Помните фразу из фильма "Девчата": " ..у людей гвоздей нет, а она - "руки в брюки!.." ?
А вы знали, что насмешливое выражение "руки в брюки"— исконно русское?
Так почему же у нас «руки в брюки» стало выражением самоуверенности и дерзости? Дело в том, что раньше в русской одежде карманов просто не было! Всё нужное носили за поясом или за пазухой.
Карманы московиты впервые увидели у европейцев в XVII–XVIII веках, и это новшество вызывало недоверие и насмешки. Держать руки в чуждых «иноземных» карманах считалось нарочито вальяжным, почти вызовом, а этой фразой наш народ выражал своё неприязненное отношение к иноземцам.
А посему "... Выньте, гулящие, руки из брюк... "
("Облако в штанах" В. Маяковский) 
От всей души поздравляю вас с Международным женским днём!
Этот праздник — прекрасный повод выразить вам нашу безграничную благодарность и восхищение. Вы — воплощение красоты, мудрости и нежности. Ваш труд и забота делают наш мир лучше и добрее.
Желаю вам крепкого здоровья, счастья, любви и исполнения всех заветных мечтаний. Пусть каждый день приносит радость, улыбки и новые достижения!
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Милые мои девчонки, подруги и читательницы, с праздником вас!
И не важно, сколько вам лет, будьте всегда здоровы, любимы и счастливы!
Эти красивые охапки цветов от талантливой художницы сегодня для вас.
Цветов много не бывает, а вы этого достойны!
|
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
 |
Художник Юрий Викторович Николаев родился в апреле 1964 года в Пензенской области. В 1988 году окончил Пензенское училище имени К.А. Савицкого, а в 1991 году – Пензенскую архитектурно-строительную академию по специальности «архитектор». С 1996 года художник Юрий Николаев участвует в выставках. Некоторая часть работ художника представлена в Пензенской картинной галерее имени Савицкого. Есть работы художника и в зарубежных галереях, по всему миру. В настоящее время художник живёт и работает в Пензе и несмотря на свою популярность из родного города уезжать не собирается. |
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Художник Валерий КопнякВалерий Андреевич Копняк родился в 1982 г. в Пензе.
С 1999 г. по 2003 г. обучался в пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого.
После окончания училища поступил в Российскую академию живописи ваяния и зодчества, где закончил мастерскую пейзажа под руководством А.П. Афонина. В 2006 и 2007 гг. выставлялся в Петербурге в Манеже. Также в 2007 г. прошла персональная выставка в училище им. К.А. Савицкого. В том же году стал победителем выставки «Культурное достояние России». В 2009 г. получил медаль от фонда «Культурное достояние» за талант и мастерство в живописи.
Пейзажи Валерия замечательны чистотой и открытостью красок. Основными темами его работ являются пейзажи родных мест, тихие и уютные улицы с низкими домами, огородами, с проселочными дорогами.
Его работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Франции, Англии и Италии.
Бисквит, роспись полихромная, Россия, з-д Гарднера, 1870-1890-е гг
Фаянс, роспись золотом и полихромными эмалевыми красками.
Япония, период Мэйдзи (1868 — 1912)
Есть собаки,а есть бультерьеры
Средний пёстрый дятел (Dendrocoptes medius) позирует фотографу. Получилась почти акварель.
Лев Поздняков
Ночь, улица, фонарь...
Фото: Владимир Протасов
John Sloane
Несмотря на то что Рокоссовский в свое время сам был среди репрессированных, он в 1956 году отказал Хрущеву и не стал публично осуждать Сталина (за что был отправлен в отставку)...
Скульптор Giovanni Strazza . The Veiled Virgin. 1850.
Дева под вуалью — статуя из каррарского мрамора, созданная в Риме итальянским скульптором Джованни Страцца (1818–1875 гг.). На ней изображен бюст Девы Марии, лицо которой закрыто прозрачной вуалью. Завеса кажется полупрозрачной, но на самом деле она вырезана из мрамора.
Точная дата завершения статуи неизвестна, но, вероятно, это было в начале 1850–х годов.
