вы выезжаете за город с субботы на воскресенье; вы разумны в любви и неразумны в политике - жалкое племя!", написанные Эрих Мария Ремарком в культовых "Трех товарищах", как будто бы сказаны о нашей современной жизни.
Эрих Мария Ремарк
Принято считать, что Ремарк писатель для молодежи, но на самом деле многие его философские мысли в полной мере становятся понятными уже в зрелом возрасте. Страшная и трудная философия человеческого бытия, не потому ли так актуален Ремарк и сегодня?
Психология великая вещь, но нынешние господа психологи (и особенно психологи от политики) все еще пытаются что-то там изобретать, философствуя и мудрствуя с экранов ТВ и в СМИ. Но на самом деле уже до них все сказано и все открыто. Еще в XVI веке политик и философ Никколо Макиавелли в своей тоненькой книжке с названием "Государь" разжевал, и для политиков, и для простых смертных, всю сущность человеческого бытия и основы управления государством. Книжка получилась настолько правдивой, что в 1559 году церковь включила ее в список запрещенных изданий. Достаточно одной цитаты применительно к событиям века XX и века нынешнего, чтобы понять, как Макиавелли был прав.
Santi di Tito Niccolo Machiavelli portrait
"...Что лучше: чтобы государя любили или чтобы его боялись? Говорят что лучше всего, когда боятся и любят
одновременно; однако любовь плохо уживается со страхом, поэтому если уж приходится выбирать, то надежнее выбрать страх. Ибо о людях в целом можно сказать, что они неблагодарны и непостоянны, склонны к лицемерию и обману,что их отпугивает опасность и влечет нажива: пока ты делаешь добро, они твои всей душой, обещают ничего для тебя не щадить: ни крови, ни жизни, ни детей, ни имущества, но когда у тебя явится в них нужда, они тотчас от тебя отвернуться. И худо придется тому государю, который, доверясь их посулам, не примет никаких мер на случай опасности. Ибо дружбу, которая дается за деньги, а не приобретается величием и благородством души, можно купить, но нельзя удержать, чтобы воспользоваться ею в трудное время. Кроме того, люди меньше остерегаются обидеть того, кто внушает им любовь, нежели того, кто внушает им страх, ибо любовь поддерживается благодарностью, которой люди, будучи дурны, могут пренебречь ради своей выгоды, тогда как страх поддерживается угрозой наказания, которой пренебречь невозможно."
Никколо Макиавелли из книги "Государь" (глава XVII)
Наша Земля полна любви! Только мы часто не замечаем этого и сами же проходим мимо интересного и загадочного. Ну разве не загадка, вот эта фотография? Это не творение рук человеческих, а вполне конкретное место на карте Земли, где природа создала причудливую композицию в виде символа любви - сердца. А ведь такие интересные места на Земле может найти сейчас каждый, главное было бы желание отправиться в путешествие или хотя бы заняться изучением истории своего города. Удивительно, но часто мы не замечаем прекрасного рядом с собой...
Случайная картинка из поисковика в Гугле привела меня на сайт "Интересная планета", где все действительно интересно, и где в увлекательной и красочной форме повествуется о нашей чудесной планете, ее природе, животных, людях и архитектурных достопримечательностях. Но не только, там же можно составить маршрут путешествия, узнать о визах, пообщаться с интересными увлеченными активным туризмом людьми. Море фотографий, океан знаний, целый водопад информации... уйти с этого сайта просто так очень и очень сложно. Многие ли, например, знают, что наше "фирменное" русское животное совсем и не медведь? А... маленькая, носатенькая выхухоль, которая водится только в России. А вот загадка фотографии так и осталась не разгаданной? И где же такое место на Земле? Место любви... любви природы к человеку.
О ней можно писать только в превосходных степенях и это так на самом деле. Что может быть первосходнее классики, простоты и изящества? А мир моды Шанель именно такой. Коко считала слагаемыми своего успеха - трудолюбие, терпение и фантазию. Она терпеливо разрабатывала свои модели, не жалея потратить на них свой труд. Вещи, вышедщие из ее модного ателье всегда можно было узнать по идеальному крою и высокой культуре шитья. Коко прекрасно осознавала, что она далеко не красавица, но изучив себя, она смогла сделать свой облик великолепным и превратить таким образом многих женщин из дурнушек в обаятельных и привлекательных особ. У нее всегда был свой взгляд на мир: на моду, богатство, любовь, отношения мужчин и женщин и на себя, чему свидетельство большое количество афоризмов от Коко.
Французский модельер Коко Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel)