Фаворитка
21-08-2011 22:13
[437x600]
По легенде, малышку Жанну Пуасон привели к знаменитой гадалке XVIII века, госпоже Лебон, и та, посмотрев на девочку, предсказала:
«Эта девочка станет фавориткой короля». Через 15 лет пророчество госпожи Лебон сбылось, Жанна-Антуанетта была замечена во время бала-маскарада Людовиком XV. Король, проведший с юной красавицей страстную ночь, готов был забыть ее, но Жанна, в ту пору мадам д'Этиоль, действовала крайне умно и хитро. Во-первых, она подкупила доверенные лицо короля, и его устами убеждала Людовика в своей влюбленности и отсутствии корыстных намерений с ее стороны. Во-вторых, девушка своим острым умом быстро поняв, как пресыщен король и насколько ему наскучили «обыкновенные» любовные похождения и победы над самыми разными дамами, устроила небольшой спектакль.
[502x699]
1.
Пропав на несколько дней после их первой ночи, она, заставив его таким образом задуматься, не был ли он плох в постели по мнению этой женщины, проникла при помощи подкупленных слуг в дворец и припала к ногам Людовика. Жанна уверяла его, что сгорает от любви к королю, но очень боится ревности своего мужа, Шарля д'Этиоля. Увлеченный король, позабывший про свою скуку, официально представил Жанну Пуасон двору, как свою фаворитку. Куртизанка была принята почти благосклонно королевой, но в штыки едва ли не всеми остальными. Этому немало способствовало то, что она была, в отличие от предыдущих фавориток Людовика XV, не знатного рода. Король присвоил ей титул маркиза де Помпадур, а двор — прозвище Гризетка. Но Жанна не унывает. Пока королю в ее обществе весело, ее позиции при дворе прочны, несмотря на все кривотолки и сплетни. А развеять его скуку она умела как никто. Что же было в арсенале ее развлечений? В первую очередь, искусство.
[515x638]
2.
В ее салоне постоянно можно было увидеть различных представителей живописи, литературы, музыки и даже архитектуры. Маркиза организовала собственный небольшой театрик, «Театр малых покоев» или «Камерный театр», где сама и блистала в главных ролях, на радость королю и тем, кому посчастливилось попасть на спектакль. Постепенно ее положение и власть настолько упрочились, что она стала фактически руководить военными и экономическими делами Франции. Прожив таким образом, около 20 лет при дворе, она вошла в историю как одна из самых влиятельных королевских фавориток.
[500x323]
«Никто не может в полной мере оценить то, что сделали для Франции женщины», — утверждал писатель и философ-просветитель Бернар Ле Бовье де Фонтенель. А тому, кто прожил на свете ровно 100 лет и был свидетелем превращения этого государства в самое авторитетное и просвещенное в Европе, можно доверять. Несомненно и то, что, воздавая должное слабой половине Франции, де Фонтенель имел в виду и знаменитую маркизу, вынудившую политиков всерьез рассуждать об эпохе Помпадур. Лишь власть, сосредоточенная в руках самой влиятельной фаворитки Людовика XV, заставляла слишком рьяных ее противников не копаться в подробностях ее происхождения. А это крайне раздражало женщину, стремящуюся к совершенству во всем.
Хотя до нас дошли-таки сведения о том, что отец Жанны-Антуанетты Пуассон был лакеем, выбившимся в интенданты, проворовавшимся и бросившим семью. Самолюбивая маркиза с легкостью могла бы откреститься от подобного родителя, но тогда ей пришлось бы признать, что она вовсе внебрачное дитя. Дело в том, что ее отцом называли также дворянина-финансиста Нормана де Турнэма. Предполагалось, что именно он дал девочке, появившейся на свет в 1721 году, великолепное образование и всячески принимал участие в ее судьбе. И не зря...
[498x496]
3.
Жанна явно была одарена незаурядными способностями: прекрасно рисовала, музицировала, обладала небольшим, но чистым голосом и настоящей страстью к стихам, которые она великолепно умела декламировать. Окружающие неизменно выражали восторг, давая мадемуазель ПуассонЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[437x600]По легенде, малышку Жанну Пуасон привели к знаменитой гадалке XVIII века, госпоже Лебон, и та, посмотрев на девочку, предсказала:
«Эта девочка станет фавориткой короля». Через 15 лет пророчество госпожи Лебон сбылось, Жанна-Антуанетта была замечена во время бала-маскарада Людовиком XV. Король, проведший с юной красавицей страстную ночь, готов был забыть ее, но Жанна, в ту пору мадам д'Этиоль, действовала крайне умно и хитро. Во-первых, она подкупила доверенные лицо короля, и его устами убеждала Людовика в своей влюбленности и отсутствии корыстных намерений с ее стороны. Во-вторых, девушка своим острым умом быстро поняв, как пресыщен король и насколько ему наскучили «обыкновенные» любовные похождения и победы над самыми разными дамами, устроила небольшой спектакль.
[502x699]1.
Пропав на несколько дней после их первой ночи, она, заставив его таким образом задуматься, не был ли он плох в постели по мнению этой женщины, проникла при помощи подкупленных слуг в дворец и припала к ногам Людовика. Жанна уверяла его, что сгорает от любви к королю, но очень боится ревности своего мужа, Шарля д'Этиоля. Увлеченный король, позабывший про свою скуку, официально представил Жанну Пуасон двору, как свою фаворитку. Куртизанка была принята почти благосклонно королевой, но в штыки едва ли не всеми остальными. Этому немало способствовало то, что она была, в отличие от предыдущих фавориток Людовика XV, не знатного рода. Король присвоил ей титул маркиза де Помпадур, а двор — прозвище Гризетка. Но Жанна не унывает. Пока королю в ее обществе весело, ее позиции при дворе прочны, несмотря на все кривотолки и сплетни. А развеять его скуку она умела как никто. Что же было в арсенале ее развлечений? В первую очередь, искусство.
[515x638] 2.
В ее салоне постоянно можно было увидеть различных представителей живописи, литературы, музыки и даже архитектуры. Маркиза организовала собственный небольшой театрик, «Театр малых покоев» или «Камерный театр», где сама и блистала в главных ролях, на радость королю и тем, кому посчастливилось попасть на спектакль. Постепенно ее положение и власть настолько упрочились, что она стала фактически руководить военными и экономическими делами Франции. Прожив таким образом, около 20 лет при дворе, она вошла в историю как одна из самых влиятельных королевских фавориток.
[500x323]«Никто не может в полной мере оценить то, что сделали для Франции женщины», — утверждал писатель и философ-просветитель Бернар Ле Бовье де Фонтенель. А тому, кто прожил на свете ровно 100 лет и был свидетелем превращения этого государства в самое авторитетное и просвещенное в Европе, можно доверять. Несомненно и то, что, воздавая должное слабой половине Франции, де Фонтенель имел в виду и знаменитую маркизу, вынудившую политиков всерьез рассуждать об эпохе Помпадур. Лишь власть, сосредоточенная в руках самой влиятельной фаворитки Людовика XV, заставляла слишком рьяных ее противников не копаться в подробностях ее происхождения. А это крайне раздражало женщину, стремящуюся к совершенству во всем.
Хотя до нас дошли-таки сведения о том, что отец Жанны-Антуанетты Пуассон был лакеем, выбившимся в интенданты, проворовавшимся и бросившим семью. Самолюбивая маркиза с легкостью могла бы откреститься от подобного родителя, но тогда ей пришлось бы признать, что она вовсе внебрачное дитя. Дело в том, что ее отцом называли также дворянина-финансиста Нормана де Турнэма. Предполагалось, что именно он дал девочке, появившейся на свет в 1721 году, великолепное образование и всячески принимал участие в ее судьбе. И не зря...
[498x496] 3.
Жанна явно была одарена незаурядными способностями: прекрасно рисовала, музицировала, обладала небольшим, но чистым голосом и настоящей страстью к стихам, которые она великолепно умела декламировать. Окружающие неизменно выражали восторг, давая мадемуазель Пуассон
Дождь
21-08-2011 19:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВИРТУАЛЬНОЕ РАЗВЛЕЧЕНИЕ - МУЗЫКАЛЬНЫЙ СИНТЕЗАТОР
18-08-2011 23:32
Это цитата сообщения Travinka Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Travinka Оригинальное сообщение
|
Необычные свадебные традиции со всего мира
18-08-2011 00:21
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Знаете ли Вы, что в Африке жениха перед свадьбой принято избивать палками, в Индии можно жениться на дереве, а в Америке, чтобы получить доступ к невесте, нужно совершать подвиги?
Свадебные традиции разных народов нашего мира настолько разнообразны и удивительны, что иногда в них трудно поверить. Тем не менее, они существуют и являются неотъемлемой частью жизни людей в разных уголках планеты.
Многие свадебные традиции древних времён уже отошли в прошлое. Так, раньше в некоторых странах Европы среди гостей было принято одевать на свадьбу такую же одежду, как у жениха с невестой. Считалось, что злые духи не смогут найти молодожёнов в толпе и наслать на них чары.
В Швеции девушки не выходили замуж, пока не забеременеют. Так они доказывали, что могут иметь детей.
Русский рок
17-08-2011 22:12
Первые советские рок-группы появились ещё в середине 60-х на волне битломании, однако до середины 70-х русская рок- и поп-рок-музыка представляла собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей, чем и занимались многочисленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Одной из первых рок-групп, которая стала петь на русском языке, была группа «Оловянные Солдатики» (их можно услышать, например, в мультфильме «Ну погоди» — в виде группы «Дворняги», исполняющей «У попа была собака»). Кроме того, группа записала первый в СССР полноценный магнитоальбом «Размышления» (1972 г.) (по другой версии — которой придерживается Александр Кушнир, составитель энциклопедии «100 магнитоальбомов советского рока» — отсчёт советской магнитофонной рок-культуры начинается с альбомов Юрия Морозова (1973 г.)). Однако в определённых кругах одним из первых рок-музыкантов в СССР считают Александра Градского, в 1964 году основавшего группу «Славяне».
Хотя многие советские ВИА исполняли музыку, близкую к року (например, «Песняры», «Цветы», «Земляне»), они чаще всего не называли себя рок-группами, так как рок-н-ролл считался буржуазным западным стилем. Репертуар ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, что ограничивало творческую свободу. Группы, которые это не устраивало, предпочитали считаться самодеятельными. Однако это лишало возможности выпускать официальные пластинки и сильно ограничивало возможности для концертов. Записи этих групп распространялись среди фанатов самиздатом на магнитных лентах, а выступления чаще всего происходили на квартирниках — стихийных домашних концертах. Самыми значимыми «магнитофонными» группами советского андеграунда 70-х — начала 80-х были московская «Машина Времени» и ленинградский «Аквариум». Среди других ранних групп — «Високосное лето», «Автограф», «Воскресение», «Мифы», «Россияне», «Санкт-Петербург». Единого стиля у этих групп не было, они исполняли вперемешку и западный рок, и чисто акустические, «бардовские» песни. В этот период в СССР трудно провести границу между роком, ВИА и авторской песней.
К концу 70-х — началу 80-х в СССР сформировалось полноценное рок-движение, которое начало самоорганизовываться не без помощи властей. Чтобы упорядочить стихийное движение, в 1981 году был открыт Ленинградский рок-клуб, первый рок-клуб в СССР. Благодаря рок-клубам, у рок-групп впервые появилась возможность легально записываться и давать концерты, а у властей — держать рокеров под наблюдением. В это время был проведён первый рок-фестиваль «Тбилиси-80». Некоторые группы получили доступ к радио- и телеэфиру благодаря программе «Музыкальный ринг». Эта «оттепель» дала толчок второй волне русского рока, особенно ленинградским группам в стиле «нью-вэйв» — «Кино», «Алиса», «Оберманекен», «Странные игры» и др.
Русский рок пережил трудный период в 1983—85 годах, когда по инициативе К. У. Черненко на самодеятельные группы начались гонения, а организация концертов без участия государственного монополиста была приравнена к частному предпринимательству и грозила тюрьмой. В этот период от подобных мер особенно пострадали московские группы: «Воскресение», «Браво», «Коррозия Металла»; их концерты прекращала милиция, а отдельные их участники даже побывали под арестом. Только в 1985 году была открыта Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам легализовать свою деятельность. А с началом перестройки и гласности в 1985 году у музыкантов появилась возможность выступать с концертами, не опасаясь уголовного преследования за предпринимательство и тунеядство.
80-е в истории русского рока можно сравнить с поздними 60-ми в западной рок-музыке. В городах СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы (см: Группы русского рока), появились люди, последовательно пишущие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли крупные рок-фестивали («Литуаника» — 1985-89, «Подольск» — 1987), «СыРок» и др. Прототипом русской рок-музыки 80-х стала англо-американская рок-музыка, а именно, такие ее направления как хард-рок, хэви-метал, «новая волна», а также панк-рок и частично пост-панк.
Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 80-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Первые советские рок-группы появились ещё в середине 60-х на волне битломании, однако до середины 70-х русская рок- и поп-рок-музыка представляла собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей, чем и занимались многочисленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Одной из первых рок-групп, которая стала петь на русском языке, была группа «Оловянные Солдатики» (их можно услышать, например, в мультфильме «Ну погоди» — в виде группы «Дворняги», исполняющей «У попа была собака»). Кроме того, группа записала первый в СССР полноценный магнитоальбом «Размышления» (1972 г.) (по другой версии — которой придерживается Александр Кушнир, составитель энциклопедии «100 магнитоальбомов советского рока» — отсчёт советской магнитофонной рок-культуры начинается с альбомов Юрия Морозова (1973 г.)). Однако в определённых кругах одним из первых рок-музыкантов в СССР считают Александра Градского, в 1964 году основавшего группу «Славяне».
Хотя многие советские ВИА исполняли музыку, близкую к року (например, «Песняры», «Цветы», «Земляне»), они чаще всего не называли себя рок-группами, так как рок-н-ролл считался буржуазным западным стилем. Репертуар ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, что ограничивало творческую свободу. Группы, которые это не устраивало, предпочитали считаться самодеятельными. Однако это лишало возможности выпускать официальные пластинки и сильно ограничивало возможности для концертов. Записи этих групп распространялись среди фанатов самиздатом на магнитных лентах, а выступления чаще всего происходили на квартирниках — стихийных домашних концертах. Самыми значимыми «магнитофонными» группами советского андеграунда 70-х — начала 80-х были московская «Машина Времени» и ленинградский «Аквариум». Среди других ранних групп — «Високосное лето», «Автограф», «Воскресение», «Мифы», «Россияне», «Санкт-Петербург». Единого стиля у этих групп не было, они исполняли вперемешку и западный рок, и чисто акустические, «бардовские» песни. В этот период в СССР трудно провести границу между роком, ВИА и авторской песней.
К концу 70-х — началу 80-х в СССР сформировалось полноценное рок-движение, которое начало самоорганизовываться не без помощи властей. Чтобы упорядочить стихийное движение, в 1981 году был открыт Ленинградский рок-клуб, первый рок-клуб в СССР. Благодаря рок-клубам, у рок-групп впервые появилась возможность легально записываться и давать концерты, а у властей — держать рокеров под наблюдением. В это время был проведён первый рок-фестиваль «Тбилиси-80». Некоторые группы получили доступ к радио- и телеэфиру благодаря программе «Музыкальный ринг». Эта «оттепель» дала толчок второй волне русского рока, особенно ленинградским группам в стиле «нью-вэйв» — «Кино», «Алиса», «Оберманекен», «Странные игры» и др.
Русский рок пережил трудный период в 1983—85 годах, когда по инициативе К. У. Черненко на самодеятельные группы начались гонения, а организация концертов без участия государственного монополиста была приравнена к частному предпринимательству и грозила тюрьмой. В этот период от подобных мер особенно пострадали московские группы: «Воскресение», «Браво», «Коррозия Металла»; их концерты прекращала милиция, а отдельные их участники даже побывали под арестом. Только в 1985 году была открыта Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам легализовать свою деятельность. А с началом перестройки и гласности в 1985 году у музыкантов появилась возможность выступать с концертами, не опасаясь уголовного преследования за предпринимательство и тунеядство.
80-е в истории русского рока можно сравнить с поздними 60-ми в западной рок-музыке. В городах СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы (см: Группы русского рока), появились люди, последовательно пишущие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли крупные рок-фестивали («Литуаника» — 1985-89, «Подольск» — 1987), «СыРок» и др. Прототипом русской рок-музыки 80-х стала англо-американская рок-музыка, а именно, такие ее направления как хард-рок, хэви-метал, «новая волна», а также панк-рок и частично пост-панк.
Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 80-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
Русский рок
17-08-2011 22:04
Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и группами. На группы русского рока оказали большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская песня, исполняемая обычно под акустическую гитару.
Первые советские рок-группы появились еще в середине 1960-х на волне битломании, однако до середины 1970-х представлял собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей, оформлением который были многичесленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Основоположником русского рока считается Бари Алибасов, создавший группу «Интеграл», которая с 1972 года всецело посвятила себя отечественной рок-музыке.
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было раньше. Этот период русского рока можно сравнить с поздними 1960-ми в западной рок-музыке. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы ,появились журналисты, писавшие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли первые рок-фестивали (Весенние Ритмы, Тбилиси-80). Прототипом русской рок-музыки 1980-х были англо-американская рок-музыка, включая одно из новейших на то время её направлений — «новую волну».
Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
Несмотря на то, что увлечение рок-музыкой в СССР было повсеместным, к концу 1980-х оформился ряд центров советского рок-движения, заметно отличавшихся друг от друга как по стилю, так и по организационным особенностям.
Центрами рок-музыки в СССР были:
Ленинград (Санкт Петербург). В 1981 в Ленинграде был образован Ленинградский рок-клуб, в который вошли такие группы, как Аквариум (Борис Гребенщиков), Автоматические удовлетворители (Андрей «Свинья» Панов), Зоопарк (Майк Науменко), Мифы, Бригадный Подряд (Николай Михайлов - будущий президент клуба). Культовый статус среди поклонников получили группы Кино (Виктор Цой), Алиса (московско-ленинградская группа, Константин Кинчев) и ДДТ (Юрий Шевчук), Среди прочих значительных коллективов были Телевизор (Михаил Борзыкин), Ноль (Фёдор Чистяков), а также рок-бард Александр Башлачев. Ленинградский рок представлял собой хорошо организованное сообщество, центром которого был рок-клуб, большинство активных членов которого хорошо знали друг друга. Особую роль в клубе играли Андрей Тропилло, создавший фактически первую в СССР частную студию звукозаписи и Борис Гребенщиков, являвшийся центральной фигурой питерской рок-тусовки. Музыка большинства групп, как правило, представляла собой аранжировки песен в акустическом исполнении, что позволяло без особых проблем исполнять их на «квартирниках» и приближало питерские группы к «традиционному» року 1960-х. В то же время для ленинградской рок-тусовки был характерен большой интерес к другим видам искусства — литературе, театру и кинематографу.
Москва, в которой была создана «рок-лаборатория» при Доме культуры имени Горбунова. Известнейшие московские группы: Машина времени (Андрей Макаревич), Воскресение (Алексей Романов), Звуки Му (Пётр Мамонов), Бригада С (Гарик Сукачев), Крематорий (Армен Григорян), Центр (Василий Шумов), Браво (Евгений Хавтан). Для столичной рок-музыки (особенно, ее первой волны) была характерна ранняя коммерциализация, что отчасти объясняло то, что «Горбушка» являлась скорее центром неформальной рок-культуры, нежели некой стержневой организацией для музыкантов. Большинство московских рок-групп существовало сами по себе и формировали свой собственный, ни на что ни похожий стиль, как правило, отличавшейся подчеркнутой несерьезностью и снисходительным отношением к реальности. Эти качества достигли расцвета в 1990-е годы и способствовали популярности таких групп как «Тайм Аут», «Несчастный случай», «Дюна», «Ногу Свело» и др.
Урал и Свердловск (Екатеринбург). В 1980-х был основан Свердловский рок-клуб. Известные группы из региона: Урфин Джюс (Александр Пантыкин), Наутилус Помпилиус (Вячеслав Бутусов), Чайф (Владимир Шахрин), Настя, Агата Кристи, Апрельский марш. Свердловская рок-тусовка была относительно узкой и особую роль в ней играли поэты-песенники Илья и Евгений Кормильцевы. Уральский рок испытал сильное влияние западных групп 1970-х годов (в том числе психоделического рока), большую роль играли клавишные, музыка не была предназначена для акустического исполнения, отличалась сложностью аранжировок. Единственной свердловской рок-группой,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и группами. На группы русского рока оказали большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская песня, исполняемая обычно под акустическую гитару.
Первые советские рок-группы появились еще в середине 1960-х на волне битломании, однако до середины 1970-х представлял собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей, оформлением который были многичесленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Основоположником русского рока считается Бари Алибасов, создавший группу «Интеграл», которая с 1972 года всецело посвятила себя отечественной рок-музыке.
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было раньше. Этот период русского рока можно сравнить с поздними 1960-ми в западной рок-музыке. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы ,появились журналисты, писавшие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли первые рок-фестивали (Весенние Ритмы, Тбилиси-80). Прототипом русской рок-музыки 1980-х были англо-американская рок-музыка, включая одно из новейших на то время её направлений — «новую волну».
Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
Несмотря на то, что увлечение рок-музыкой в СССР было повсеместным, к концу 1980-х оформился ряд центров советского рок-движения, заметно отличавшихся друг от друга как по стилю, так и по организационным особенностям.
Центрами рок-музыки в СССР были:
Ленинград (Санкт Петербург). В 1981 в Ленинграде был образован Ленинградский рок-клуб, в который вошли такие группы, как Аквариум (Борис Гребенщиков), Автоматические удовлетворители (Андрей «Свинья» Панов), Зоопарк (Майк Науменко), Мифы, Бригадный Подряд (Николай Михайлов - будущий президент клуба). Культовый статус среди поклонников получили группы Кино (Виктор Цой), Алиса (московско-ленинградская группа, Константин Кинчев) и ДДТ (Юрий Шевчук), Среди прочих значительных коллективов были Телевизор (Михаил Борзыкин), Ноль (Фёдор Чистяков), а также рок-бард Александр Башлачев. Ленинградский рок представлял собой хорошо организованное сообщество, центром которого был рок-клуб, большинство активных членов которого хорошо знали друг друга. Особую роль в клубе играли Андрей Тропилло, создавший фактически первую в СССР частную студию звукозаписи и Борис Гребенщиков, являвшийся центральной фигурой питерской рок-тусовки. Музыка большинства групп, как правило, представляла собой аранжировки песен в акустическом исполнении, что позволяло без особых проблем исполнять их на «квартирниках» и приближало питерские группы к «традиционному» року 1960-х. В то же время для ленинградской рок-тусовки был характерен большой интерес к другим видам искусства — литературе, театру и кинематографу.
Москва, в которой была создана «рок-лаборатория» при Доме культуры имени Горбунова. Известнейшие московские группы: Машина времени (Андрей Макаревич), Воскресение (Алексей Романов), Звуки Му (Пётр Мамонов), Бригада С (Гарик Сукачев), Крематорий (Армен Григорян), Центр (Василий Шумов), Браво (Евгений Хавтан). Для столичной рок-музыки (особенно, ее первой волны) была характерна ранняя коммерциализация, что отчасти объясняло то, что «Горбушка» являлась скорее центром неформальной рок-культуры, нежели некой стержневой организацией для музыкантов. Большинство московских рок-групп существовало сами по себе и формировали свой собственный, ни на что ни похожий стиль, как правило, отличавшейся подчеркнутой несерьезностью и снисходительным отношением к реальности. Эти качества достигли расцвета в 1990-е годы и способствовали популярности таких групп как «Тайм Аут», «Несчастный случай», «Дюна», «Ногу Свело» и др.
Урал и Свердловск (Екатеринбург). В 1980-х был основан Свердловский рок-клуб. Известные группы из региона: Урфин Джюс (Александр Пантыкин), Наутилус Помпилиус (Вячеслав Бутусов), Чайф (Владимир Шахрин), Настя, Агата Кристи, Апрельский марш. Свердловская рок-тусовка была относительно узкой и особую роль в ней играли поэты-песенники Илья и Евгений Кормильцевы. Уральский рок испытал сильное влияние западных групп 1970-х годов (в том числе психоделического рока), большую роль играли клавишные, музыка не была предназначена для акустического исполнения, отличалась сложностью аранжировок. Единственной свердловской рок-группой,
РУССКИЙ РОК
17-08-2011 21:58
История отечественной рок-музыки, как говорят очевидцы, началась в 1961 году в Риге, где Валерий Сайнутдинов собрал самый первый рок-состав, названный "Ревенждерс". В дальнейшем Сайнутдинов станет известен, как участник первой русской рок-группы в Америке "Sacha & Yura" (1976-1977гг.).
