В заполярной Игарке обнаружено много обломков халцедона, имеющих странные поверхности или подозрительно ровную шлифовку, сродни нынешней лазерной, хотя этот материал вместе с гравием добывается из местного карьера, с уровней, датируемых как минимум в 50-150 тысяч лет.
Среди этих кусков кварцита явными артефактами являются, по крайней мере, два. Один из фрагментов (на снимке) содержит 4 символа, заключённые в треугольники (они попарно и последовательно связаны между собой внутренним смыслом), второй меньше размером и пострадал больше - риски треугольников и внутренних изображений прочитываются частично.
Полупрозрачные обломки сероватого или желтовато-зелёного цвета (зависит от освещения) несут на себе следы термического воздействия (взрыва? извержения?) - во всяком случае, присутствует впечатление скоротечного процесса (желтовато-бурый цвет в некоторых углах, оплавленные кромки).
Художник говорит, что он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира. Это "быстротечность реки, блики света, хрупкость лепестков вишни ..." В его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами.
Каждая картина, по мнению Abe Toshiyuki, обязана тронуть сердце человека, иначе она не выполняет своего предназначения.
Шотландские пейзажисты начала 19 века находились под глубоким влиянием стихотворений и романов, написанных Вальтером Скоттом и Робертом Бернсом. Наверное, отсюда пошла мода на изображения высокогорных пустынных пейзажей, одновременно живописных и романтизированных, подчеркивающих национальную самобытность. Ближе к концу 19 века Шотландское нагорье (Хайленд) оставалось одной из излюбленных тем для художников того времени. Но, начиная с Уильяма Мактаггарта, традиции стали меняться, для самого Мактаггарта пейзаж перестал быть основным предметом, он использовал его в основном качестве фона для жанровых сцен. Это могло быть любимое им с детства море или сельский пейзаж, но основной темой картин были люди: рыбаки, их лодки и сети, мальчишки на берегу, маленькие девочки, нарвавшие весенних цветов.
На Мадагаскаpе нет кошек. И всё же, кто-то кpадётся в тенях, изящно выгибая спину. Чьи-то глаза блестят во тьме, заставляя лемуpов пpижиматься дpуг к дpугу и кpичать от ужаса. И пусть на Мадагаскаpе нет кошек, зато там обитают фоссы. А это — высшие хищники, с котоpыми не совладать никому из местных.
Фосса похожа на маленькую и коpенастую пуму. Её вес 7-12 кг. У неё вытянутое и кpепкое тело с длинным изящным хвостом и коpоткие, но очень цепкие лапы, под коpоткой шеpстью котоpых пеpекатываются мускулы. И взгляд дикой кошки, готовой сожpать тебя с потpохами. Тем стpаннее осознавать, что ближайшие pодственники фоссы — это мангусты и гиены, котоpых pаньше вообще считали pодичами собак!
Несмотря на яркую внешность, они ведут очень скрытный образ жизни и редко попадаются на глаза. А из-за вырубки лесов и охоты их становится всё меньше — сегодня этот вид находится под угрозой исчезновения.
Подросток вступает в знаменательную веху, к которой многие художники стремятся десятилетиями.
В свои 14 лет Андрес Валенсия открыл свою первую персональную музейную выставку «Профили в цвете» в Музее искусств округа Нассау 21 марта 2026 года. Его работы представляют собой смелые, вдохновленные кубизмом портреты, наполненные фрагментированными формами и яркими цветами, вызывающие сравнения с Пикассо, но при этом остающиеся самобытными. Валенсия начал рисовать в пять лет и быстро привлек внимание всего мира: среди коллекционеров его произведений были знаменитости, а его работы продавались за шестизначные суммы. Выставка объединяет десятки картин и рисунков, знаменуя собой важный момент в карьере, которая уже значительно превзошла типичные ожидания для его возраста.
Его взлет напоминает о том, что творчество не ждет разрешения или возраста.
Сьюзен Брабу – современная американская художница. Она никогда не училась живописи, у нее есть степени бакалавра по биологии и математике, она много лет была актрисой и певицей, выступала в комедийных шоу в Калифорнии и играла на Бродвее.
