В Абу-Даби возвышается архитектурное произведение, которое больше похоже на видение, чем на здание. Мечеть шейха Зайда создаёт ощущение абсолютной гармонии: белоснежные стены, мягкие отражения в воде и пространство, наполненное светом.
Её облик построен на деталях. Молитвенные залы выложены итальянским мрамором, узоры расцветают золотом, стеклом, кристаллами и камнем, а каждый элемент словно создан не руками, а вдохновением. Это не просто религиозное сооружение — это торжество формы, тишины и равновесия.
Мечеть носит имя основателя страны, покоящегося неподалёку, и остаётся одним из самых масштабных духовных пространств мира, способным принять десятки тысяч людей одновременно, не теряя ощущения покоя и сосредоточенности.
Здесь не говорят громко — здесь смотрят.
ИНГРЕДИЕНТЫ (12 порций):
БИСКВИТ:
Яйца — 6 шт.
Сахар — 220 г
Пшеничная мука — 150 г
Сода — 0,4 ч. л.
Ванилин — по вкусу
КРЕМ ДЛЯ ПРОСЛОЙКИ:
Сливки жирные (от 33%) — 500 г
Сахарная пудра — 4 ст. л.
КРЕМ ДЛЯ УКРАШЕНИЯ (БЕЛКОВЫЙ ЗАВАРНОЙ):
Яичные белки — 2 шт.
Сахар — 160 г
Вода — 60 мл
Лимонная кислота — по вкусу
ПРИГОТОВЛЕНИЕ:
1. Охлаждённые яйца взбить с сахаром до пышной светлой массы.
2. Аккуратно вмешать просеянную муку, добавить соду и ванилин. Перемешивать недолго, сохраняя воздушность.
3. Перелить тесто в форму диаметром 20–22 см. Выпекать при 180°C около 40 минут. Первые 20–30 минут духовку не открывать.
4. Готовый бисквит остудить, завернуть в пищевую плёнку и убрать в холодильник на несколько часов.
5. Для крема взбить холодные сливки с сахарной пудрой до устойчивых пиков.
6. Бисквит разрезать на 3–4 коржа, пропитать сиропом, прослоить сливочным кремом. Выровнять верх и бока торта. Убрать в холодильник на ночь.
7. Для белкового крема соединить сахар и воду, довести до кипения, добавить лимонную кислоту и варить сироп до 120°C.
8. Одновременно взбить белки до устойчивых пиков.
9. Не прекращая взбивание, тонкой струйкой влить горячий сироп в белки. Взбивать до загустения и охлаждения крема.
10. Разделить крем на части и окрасить пищевыми красителями.
11. С помощью кондитерского мешка с насадками сформировать розы и украсить торт.
ПРИЯТНОГО ЧАЕПИТИЯ!
Большая голомянка — самое удивительное существо озера Байкал, настоящая «живая загадка» глубин. Эта рыба бросает вызов всем привычным представлениям.
1. Розовое прозрачное чудо
Её тело почти невидимо — лишённое чешуи и пигмента, оно просвечивает, как розовое стекло. Вместо плавательного пузыря её поддерживает огромное количество жира (до 40% массы), позволяя ей парить в толще воды.
2. Глубоководная ледяная царица
Голомянка — рекордсмен по погружениям, обитая на глубинах до 1600 метров. Она любит холод (не выше 5°C) и погибает в слишком тёплой воде. Колоссальное давление глубин для неё — комфортная среда.
3. Трагичное материнство
Это одна из немногих живородящих рыб. Осенью самка рождает до 2500 личинок, но для многих матерей это становится последним подвигом: их нежные тела часто не выдерживают перепада давления при подъёме к поверхности для родов.
4. Основа жизни Байкала
Несмотря на хрупкость, голомянка — самая многочисленная рыба озера. Её общая масса вдвое превышает массу всех остальных рыб, включая знаменитого омуля. Она — главный «энергетический батончик» для байкальской нерпы, без которой тюлень не смог бы выжить.
Любопытный факт: если мёртвую голомянку оставить на солнце, она буквально растает, оставив лишь скелет и кожу. Раньше местные жители собирали выброшенную на берег рыбу, чтобы вытопить из неё целебный и горючий жир.
Это удивительно вкусный и такой простой в исполнении рецепт. Рассыпчатая кокосовая основа в сочетании с нежный кремовой верхушкой дает просто потрясающий эффект. Если вы не любитель кокосовой стружки, замените ее измельченными орешками. Но не забудьте предварительно подрумянить их в духовке при 150°С 10-15 мин., чтобы они раскрыли свой аромат.
Для основы :
Мука 260 граммов
Разрыхлитель 0.5 чайной ложки
Стружка кокосовая 100 граммов
Сахар 140 граммов
Сливочное масло170 граммов
Яйцо 1 штука
Соль 1 щепотка
Для крема :
Яйцо 3 штуки
Мягкий творог жирностью 0% 250 граммов
Сахар 240 граммов
Цедра лимона 10 граммов
Лимонный сок 150 миллилитров
Сливочное масло 350 граммов
Приготовьте крем. С лимона снимите цедру и выжмите сок. Руками перетрите цедру с сахаром.