В начале 60-х годов начали появляться рок-группы и в Москве. Первые из них состояли, как правило, из иностранных студентов и детей дипломатов, обучавшихся в московских вузах. Самой известной была группа "Тараканы", в которой играли польские студенты, немногим уступала ей в популярности еще одна группа польских студентов - "Миражи", на лид-гитаре в которой играл Северин Краевски, будущая звезда польского рока, лидер группы "Червоны Гитары".
Рассказывают также, что в где-то МГУ существовала даже группа, состоявшая из индонезийцев, у одного из них был настоящий "Джипсон", и за 3 рубля его давали потрогать.
В 1963 году в Москве появилась первая настоящая отечественная бит-группа. Она называлась "Братья" и исполняла "фирменный" репертуар на английском языке. Вообще в те времена существовало множество предрассудков, например: нельзя петь рок на русском языке, потому что из-за длинных русских слов и фраз ломается ритм бит-музыки, поэтому многие группы даже собственные песни старались писать на английском. Первая песня на русском языке была написана и спета группой "Сокол" летом 1965 года ("Где тот край?") - собственно с этого момента и принято отсчитывать хронологию русского рока.
С 1965 года началось массовое рождение бит-групп. В основном они возникали в стенах вузов. В МГУ базировались "Скифы", "Грифы", "Челленджерс", "Ребята"; в МИФИ - "Аргонавты"; в МХТИ им. Менделеева - "Меломаны"; в МВТУ им. Баумана - "Бальзам" и "Красные Дьяволята"; в МЭИ - "Оловянные Солдатики"; в текстильном институте - "Пожилые Зайцы"; в МИИТе - "Мозаика" и т.д. Бит-группы играли на институтских праздниках и студенческих танцах, озвучивали КВНы. Разумеется, они были любимы студентами, холились и лелеялись администрацией. Атмосфера сейшенов была радостной и праздничной и, по свидетельствам самих музыкантов, никакие власти рокеров еще не "преследовали". Если и случались какие-то наезды, то, как правило, это была частная идеологическая инициатива отдельных граждан.
Так, например, удалось выяснить, что печально памятный оперотряд "Береза", гонявший хиппанов по "стриту", т.е. по улице Горького от Пушкинской площади до гостиницы "Москва", сверху никто не организовывал. Создание ударного антихиппового отряда стало личной инициативой нескольких молодых коммунистов. Интересно, что в дальнейшем, уже в годы застоя, многие участники "Березы" заняли важные и ответственные посты в верхних эшелонах КПСС, став секретарями местных горкомов и обкомов партии.
Да и неблагодарное это было дело - преследовать музыкантов, поскольку многие из них имели серьезных родителей. Так, например, отец Валентина Некрасова, гитариста групп "Бальзам" и "Красные Дьяволята", в 60-х годах занимал должность проректора МВТУ им. Баумана. Один из сокурсников Валентина принялся строчить на него доносы, вероятно, по идейным соображениям. Но как только эти доносы попали на стол проректора, стукачок-дурачок был немедленно и с позором отчислен из института.
А легко ли было "наехать" на группу "Сокол", если отец гитариста Юрия Ермакова был начальником всей ПВО страны, отец басиста Игоря Гончарука - главным редактором журнала «Коммунист», а тестем клавишника Вячеслава Черныша - бывший председатель КГБ Семичастный?! Группу "Сокол" на все тусовки сопровождал сотрудник комитета госбезопасности, но его задача состояла не столько в том, чтобы "преследовать" музыкантов, сколько в том, чтобы оградить их от нежелательных контактов. Многие концерты наших бит-групп проходили в посольствах, и КГБ следил за тем, чтобы спецслужбы не смогли выйти через сына на секретного папу.
Правда, в 1969 году был арестован и осужден директор "Сокола" Юрий Айзеншпис (в конце 80-х годов - менеджер группы "Кино"), однако не за организацию концертов, а за валютные махинации. Но опять же основной причиной скорой расправы было желание правоохранительных органов оградить семью генерала из генералов от сомнительного соседства.
С самого начала зарождения в Москве рок-сообщества вокруг музыкантов сложился институт менеджерства, то есть система организации концертов и распространения билетов. Конечно, самым известным среди них были Юрий Айзеншпис, менеджер группы «Сокол». Именно он первым стал устраивать в Москве «подпольные» сейшена.
Юрий Айзеншпис рассказывал, что когда группа «Сокол» была создана и был готов мало-мальский репертуар, то сам собой возник вопрос о том, где выступать и на каких условиях? В то время самодеятельность имела право выступать только в клубах и то, если прошла соответствующую комиссию. А чтобы выступить на большой сцене, например, во Дворце спорта или Театре эстрады, и речи не могло быть. В ресторанах же ансамбли были объединены в МОМА (Московское Объединение Музыкальных Ансамблей) и в основном тамЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
История отечественной рок-музыки, как говорят очевидцы, началась в 1961 году в Риге, где Валерий Сайнутдинов собрал самый первый рок-состав, названный "Ревенждерс". В дальнейшем Сайнутдинов станет известен, как участник первой русской рок-группы в Америке "Sacha & Yura" (1976-1977гг.).
В начале 60-х годов начали появляться рок-группы и в Москве. Первые из них состояли, как правило, из иностранных студентов и детей дипломатов, обучавшихся в московских вузах. Самой известной была группа "Тараканы", в которой играли польские студенты, немногим уступала ей в популярности еще одна группа польских студентов - "Миражи", на лид-гитаре в которой играл Северин Краевски, будущая звезда польского рока, лидер группы "Червоны Гитары".
Рассказывают также, что в где-то МГУ существовала даже группа, состоявшая из индонезийцев, у одного из них был настоящий "Джипсон", и за 3 рубля его давали потрогать.
В 1963 году в Москве появилась первая настоящая отечественная бит-группа. Она называлась "Братья" и исполняла "фирменный" репертуар на английском языке. Вообще в те времена существовало множество предрассудков, например: нельзя петь рок на русском языке, потому что из-за длинных русских слов и фраз ломается ритм бит-музыки, поэтому многие группы даже собственные песни старались писать на английском. Первая песня на русском языке была написана и спета группой "Сокол" летом 1965 года ("Где тот край?") - собственно с этого момента и принято отсчитывать хронологию русского рока.
С 1965 года началось массовое рождение бит-групп. В основном они возникали в стенах вузов. В МГУ базировались "Скифы", "Грифы", "Челленджерс", "Ребята"; в МИФИ - "Аргонавты"; в МХТИ им. Менделеева - "Меломаны"; в МВТУ им. Баумана - "Бальзам" и "Красные Дьяволята"; в МЭИ - "Оловянные Солдатики"; в текстильном институте - "Пожилые Зайцы"; в МИИТе - "Мозаика" и т.д. Бит-группы играли на институтских праздниках и студенческих танцах, озвучивали КВНы. Разумеется, они были любимы студентами, холились и лелеялись администрацией. Атмосфера сейшенов была радостной и праздничной и, по свидетельствам самих музыкантов, никакие власти рокеров еще не "преследовали". Если и случались какие-то наезды, то, как правило, это была частная идеологическая инициатива отдельных граждан.
Так, например, удалось выяснить, что печально памятный оперотряд "Береза", гонявший хиппанов по "стриту", т.е. по улице Горького от Пушкинской площади до гостиницы "Москва", сверху никто не организовывал. Создание ударного антихиппового отряда стало личной инициативой нескольких молодых коммунистов. Интересно, что в дальнейшем, уже в годы застоя, многие участники "Березы" заняли важные и ответственные посты в верхних эшелонах КПСС, став секретарями местных горкомов и обкомов партии.
Да и неблагодарное это было дело - преследовать музыкантов, поскольку многие из них имели серьезных родителей. Так, например, отец Валентина Некрасова, гитариста групп "Бальзам" и "Красные Дьяволята", в 60-х годах занимал должность проректора МВТУ им. Баумана. Один из сокурсников Валентина принялся строчить на него доносы, вероятно, по идейным соображениям. Но как только эти доносы попали на стол проректора, стукачок-дурачок был немедленно и с позором отчислен из института.