Рисовать она начала в ожидании своего ввода в основной состав успешного мюзикла…
И получились удивительные, наполненные яркими красками мгновения из повседневной жизни обычных людей. Ее картины так и хочется рассматривать, находя в них новые и новые подробности.
Нам понадобится:
500 г муки (может больше)
1 ч.ложка сухих дрожжей (с горкой)
1/2 ч.ложки сахара
1-2 ч.ложка соли (по вкусу)
350-400 мл. теплой воды
2-3 ст. ложки раст. масла (не в тесто)
В миску налить теплую воду, добавить дрожжи, сахар.
Перемешать. Оставить пока дрожжи "оживут"
Рубен Ву (Reuben Wu) - британский художник и фотограф, который сегодня считается одним из самых заметных авторов в области современной пейзажной фотографии.
Автор фото: Рубен Ву
На картине Василия Пукирева 1877 года показан момент, когда свадьба внезапно прерывается. Жених, которого все поздравляли, оказывается двоеженцем: в церковь врывается его настоящая жена и обвиняет его в обмане. Гости растеряны, не понимают, правда это или страшная шутка.
На переднем плане невеста, опозоренная и потрясённая, падает без сознания. Настоящая жена жениха в траурном одеянии, без сил, опирается на плечо рядом стоящей женщины, видимо своей матери. Эта женщина в свою очередь рукой указывает священнику на жениха, словно помогая объяснить ситуацию: «Вот он, муж моей дочери!». Сам жених смущён и растерян, стоит с опущенной головой; скорее всего его волнует только собственная репутация, а не чувства этих женщин.
Пукирев мастерски показал всю драму момента: жесты, позы и лица каждого героя отражают переживания и ужас случившегося.
Контраст между белым платьем невесты и тёмным одеянием жены двоеженца усиливает напряжение сцены. Темные тона, полумрак храма и свет заката через окна создают ощущение внезапности и неотвратимости происшедшего.
Картина показывает, что поспешные поступки и обман могут разрушить жизни других и оставить глубокую боль. Она заставляет задуматься: действовать на эмоциях или прислушиваться к разуму и честности, чтобы не попасть в неприятности.
Ингредиенты:
- Щука — ~850 г (чистое филе)
- Соль — по вкусу (не жалеть)
Специи:
- Перец чили — 0,5 ч. л.
- Перец чёрный молотый — 1 ч. л.
- Паприка красная копчёная — 0,5–1 ч. л.
- Кориандр молотый — 1 ч. л.
- Уксусная эссенция — 1 ст. л.
Для заливки:
- Масло подсолнечное — 100 г
- Кориандр в зёрнах — 1 ст. л.
Дополнительно (по желанию):
- Морковь по-корейски — 300 г
- Лук — по желанию (свежемаринованный)
Хе из щуки — вкуснее шашлыка! Делюсь своим проверенным рецептом
1. Рыбу помыла, отрезала головы, хвосты. Порезала на небольшие кусочки. Потом эти кусочки разделила пополам, отделяя от хребта. И ещё с каждого этого маленького кусочка сняла шкуру. Так намного быстрее, чем снимать и мучиться со шкурой со всей рыбы. Так и отделила всё филе.
2. Филе ещё раз промыла, хорошенько обсушила и засыпала солью. Соли не жалею. Прям вот целую жменю взяла и насыпала туда. Рыбы у меня получилось 850 граммов уже очищенного и готового филе. Даю ему постоять пару часов.
3. Если случайно время не выдержали, а получилось так, что забыли или некогда было, и рыба стояла дольше, то её нужно промыть, попробовать на вкус и, если нужно, немножко вымочить в холодной воде. После этого рыбу хорошенько обсушить. Я после этого посыпаю рыбу половиной чайной ложки перца чили, чайной ложкой чёрного молотого перца, половиной или чайной ложкой красной копчёной паприки, чайной ложкой молотого кориандра и всё это хорошенько перемешиваю. Добавляю столовую ложку уксусной эссенции. Опять всё это хорошенько перемешиваю.