Cмешайте лимонный сок, сахар с цедрой и яйца. Поставьте на водяную баню. Готовьте, постоянно взбивая смесь венчиком, пока она не достигнет 85°С. Снимите сотейник с огня, дайте смеси остыть до 60°С.
Перелейте смесь в миксер, добавьте нарезанное кусочками сливочное масло комнатной температуры. Взбейте в течение 10 мин. Вылейте крем в форму, плотно накройте крышкой или пищевой пленкой, уберите в холодильник на 12 ч.
Приготовьте основу. Муку просейте с разрыхлителем и солью, смешайте с кокосовой стружкой. Добавьте растопленное сливочное масло, сахар, слегка взбитое яйцо и вымесите тесто – по консистенции оно должно напоминать рассыпчатое песочное тесто, но слепить его в плотный комок не получится.
Смешайте лимонный крем с творогом, но не взбивайте, иначе масса получится слишком жидкой.
Противень застелите кулинарной бумагой, поставьте на нее квадратную форму. Выложите в форму тесто, разровняйте.
Сверху вылейте начинку, посыпьте кокосовой стружкой. Поставьте противень в разогретую до 180 °С духовку. Выпекайте 20-25 мин. до легкого золотистого цвета. Готовый пирог, не вынимая из формы, переставьте на решетку и дайте полностью остыть. Перед подачей разрежьте на порционные пирожные, посыпьте сахарной пудрой, украсьте долькой лимона, листочками
500 мл молока
500мл кефира
2 яйца
Соль по вкусу
Взбить вместе яйца, кефир и соль и влить в кипящее молоко. Снова довести до кипения, постоянно помешивая, но не кипятить, выключить огонь и дать постоять 3-5 минут, отцедить через марлю, подвесить марлю с сыром и дать сыворотке полностью стечь (около часа) и положить под пресс. Сверху груз весом около 1 кг. Через 2-3 часа убрать в холодильник.
Можно добавить 1-2 чайной ложки тмина, по желанию.
Золотая брошь Браганса, III век до нашей эры, Испания или Португалия.
На этой удивительной фибуле изображён сражающийся с чудовищем кельтский воин в шлеме с овальным щитом и мечом на поясе. Глаза обеих фигурок изначально были инкрустированы стеклянной эмалью.
Предполагается, что брошь была изготовлена греческим мастером, проживавшим в Иберии.
Объект находится в Британском музее, который в 2001 году купил артефакт за $1 580 570.
Колье и серьги Palmettes Emeraudes Et Perles:
31 см внутренняя окружность золото, зеленый плик-а-жур, черная эмаль, изумруды, натуральный жемчуг и стеклянные панели украшены женской Лалик
Oна вoдoпpoвoдчику и шепнула:
- Будет батя вина замopские наливать - не пей. Деньги будет сулить - не беpи. A пpoси у негo гвoздик pжавый…
"Печёрский монастырь близ Нижнего Новгорода". 1871 г.
Масло, холст. 101,5 х 131 см. Нижегородский государственный художественный музей
«Рынок рабов», Анри Фредерик Шопен
1886 г. холст, масло. Размер: 61×50 см. Частная коллекция
На картине The Slave Market изображён невольнический рынок, где происходит аукцион рабов.Данная работа — типичный пример салонного академического искусства того периода.
Карьера французского исторического живописца Heinrich Frederic Schopin (1804-1880) была достаточно успешна, он был хозяином собственной живописной мастерской. В 1848 году был избран почётным вольным общником Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, после чего преподнёс в дар Академии свою картину «Суд Соломона».
Средневековый беби-бокс.
На снимке — бывшая богадельня в городе Макон на востоке Франции. Бочка — это и есть тот самый беби-бокс. Она поворачивается, и с другой стороны можно положить ребенка и, позвонив в колокольчик, оповестить сестер милосердия. Это учреждение работало с 1762 года и, помимо помощи брошенным детям, принимало обездоленных и душевнобольных людей. В наше время там располагалась больница Макона, а в прошлом году завершилась реставрация здания, и теперь там жилой комплекс.
Сама идея беби-боксов принадлежит Папе Римскому Иннокентию III. С 1198 года первые «окна жизни» появились в Риме в ответ на несколько случаев, когда в реке Тибр находили выброшенных умерших младенцев. Далее практика распространилась по всему миру.
Появление на юге Китая зданий, которые внешне напоминают гигантские деревья, стало результатом не стихийного архитектурного эксперимента, а продуманной попытки переосмыслить образ курортного города в условиях тропического климата. Эти сооружения, известные как Sanya Beauty Crown Cultural Exhibition Center, были задуманы в начале XXI века, когда остров Хайнань получил статус одной из ключевых туристических зон страны. Государственная программа развития региона требовала не просто новых гостиниц и выставочных площадок, а символа, способного мгновенно ассоциироваться с будущим, комфортом и природной экзотикой.