А легко ли было "наехать" на группу "Сокол", если отец гитариста Юрия Ермакова был начальником всей ПВО страны, отец басиста Игоря Гончарука - главным редактором журнала «Коммунист», а тестем клавишника Вячеслава Черныша - бывший председатель КГБ Семичастный?! Группу "Сокол" на все тусовки сопровождал сотрудник комитета госбезопасности, но его задача состояла не столько в том, чтобы "преследовать" музыкантов, сколько в том, чтобы оградить их от нежелательных контактов. Многие концерты наших бит-групп проходили в посольствах, и КГБ следил за тем, чтобы спецслужбы не смогли выйти через сына на секретного папу.
Правда, в 1969 году был арестован и осужден директор "Сокола" Юрий Айзеншпис (в конце 80-х годов - менеджер группы "Кино"), однако не за организацию концертов, а за валютные махинации. Но опять же основной причиной скорой расправы было желание правоохранительных органов оградить семью генерала из генералов от сомнительного соседства.
С самого начала зарождения в Москве рок-сообщества вокруг музыкантов сложился институт менеджерства, то есть система организации концертов и распространения билетов. Конечно, самым известным среди них были Юрий Айзеншпис, менеджер группы «Сокол». Именно он первым стал устраивать в Москве «подпольные» сейшена.
Юрий Айзеншпис рассказывал, что когда группа «Сокол» была создана и был готов мало-мальский репертуар, то сам собой возник вопрос о том, где выступать и на каких условиях? В то время самодеятельность имела право выступать только в клубах и то, если прошла соответствующую комиссию. А чтобы выступить на большой сцене, например, во Дворце спорта или Театре эстрады, и речи не могло быть. В ресторанах же ансамбли были объединены в МОМА (Московское Объединение Музыкальных Ансамблей) и в основном там
Легендарный Ангкор
16-08-2011 21:44
Не всем удаётся за свою жизнь сделать величайшее открытие, но можно попытаться представить, что чувствует путешественник, увидевший нечто, считавшееся то ли сказкой, то ли канувшей в Лету историей.
[700x525]
Не очень давно, всего лишь во второй половине 19-го столетия французский путешественник Анри Муо, пробираясь сквозь густые заросли джунглей, раздвинул рукой спутанные лианы и увидел перед собой легендарный город Ангкор. В существование Ангкора в те времена особо никто не верил, считалось, что это просто красивая легенда.
Ангкор, грандиозный комплекс храмов, дворцов, водохранилищ и отводных каналов, расположенных к С. от озера Тонле-Сап, близ г. Сием-Реап (Камбоджа); сооружен в 9—13 вв., в пору расцвета феодального государства кхмеров. В А. сохранились руины столиц Яшодхарапура (основана в конце 9 в.) и Ангкор-Тхом (конец 12—13 вв.), каменные террасы — цоколи деревянных дворцов, брахманистские и буддийские "храмы-горы" в виде ступенчатых пирамид и обширные храмовые ансамбли. Крупнейший (1300 м ´ 1500 м, высота 66 м)ансамбль Ангкор-Ват (около 1113—50) отличается геометрической строгостью плана, величественной гармонией композиции: "храм-гору" с пятью стройными башнями и тремя образующими ступенчатое подножие террасами окружают галереи с колоннадами, павильонами ворот и угловыми башнями. Ангкор-Тхом, квадратный в плане, занимает свыше 9 км2; четыре осевые улицы ведут от городских ворот к центру — храму Байон; 54 башни Байона и 5 надвратных башен ("гопура") украшены огромными (до 2,4 м) скульптурными ликами. Бесчисленны рельефы А. — каменное кружево наддверий, пилястр и фризов, изящные фигуры небесных дев — "апсар" на стенах храмов, замечательные по образному и ритмическому богатству батальные и бытовые сцены в галереях Ангкор-Вата и Байона, ярко жизненные изображения народного быта и животных на дворцовых террасах.
В IX веке Яшоварман I начал строить здесь столицу королевства кхмеров. Этот народ и сегодня составляет большинство населения Камбоджи. После смерти Яшовармана строительство продолжали его преемники. Но в ХV веке столица королевства была перенесена в Пномпень и Ангкор поглотили джунгли.
[640x480]
Сейчас город находится, конечно, не в зарослях, и его можно вполне цивилизованно посетить, приехав в Камбоджу.
[619x468]
В городе много построек, но основное впечатление оставляет главный храм, имя которого Ангкор Ват. Раньше вокруг храма был ров с крокодилами, но сейчас его нет. Есть только пруды с очень красивыми лотосами.
[450x600]
Считается, что Ангкор Ват – это самое крупное сакральное сооружение во всём мире – храм занимает территорию около двух квадратных километров (для сравнения: площадь Ватикана – 0,44 квадратного километра). Храм построен из хорошо подогнанных друг у другу камней (как египетские пирамиды) и монахи уверяют, что строил его не человек. Существует красивая легенда, согласно которой Ангкор Ват является копией дворца бога солнца Индры, построенной для его любимца принца Пра Кета Меалеа, который, гостя во дворце Индры, не смог ужиться с населяющими дворец небесными танцовщицами.
[400x399]
Знакомым с индуистской мифологией будет несложно понять сцены, изображённые на барельефах трёхуровневого храма, остальным же даже не обязательно изучать перед поездкой труды по истории религии, ибо даже без подобных знаний впечатления от посещения Ангкор Вата будут незабываемыми.
[700x466]
Барельефы на галереях представляют собой красивейшую резьбу. На галерее первого уровня это 800 метров мифологических сцен, на галерее второго уровня – около двух тысяч фигур апсар (танцовщиц), причём вы неЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не всем удаётся за свою жизнь сделать величайшее открытие, но можно попытаться представить, что чувствует путешественник, увидевший нечто, считавшееся то ли сказкой, то ли канувшей в Лету историей.
[700x525]Не очень давно, всего лишь во второй половине 19-го столетия французский путешественник Анри Муо, пробираясь сквозь густые заросли джунглей, раздвинул рукой спутанные лианы и увидел перед собой легендарный город Ангкор. В существование Ангкора в те времена особо никто не верил, считалось, что это просто красивая легенда.
Ангкор, грандиозный комплекс храмов, дворцов, водохранилищ и отводных каналов, расположенных к С. от озера Тонле-Сап, близ г. Сием-Реап (Камбоджа); сооружен в 9—13 вв., в пору расцвета феодального государства кхмеров. В А. сохранились руины столиц Яшодхарапура (основана в конце 9 в.) и Ангкор-Тхом (конец 12—13 вв.), каменные террасы — цоколи деревянных дворцов, брахманистские и буддийские "храмы-горы" в виде ступенчатых пирамид и обширные храмовые ансамбли. Крупнейший (1300 м ´ 1500 м, высота 66 м)ансамбль Ангкор-Ват (около 1113—50) отличается геометрической строгостью плана, величественной гармонией композиции: "храм-гору" с пятью стройными башнями и тремя образующими ступенчатое подножие террасами окружают галереи с колоннадами, павильонами ворот и угловыми башнями. Ангкор-Тхом, квадратный в плане, занимает свыше 9 км2; четыре осевые улицы ведут от городских ворот к центру — храму Байон; 54 башни Байона и 5 надвратных башен ("гопура") украшены огромными (до 2,4 м) скульптурными ликами. Бесчисленны рельефы А. — каменное кружево наддверий, пилястр и фризов, изящные фигуры небесных дев — "апсар" на стенах храмов, замечательные по образному и ритмическому богатству батальные и бытовые сцены в галереях Ангкор-Вата и Байона, ярко жизненные изображения народного быта и животных на дворцовых террасах.
В IX веке Яшоварман I начал строить здесь столицу королевства кхмеров. Этот народ и сегодня составляет большинство населения Камбоджи. После смерти Яшовармана строительство продолжали его преемники. Но в ХV веке столица королевства была перенесена в Пномпень и Ангкор поглотили джунгли.
[640x480]Сейчас город находится, конечно, не в зарослях, и его можно вполне цивилизованно посетить, приехав в Камбоджу.
[619x468]В городе много построек, но основное впечатление оставляет главный храм, имя которого Ангкор Ват. Раньше вокруг храма был ров с крокодилами, но сейчас его нет. Есть только пруды с очень красивыми лотосами.