4. Отдельно на сковороде нагреваю 100 граммов подсолнечного масла. Добавляю туда столовую ложку кориандра в зёрнах. Немного обжариваю и этим горячим маслом заливаю рыбу. Хорошенько перемешиваю, даю ей подостыть и убираю в холодильник на пару дней. Рыба получается очень вкусная.
5. А больше всего у нас любят, когда эту рыбу я смешиваю с морковью по-корейски. Добавляю 300 граммов уже готовой моркови по-корейски и даю ещё хотя бы сутки настояться. Можно есть. Лук в хе я не кладу принципиально, потому что без лука рыба сохраняется очень долго, даже без корейской моркови. Если её сложить в банку и поставить в холодильник, стоять она там будет месяцами.
6. А лук всё-таки через некоторое время, даже маринованный, приобретает неприятный запах и вкус. Поэтому лук, если нужно, я обычно в такой салат добавляю свежемаринованный. Добавляю, даже если это рыба у меня с морковью. Получается очень-очень вкусный салат. Особенно с пюрешечкой или с молодой картошечкой. Вообще объедение.
Попробуйте, не пожалеете. Вместо щуки можно взять любую другую рыбу. Можно взять судака, можно взять толстолобика. Главное, чтобы рыба была мясистая и чтобы в ней не было много костей. Так получается очень-очень вкусно. Попробуйте.
С самого детства канадский художник Ник Сайдер увлекался тиграми. Сегодня он отдает дань уважение величественной огромной кошке и другим диким животным в своих невероятных гиперреалистичных картинах. Они настолько детализированы, что кажется, будто устрашающие хищники вот-вот оживут и выпрыгнут из красочных полотен. Такой эффект — это именно то, к чему всю жизнь стремился Сайдер. По его словам, его любимым мгновением в творческом процессе становится момент, когда зверь начинает «оживать».
Еще в раннем возрасте Ник мечтал стать художником, но только когда ему исполнилось 25, он отважился бросить свою работу, чтобы посвятить живописи каждый день своей жизни. В настоящее врем канадец, проживающий в Нью-Йорке, получил международное признание за свои сверхреалистичные полотна.
Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение
Коукей Коджима создает рисунки Японии в старинном стиле сансуй. Каждая работа Коукей дарит ощущение гармонии и тишины, поскольку художник старается передать настроение природных заповедников своей страны. Очень красиво!
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
«Портрет Мари Триепке», проданный на аукционе Bruun Rasmussen Bredgade в 2020 году за 501 239 долларов США.
Мари Трипке Кройер Альфвен (11 июня 1867 — 25 мая 1940), более известная как Мари Кройер, была датской художницей.
Берта Вегманн/Bertha Wegmann (Danish, 1846-1926)
АукционноМузейноПортретное (часть-1)
Портрет шведской художницы Жанны Баук.
Берта Вегманн (дат. Bertha Wegmann; 16 декабря 1847 года, Сольо, Швейцария — 22 февраля 1926 года, Копенгаген) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.
Берта Вегманн родилась 16 декабря 1847 года в деревне Сольо (Швейцария) в многодетной семье мануфактурщика-фабриканта Эберхарда Людвига Вегманна (1810—1869) и Катрин, урождённой Мини (Mini, 1821—1857). В семье было пять детей, из которых Берта была вторым ребёнком.
В 1853 году, когда Берте было пять лет, родители переехали в Копенгаген. Отец Берты в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда у его дочери обнаружился талант к живописи, он стал давать ей уроки рисования.
С 1860 году Берта училась в Копенгагене у датских художников Генриха Бантзена (Heinrich Buntzen, 1803—1892), Фредерика Фердинанда Хельстеда (Frederik Ferdinand Helsted, 1809—1875) и Карла Фердинанда Лунда (Carl Ferdinand Lund, 1839—1895), принадлежавших к поколению художников, исповедовавших национально-романтический стиль в живописи, интерес к которому уже угас.