Проект комплекса был разработан китайскими архитекторами при участии международных консультантов и изначально включал несколько высотных зданий, объединённых единой идеей органической архитектуры. Формы «стволов» и «крон» возникли не как декоративный жест, а как отсылка к образу тропического леса, который на Хайнане всегда воспринимался не только как природная данность, но и как культурная ценность. Архитектура должна была не доминировать над ландшафтом, а визуально растворяться в нём, даже если речь шла о небоскрёбах.
В основе замысла лежали вполне практичные расчёты. Разветвлённые фасады с выступающими элементами создают тень и снижают прямую солнечную нагрузку, что особенно важно при высокой влажности и температурах, характерных для Саньи. Здания ориентированы так, чтобы усиливать естественную вентиляцию, а обилие террас позволяет использовать зелёные насаждения как дополнительный климатический буфер. В проектной документации подчёркивалось, что растительность должна не просто украшать фасады, а участвовать в формировании микроклимата, снижая нагрев бетона и стекла.
Строительство комплекса стало заметным этапом в развитии китайской «зелёной» архитектуры, хотя на практике реализация оказалась сложнее замысла. Уход за растениями в условиях высотных зданий потребовал сложной инженерной системы полива и обслуживания. В периоды, когда часть корпусов использовалась не полностью, внешний вид сооружений менялся, что породило слухи о «заброшенных домах-деревьях». На самом деле комплекс никогда полностью не прекращал функционирование, однако его эксплуатация шла неравномерно и зависела от туристического спроса и формата мероприятий.
Со временем эти здания стали не только архитектурным объектом, но и медиасимволом. Ночная светодиодная подсветка подчёркивает «древесный» рисунок фасадов и делает комплекс узнаваемым даже на спутниковых снимках. При этом световая схема меняется в зависимости от сезона и городских событий, превращая архитектуру в своеобразный экран, взаимодействующий с окружающим пространством.
Декоративно-прикладное искусство — раздел изобразительного искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Это собирательный термин, который условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное.
Палехская миниатюра — русский народный художественный промысел, возникший в посёлке Палехе Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне — Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, картины, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее. Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами (наряду с Мстёрой и Холуем). Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII – начале XIX веках.
В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года, где были удостоены диплома II степени.
В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище им. М. Горького).
Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Ряд композиций опирается на традиции классического искусства. Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.
На почтовых марках изображены экспонаты Государственного музея Палехского искусства: шкатулка «Кругом опята — дружные ребята» Н.П. Лопатина (2011), пудреница «У речки» И.В. Маркичева (1930), брошь «Снегурочка» К.В. Кукулиевой (1970), пудреница «Свет мой, зеркальце, скажи…» Н.П. Лопатиной (1979).
Дополнительно к выпуску почтовых марок изданы конверты первого дня и изготовлены штемпеля специального гашения для Москвы, Санкт-Петербурга и Палеха Ивановской области.
Художник-дизайнер: Х. Бетрединова.
Номинал: 30 р.
Размер марок: 37×37 мм, размер листов: 152×152 мм.
Форма выпуска: листы с оформленными полями из 9 (3×3) марок.
Тираж: по 148,5 тыс. марок (по 16,5 тыс. листов).
Joan Elliott — художница, родилась в 1956 году.
Окончила Университет Содружества Вирджинии, получила BFA в живописи и гравюре. Несколько лет путешествовала по США, Канаде, Мексике, Австралии и Новой Зеландии, после чего обосновалась в Ричмонде (штат Вирджиния). Более 20 лет преподавала живопись в школе-студии при Виргинском музее изящных искусств.
Работы Joan Elliott находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в США, Канаде, Австралии, Европе.
В своих картинах художница показывает особую сторону внутренней духовности природы, романтическую сторону, стихийные состояния и чувства. Она многократно наносит и стирает краску со своих картин на протяжении длительного времени.
Трагедия в новокузнецком роддоме, унесшая жизни восьми новорожденных малышей, не случайность, а закономерный итог политики «оптимизации», проводимой в последние годы. Но есть и кое-что еще.
Военкор Дмитрий Стешин напомнил о совместном проекте России и ВОЗ по «улучшению качества медицинских услуг матерям, новорожденным и детям в Республике Таджикистан». Проект этот работал с 2021 по 2023 год. 900 тысяч долларов было выделено роддомам Таджикистана. Это те самые деньги, которые не дошли до роддома в Новокузнецке и десятков других роддомов в глубинной России, считает Стешин.
«Это не категория "странненькое", это вредительство. И торчащие уши ВОЗ из этого проекта»,
- пишет военкор.
Он отмечает, что СВО наглядно показала, кто для России друг, а кто - враг. Также и Запад увидел, что Россия на постсоветском пространстве одна, а ее «вассалы» к 2025 году нашли новых «хозяев». И подобные «проекты» лишь усиливают миграционное давление на Россию до бесконечности, принося лишь вред.
«Как налогоплательщику интересно - когда это закончится и нельзя ли провести ревизию подобных проектов с участием ФСБ, Прокуратуры и СК? Тем более, что есть инфоповод и он запредельный для осознания - вымораживает душу»,
- подчеркивает Стешин.