[450x600]Считается, что Ангкор Ват – это самое крупное сакральное сооружение во всём мире – храм занимает территорию около двух квадратных километров (для сравнения: площадь Ватикана – 0,44 квадратного километра). Храм построен из хорошо подогнанных друг у другу камней (как египетские пирамиды) и монахи уверяют, что строил его не человек. Существует красивая легенда, согласно которой Ангкор Ват является копией дворца бога солнца Индры, построенной для его любимца принца Пра Кета Меалеа, который, гостя во дворце Индры, не смог ужиться с населяющими дворец небесными танцовщицами.
[400x399]Знакомым с индуистской мифологией будет несложно понять сцены, изображённые на барельефах трёхуровневого храма, остальным же даже не обязательно изучать перед поездкой труды по истории религии, ибо даже без подобных знаний впечатления от посещения Ангкор Вата будут незабываемыми.
[700x466]Барельефы на галереях представляют собой красивейшую резьбу. На галерее первого уровня это 800 метров мифологических сцен, на галерее второго уровня – около двух тысяч фигур апсар (танцовщиц), причём вы не
Таинственная княжна
12-08-2011 23:57
[542x700]
В один из осенних дней 1742 г. (по другим версиям - 15 июня 1748 г.; или в 1744 г.; или в 1750 г.) в маленьком подмосковном храме Знамения в селе Перово (а по другой версии - в московской церкви Воскресения в Барашах) дочь Петра Великого, императрица и самодержица Всероссийская Елизавета тайно обвенчалась с казацким сыном-хохлом, бывшим певчим Алексеем Розумом, а ныне - графом Алексеем Григорьевичем Разумовским. Венчание было совершено при свидетелях, «молодым» были вручены документы, свидетельствовавшие о заключении брака. Спустя несколько дней после венчания императрица пожаловала Разумовского званием генерал-фельдмаршала и переехала с ним в Санкт-Петербург, где муж императрицы поселился в специально построенном для него дворце, известного под именем Аничкова.
Московские старожилы долгое время спустя указывали на необычную корону, увенчивавшую крест над церковью Воскресения в Барашах, и утверждали, что здесь венчалась императрица Елизавета, и в память об этом событии на кресте был установлен брачный венец. А тайная свадьба Елизаветы с Разумовским якобы происходила неподалеку, в доме, построенном Растрелли, который долгое время спустя занимала 4-я московская гимназия. Здесь Разумовский жил какое-то время со своей царственной супругой.
Итак, тайный брак Елизаветы и Алексея Разумовского «имел место быть» - в этом сомнений практически нет никаких. А вот имелось ли потомство от этого брака? Достоверно известно только то, что граф Алексей Григорьевич Разумовский умер бездетным.
Но если даже , имея в своем распоряжении давно рассекреченные государственные архивы XVIII столетия, нельзя сказать ничего определенного по этому поводу, то что должны были думать современники? Ведь слухи о детях Елизаветы и Разумовского с конца 1760-х гг. ходили по всей России.
Сколько же у тайного брака императрицы было «плодов»? Говорили разное: у Елизаветы от Разумовского родились сын и дочь; два сына и дочь; две дочери и сын. Точно, естественно, никто ничего сказать не мог.
По поводу сына Елизаветы и Разумовского, «князе Тараканове», ходили слухи, что этот «князь» всю жизнь провел в одном из монастырей Переяславля-Залесского, горько сетуя на свою судьбу, и умер в начале XIX в.
Правда, по другой версии, фамилия его была Закревский и он сделал себе блестящую карьеру в Петербурге, став тайным советником и президентом медицинской коллегии.
Но, конечно, самой романтичной легендой стала судьба княжны Таракановой - дочери Елизаветы и Разумовского. В этой легенде переплелись истории, по крайней мере, двух женщин, выступавших под этим именем. Одна из них, Августа Тараканова, более известна под именем инокини Досифеи, вторая - легендарная красавица Елизавета Тараканова, запечатленная на хрестоматийной картине Г. Флавицкого.
Но этим количество «княжон Таракановых» не исчерпывалось. Молва утверждала, например, что в нижегородском посаде Пучеж долгое время жила и в 1839 г. умерла дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского, известная под именем Варвара Мироновна Назарьева. Большую часть своей жизни она прожила инокиней при Пушавинской церкви Пучежа, пользуясь большим уважением жителей.
Таинственная монашка, известная как «княжна Тараканова», жила отшельницей и умерла в московском Никитском монастыре в начале XIX столетия.
Предания о «дочери Елизаветы и Разумовского» рассказывали в женских монастырях Арзамаса, Екатеринбурга, Костромы, Нижнего Новгорода и Уфы - сюда в разное время привозили на жительство загадочных женщин, «принадлежавших к высшему сословию». Как правило, эти женщины были «умалишенными», что не мешало народной молве окружать их всевозможными легендами.
Почему дочь Елизаветы и Разумовского получила фамилию Таракановой, достоверно неизвестно. Предполагали, что происхождение фамилии связано с местом рождения графа Разумовского - слободой Таракановкой (никогда в реальности не существовавшей). Другие исследователи считают, что фамилия Тараканова произошла от искаженной фамилии Дараган: известно, что родная сестра графа А. Г. Разумовского Вера Григорьевна была замужем за казачьим полковником Е.Ф. Дараганом. Ихдети были привезены в Петербург и жили при дворе. Не исключено, что отсюда родилась эта фамилия: Дараган - Дараганова - Тараканова.
Легенда о княжне Таракановой гуляла по России и Европе более полувека. В Европе, а затем в России начали появляться публикации, авторы которых словно старались превзойти друг друга в сочинении небылиц. Нагромождению слухов вокруг имени княжны Таракановой положил конец член московского Общества истории и древностей Российских граф В.Н. Панин, который обратился к Александру II с предложением рассекретить материалы следствия по делу княжны Таракановой. Эти материалы были опубликованы В.Н.Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[542x700]В один из осенних дней 1742 г. (по другим версиям - 15 июня 1748 г.; или в 1744 г.; или в 1750 г.) в маленьком подмосковном храме Знамения в селе Перово (а по другой версии - в московской церкви Воскресения в Барашах) дочь Петра Великого, императрица и самодержица Всероссийская Елизавета тайно обвенчалась с казацким сыном-хохлом, бывшим певчим Алексеем Розумом, а ныне - графом Алексеем Григорьевичем Разумовским. Венчание было совершено при свидетелях, «молодым» были вручены документы, свидетельствовавшие о заключении брака. Спустя несколько дней после венчания императрица пожаловала Разумовского званием генерал-фельдмаршала и переехала с ним в Санкт-Петербург, где муж императрицы поселился в специально построенном для него дворце, известного под именем Аничкова.
Московские старожилы долгое время спустя указывали на необычную корону, увенчивавшую крест над церковью Воскресения в Барашах, и утверждали, что здесь венчалась императрица Елизавета, и в память об этом событии на кресте был установлен брачный венец. А тайная свадьба Елизаветы с Разумовским якобы происходила неподалеку, в доме, построенном Растрелли, который долгое время спустя занимала 4-я московская гимназия. Здесь Разумовский жил какое-то время со своей царственной супругой.
Итак, тайный брак Елизаветы и Алексея Разумовского «имел место быть» - в этом сомнений практически нет никаких. А вот имелось ли потомство от этого брака? Достоверно известно только то, что граф Алексей Григорьевич Разумовский умер бездетным.
Но если даже , имея в своем распоряжении давно рассекреченные государственные архивы XVIII столетия, нельзя сказать ничего определенного по этому поводу, то что должны были думать современники? Ведь слухи о детях Елизаветы и Разумовского с конца 1760-х гг. ходили по всей России.
Сколько же у тайного брака императрицы было «плодов»? Говорили разное: у Елизаветы от Разумовского родились сын и дочь; два сына и дочь; две дочери и сын. Точно, естественно, никто ничего сказать не мог.
По поводу сына Елизаветы и Разумовского, «князе Тараканове», ходили слухи, что этот «князь» всю жизнь провел в одном из монастырей Переяславля-Залесского, горько сетуя на свою судьбу, и умер в начале XIX в.
Правда, по другой версии, фамилия его была Закревский и он сделал себе блестящую карьеру в Петербурге, став тайным советником и президентом медицинской коллегии.
Но, конечно, самой романтичной легендой стала судьба княжны Таракановой - дочери Елизаветы и Разумовского. В этой легенде переплелись истории, по крайней мере, двух женщин, выступавших под этим именем. Одна из них, Августа Тараканова, более известна под именем инокини Досифеи, вторая - легендарная красавица Елизавета Тараканова, запечатленная на хрестоматийной картине Г. Флавицкого.