Статуя была перевезена в Ньюфаундленд, Канада, в 1856 году, как было записано 4 декабря в дневнике епископа Джона Томаса Маллока: «Сейф получил из Рима красивую мраморную статую Пресвятой Девы Марии. Её лицо покрыто вуалью, но все её лицо и черты видны. Это настоящая жемчужина искусства ».
Дева с покрывалом хранилась в епископальном дворце рядом с римско–католическим собором Св. Иоанна до 1862 года, когда епископ Маллок подарил этот шедевр Высшему монастырю Сретения. С тех пор бюст остался на попечении сестер в соборе Святого Иоанна.
Джованни Страцца был итальянским скульптором 19 века. О нем известно очень мало, кроме того, что он учился в Академии Брера и работал скульптором в Риме и Милане. Страцца вылепил свои невероятные мраморные статуи из цельного куска каррарского мрамора. Чрезвычайно сложная техника «вуалей» в скульптуре известна с древнейших времен в Древней Греции (4 век до нашей эры). Но Страцца довел его до совершенства.
Другие работы Джованни Страццы можно увидеть в музее Ватикана и во дворце архиепископа в Милане.
Работы Bиктopa Чижиковa ни с чем не перепутать. Добрая иллюстрация!
Он из когорты тех, кто останется навсегда и давно узнаваем и известен, даже если кто-то и не знает его фамилию. Он из тех, кто как никто другой влияет на формирование детей, кто украшает детство и делает его радостным, весёлым, разноцветным и сказочным! Одним словом — настоящий волшебник!
"Детские книги я вижу смысл иллюстрировать, поскольку с помощью иллюстраций художник рассказывает ребенку о взаимоотношении людей, о добре и зле. Ребенку надо прийти на помощь. Подготовить его к жизни. "
Грегори Тилкер — американский художник-гиперреалист. Родился в Нью-Джерси в 1979 году.
Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также живопись в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. После переезда в Бостон сосредоточился на изображении городских пейзажей.
Тилкер пишет свои картины кистью, используя акварель и масляные краски. Наиболее известен серией работ, где изображает пейзаж из окна машины, залитой дождём.
Прожорливая Сахара, наступающая год за годом на плодородные земли, успела поглотить за столетия многие археологические свидетельства того, что история человечества куда более обширна и многогранна, нежели та, которую нам рисуют до сих пор учебники истории. И в особенности это касается Африки, её запорошенных песками времени таинственных цивилизаций, которые к темнокожему населению не имели ни малейшего отношения. К одной из таких сгинувших цивилизаций Африки относятся гараманты, загадочные светлокожие люди, в течение полутора тысяч лет наводившие ужас на близлежащие территории.
ГОЛУБОГЛАЗЫЕ И СВЕТЛОКОЖИЕ
Кто они, откуда пришли и куда сгинули – на эти вопросы у учёных пока нет никакого однозначного ответа. Наскальные рисунки изображают гарамантов длинноногими, облачёнными в белые одеяния и красные плащи людьми, и демонстрируют, что по своему типу, одежде, ритуалам и вооружению они резко отличались от типичных представителей сахарских аборигенов, и это явно свидетельствует о том, что гараманты – племя пришлое. Некоторые учёные утверждают, что гараманты могут даже оказаться выходцами с европейского севера, потому что у большинства изображённых людей глаза – синие! Единственное, с чем согласны практически все исследователи, это то, что гараманты появились в Африке во II тысячелетии до н.э.
Это время, по свидетельствам археологии, являлось временем природных катаклизмов. Особенно сильно тогда «трясло» земли Эгейского побережья. А изображения гарамантов, без всякого сомнения, подобны рисункам в микенском искусстве, в частности, острова Крит и материковой Греции.
На «эгейское» происхождение гарамантов указывают изображения конных колесниц: их конструкция точь-в-точь совпадает с типом колесниц из эгейского региона. Сам стиль изображения, называемый «летящий галоп», когда кони как будто распластались в воздухе, также часто встречается на памятниках эгейской культуры.