Но этим количество «княжон Таракановых» не исчерпывалось. Молва утверждала, например, что в нижегородском посаде Пучеж долгое время жила и в 1839 г. умерла дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского, известная под именем Варвара Мироновна Назарьева. Большую часть своей жизни она прожила инокиней при Пушавинской церкви Пучежа, пользуясь большим уважением жителей.
Таинственная монашка, известная как «княжна Тараканова», жила отшельницей и умерла в московском Никитском монастыре в начале XIX столетия.
Предания о «дочери Елизаветы и Разумовского» рассказывали в женских монастырях Арзамаса, Екатеринбурга, Костромы, Нижнего Новгорода и Уфы - сюда в разное время привозили на жительство загадочных женщин, «принадлежавших к высшему сословию». Как правило, эти женщины были «умалишенными», что не мешало народной молве окружать их всевозможными легендами.
Почему дочь Елизаветы и Разумовского получила фамилию Таракановой, достоверно неизвестно. Предполагали, что происхождение фамилии связано с местом рождения графа Разумовского - слободой Таракановкой (никогда в реальности не существовавшей). Другие исследователи считают, что фамилия Тараканова произошла от искаженной фамилии Дараган: известно, что родная сестра графа А. Г. Разумовского Вера Григорьевна была замужем за казачьим полковником Е.Ф. Дараганом. Ихдети были привезены в Петербург и жили при дворе. Не исключено, что отсюда родилась эта фамилия: Дараган - Дараганова - Тараканова.
Легенда о княжне Таракановой гуляла по России и Европе более полувека. В Европе, а затем в России начали появляться публикации, авторы которых словно старались превзойти друг друга в сочинении небылиц. Нагромождению слухов вокруг имени княжны Таракановой положил конец член московского Общества истории и древностей Российских граф В.Н. Панин, который обратился к Александру II с предложением рассекретить материалы следствия по делу княжны Таракановой. Эти материалы были опубликованы В.Н.
О еде
10-08-2011 19:36
Ну и что, что я ем много сладкого!...И это не значит, что я буду толстенькая...я буду сладенькая!)))
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ну и что, что я ем много сладкого!...И это не значит, что я буду толстенькая...я буду сладенькая!)))
ШЕСТНАДЦАТИЛЕТНЯЯ ВДОВА... История любви Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе
10-08-2011 00:44
Это цитата сообщения Cymylau Оригинальное сообщение
[560x400]
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Cymylau Оригинальное сообщение
Лишь неделя счастья выпала на долю писателя и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова и юной грузинской княжны Нины Чавчавадзе.
В этой трагедии было столько "романтического"! И отвергнутый сиятельный обожатель, и упавшее кольцо, и солнце в знаке Скорпиона, и опознание по раненной на дуэли руке, и юная вдова в черном, и подземный ход!.. И даже, как положено, бриллиант - цена крови, огромный таинственный алмаз в 240 каратов, камень Великих Моголов, который в качестве извинения за убийство посланника отправил царю Николаю персидский шах. Но лучше, если бы все это стало сюжетом захватывающей книги, а не реальной историей двух любящих сердец...
[560x400]
В Тифлис Грибоедов приехал в угнетенном состоянии духа. И дело было даже не в том, что поездка в Персию страшила его. Он так и сказал Пушкину: "Вы не знаете этих людей: вы увидите, дело дойдет до ножей". И о степени своего героизма Александр Грибоедов уже не волновался. Это он в начале персидской войны, вдруг заподозрив в себе постыдную трусость, выскочил на холм, обстреливаемый особенно сильно, и простоял отмеренный им самим срок под свистом пуль и снарядов. Помнится, и на дуэли, когда Якубович прострелил ему руку, труса не праздновал. Просто ожидаемая опасность заставила оглянуться на пройденный путь с обычным в таких случаях вопросом: "Что сделано?" Да, "Горе от ума" и Туркманчайский договор отменно удались. Но теперь он послан в Персию, чтобы следить за выполнением договора, и многое там придется делать так, как делать бы не следовало. Для того ему и дали этот "павлиний" чин министра-посланника...
Романтизм и сентиментализм всегда вызывали у Грибоедова ядовитейшую улыбку. Но история его любви, совпавшая с этим сложным периодом жизни, началась именно по законам сентиментализма...
У беды глаза зеленые... Поэтесса и журналист Татьяна Коршилова
10-08-2011 00:01
Это цитата сообщения Cymylau Оригинальное сообщение
В январе 1980 г. на экраны СССР вышел фильм режиссера Владимира Шамшурина «Опасные друзья» (психологическая драма о жизни заключенных в ИТК строгого режима, в главных ролях Л.Прыгунов, П.Вельяминов). Фильм довольно рядовой, и так бы и канул в Лету, но в нем прозвучала в исполнении Сергея Беликова песня композитора Евгения Птичкина на стихи поэтессы и телеведущей Татьяны Коршиловой «Сон-трава», более известная по первой строчке как «У беды глаза зеленые». Вот песня как раз и стала поистине народной, а в связи с ней вспоминают и фильм.
У беды глаза зеленые, -
Не простят, не пощадят;
С головой иду склоненною,
Виноватый пряча взгляд.
В поле ласковое выйду я
И заплачу над собой.
Кто же боль такую выдумал,
И на что мне эта боль?
Кто же боль такую выдумал,
И на что мне эта боль?
Я не знаю, просто вышло так:
По судьбе, не по злобе -
Не тобой рубашка вышита,
Чтоб я нравился тебе!
И не ты со мною об руку
Из гостей идешь домой,
И нельзя мне даже облаком
Плыть по небу над тобой!
И нельзя мне даже облаком
Плыть по небу над тобой!
В нашу пору мы не встретились,
Свадьбы сыграны давно.
Для тебя быть лишним третьим мне
Знать навеки суждено!
Ночи, ночи раскаленные
Сон-травою шелестят -
У беды глаза зеленые,
Неотступные глядят!
Ночи, ночи раскаленные
Сон-травою шелестят -
У беды глаза зеленые,
Неотступные глядят!
Эти стихи принадлежат удивительной женщине - Татьяне Коршиловой. Жизнь её рано оборвалась, но была яркой и содержательной ."Это я была...Поэтесса и журналист Татьяна Коршилова
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Cymylau Оригинальное сообщение
В январе 1980 г. на экраны СССР вышел фильм режиссера Владимира Шамшурина «Опасные друзья» (психологическая драма о жизни заключенных в ИТК строгого режима, в главных ролях Л.Прыгунов, П.Вельяминов). Фильм довольно рядовой, и так бы и канул в Лету, но в нем прозвучала в исполнении Сергея Беликова песня композитора Евгения Птичкина на стихи поэтессы и телеведущей Татьяны Коршиловой «Сон-трава», более известная по первой строчке как «У беды глаза зеленые». Вот песня как раз и стала поистине народной, а в связи с ней вспоминают и фильм.
У беды глаза зеленые, -
Не простят, не пощадят;
С головой иду склоненною,
Виноватый пряча взгляд.
В поле ласковое выйду я
И заплачу над собой.
Кто же боль такую выдумал,
И на что мне эта боль?
Кто же боль такую выдумал,
И на что мне эта боль?
Я не знаю, просто вышло так:
По судьбе, не по злобе -
Не тобой рубашка вышита,
Чтоб я нравился тебе!
И не ты со мною об руку
Из гостей идешь домой,
И нельзя мне даже облаком
Плыть по небу над тобой!
И нельзя мне даже облаком
Плыть по небу над тобой!
В нашу пору мы не встретились,
Свадьбы сыграны давно.
Для тебя быть лишним третьим мне
Знать навеки суждено!
Ночи, ночи раскаленные
Сон-травою шелестят -
У беды глаза зеленые,
Неотступные глядят!
Ночи, ночи раскаленные
Сон-травою шелестят -
У беды глаза зеленые,
Неотступные глядят!
Эти стихи принадлежат удивительной женщине - Татьяне Коршиловой. Жизнь её рано оборвалась, но была яркой и содержательной .
Рамочки для текстов и постов
09-08-2011 22:35
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда-то ты придешь
09-08-2011 22:08
Это цитата сообщения Мариша-Солнце Оригинальное сообщение
- Ответь , зачем Ты подарил мне крылья..?
- Хотелось мне , чтоб счастлива была......
- А почему подрезал их на взлёте..?
- Я не хотел , чтоб ты меня ждала....
- Зачем со мной мечтал и планы строил..?
- Я верил в них...И быть хотел с тобой...
- Ну что ж тогда Тебя остановило...?
- Ты не была бы счастлива со мной.....
- А помнишь первый день , и нашу встречу ?
- Да, помню Солнышко....Её нам не забыть...
- Очаровал тогда своей улыбкой......
- Я так хотел , тебя ею сразить...
- И Ты сразил.......Сердечко моё ранил....
- Я боли не хотел тебе....Прости....
- Я не виню Тебя......Понять пытаюсь......
- Забудь меня , и в памяти сотри....
- Как мне забыть ?..Быть может ты научишь..?
- Мне трудно Милая......Но ты не приходи....
Не шли стихов и не пиши мне письма.....
О прошлом вспоминая не грусти.....
Иди в перёд , назад не обернувшись ....
Прости что струсил....Что не рассчитал ,
Ту ношу что взвалил себе на плечи....
Прости меня , что я тебе солгал.....
- Я не уйду....Но и писать, не стану....
И верю что когда-то , ты поймёшь -
Что без любви моей уже не сможешь....
Я буду ждать.....
Однажды , ты придёшь.....
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Мариша-Солнце Оригинальное сообщение
- Ответь , зачем Ты подарил мне крылья..?
- Хотелось мне , чтоб счастлива была......
- А почему подрезал их на взлёте..?
- Я не хотел , чтоб ты меня ждала....
- Зачем со мной мечтал и планы строил..?
- Я верил в них...И быть хотел с тобой...
- Ну что ж тогда Тебя остановило...?
- Ты не была бы счастлива со мной.....
- А помнишь первый день , и нашу встречу ?
- Да, помню Солнышко....Её нам не забыть...
- Очаровал тогда своей улыбкой......
- Я так хотел , тебя ею сразить...
- И Ты сразил.......Сердечко моё ранил....
- Я боли не хотел тебе....Прости....
- Я не виню Тебя......Понять пытаюсь......
- Забудь меня , и в памяти сотри....
- Как мне забыть ?..Быть может ты научишь..?
- Мне трудно Милая......Но ты не приходи....
Не шли стихов и не пиши мне письма.....
О прошлом вспоминая не грусти.....
Иди в перёд , назад не обернувшись ....
Прости что струсил....Что не рассчитал ,
Ту ношу что взвалил себе на плечи....
Прости меня , что я тебе солгал.....
- Я не уйду....Но и писать, не стану....
И верю что когда-то , ты поймёшь -
Что без любви моей уже не сможешь....
Я буду ждать.....
Однажды , ты придёшь.....
Я обиды рассовала по карманам...
08-08-2011 01:22
Это цитата сообщения kIrena_Snake Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения kIrena_Snake Оригинальное сообщение
|
Серия сообщений "лирика":
Часть 1 - Вот так..
Часть 2 - Мне без тебя плохо, а с тобой?
...
Часть 98 - Пускай...
Часть 99 - Напрочь...
Часть 100 - БЕРЕГИТЕ ДРУГ ДРУГА .
Напиши мне. Просто. Ни о чём...
06-08-2011 23:20
Это цитата сообщения Санта-барбара_ОК Оригинальное сообщение
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Как дождинка на стекле танцует,
Как мечты твои она рисует.
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Напиши мне.
Просто.
Обо всем...
Ускользает кошкой теплый вечер.
Снова ночь укроет твои плечи...
Напиши мне.
Просто.
Обо всём...
Напиши мне.
Просто.
Перед сном.
Как пушинкой облако кружИтся
Когда сон тебе счастливый снится.
Напиши мне.
Просто.
Перед сном...
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Слов простых нам часто не хватает.
Что сказать их нам порой мешает?
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Ольга Козловская
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Санта-барбара_ОК Оригинальное сообщение
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Как дождинка на стекле танцует,
Как мечты твои она рисует.
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Напиши мне.
Просто.
Обо всем...
Ускользает кошкой теплый вечер.
Снова ночь укроет твои плечи...
Напиши мне.
Просто.
Обо всём...
Напиши мне.
Просто.
Перед сном.
Как пушинкой облако кружИтся
Когда сон тебе счастливый снится.
Напиши мне.
Просто.
Перед сном...
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Слов простых нам часто не хватает.
Что сказать их нам порой мешает?
Напиши мне.
Просто.
Ни о чем...
Ольга Козловская
Мне сегодня приснились твои глаза.
06-08-2011 23:14
Это цитата сообщения Санта-барбара_ОК Оригинальное сообщение
Мне сегодня приснились твои глаза.
Среди лиц торопливых прохожих
Ты напротив стоял и просто молчал...
А глаза говорили всё же...
Я читала в них все, что ты не сказал.
Что бывает всё в жизни сложно...
Почему находя, что так долго искал
Прикоснувшись постичь не возможно...
Почему не встречаем манящий рассвет.
Вспоминаем о нем на закате...
Почему иногда чей-то добрый совет
Слишком поздно приходится кстати.
Мне сегодня приснились твои глаза.
В робком взгляде мелькали вопросы.
Ты напротив стоял и просто молчал...
В нашей жизни не так всё просто....
Ольга Козловская
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Санта-барбара_ОК Оригинальное сообщение
Мне сегодня приснились твои глаза.
Среди лиц торопливых прохожих
Ты напротив стоял и просто молчал...
А глаза говорили всё же...
Я читала в них все, что ты не сказал.
Что бывает всё в жизни сложно...
Почему находя, что так долго искал
Прикоснувшись постичь не возможно...
Почему не встречаем манящий рассвет.
Вспоминаем о нем на закате...
Почему иногда чей-то добрый совет
Слишком поздно приходится кстати.
Мне сегодня приснились твои глаза.
В робком взгляде мелькали вопросы.
Ты напротив стоял и просто молчал...
В нашей жизни не так всё просто....
Ольга Козловская
Рамочка
06-08-2011 23:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Таблица безопасных цветов.
06-08-2011 22:59
Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение
Какой выбрать цвет для шрифта поста. Вы можете выбрать здесь.
Дальше делаем так: Копируйте код из окошка.
В этом коде,где написано КОД ЦВЕТА- ВСТАВЛЯЙТЕ понравившийся код Буквенного
или Цифрового цвета,выбрав его из большого разнообразия цветов.
Внутрь кавычек, кавычки не трогаем. А где написано, ВАШ ТЕКСТ, пишите свой текст.
Вот ещё один код,но он работает только на ЛИРУ. [color=red] ВАШ ТЕКСТ [/color]
Вместо слова red вставляйте КОД ЦВЕТА-буквенного или цифрового.
БУКВЕННЫЕ КОДЫ ЦВЕТА.
Aqua Black Fuchsia Green Aquamarine Lime Maroon Navy Olive Purple Red Silver Teal White Yellow Blue
Gold Orange Pink Peru Chocolate Coral Violet Grey
ЗДЕСЬ далее...SvetlanaT
Как трудно
05-08-2011 00:57
Как трудно быть слабой, когда ты сильна,
Как трудно быть грубой, когда ты нежна.
Как трудно дышать, если ноет в груди,
Как трудно догнать, если ты позади.
Как трудно смеяться, когда не смешно,
Как трудно любить, если это грешно.
Как трудно быть глупой, когда ты умна,
Как грустно и больно, когда ты одна.
Как трудно дождаться, когда не идут,
Как трудно подняться, когда тебя пнут.
Как трудно прощаться, притом – навсегда,
Как трудно шутить, если рядом беда.
Как трудно служить, если ты не раба,
Как трудно быть сильной, когда ты слабa !
Как трудно...
[326x444]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как трудно быть слабой, когда ты сильна,
Как трудно быть грубой, когда ты нежна.
Как трудно дышать, если ноет в груди,
Как трудно догнать, если ты позади.
Как трудно смеяться, когда не смешно,
Как трудно любить, если это грешно.
Как трудно быть глупой, когда ты умна,
Как грустно и больно, когда ты одна.
Как трудно дождаться, когда не идут,
Как трудно подняться, когда тебя пнут.
Как трудно прощаться, притом – навсегда,
Как трудно шутить, если рядом беда.
Как трудно служить, если ты не раба,
Как трудно быть сильной, когда ты слабa !
Как трудно...
[326x444]