В самом загрязнённом городе мира, где насилие стало обыденностью, а люди все более отдаляются друг от друга, в 1989 году появился техно-индустриальный проект под названием Ninera Degenerada. Его, под влиянием многих артистов, играющих электронную музыку (в основном Skinny Puppy), вместе с друзьями основали Эрк Эйкраг (Erk Aicrag) и Ракcо Агройам (Oskar Mayorga), для того, чтобы выразить свои чувства с помощью современных технологий. Они использовали дешевые синтезаторы, кассетные микшеры и самодельные инструменты и дисторшн.
В 1992 году сформировывается концепция того, что на сегодняшний день получило название HOCICO. В то время проект назывался Hocico de Perro - именно тогда Ракcо начал с помощью электроники реализовывать образы, переполнявшие его воображение. В 1993 году дуэт начинает переходить на более профессиональное оборудование, тогда же окончательно определяются роли музыкантов в группе: Ракcо - цифровая музыкальная электроника, Эрк - стихи и экспрессивный вокал.
В конце 1993 года группа записывает свои первые песни, а 18 февраля 1994 года дает свой первый концерт в доме Эрка, который вызвал к их музыке большой интерес среди друзей и людей, связанных с музыкальной индустрией. Здесь же они начали распространять свои первые записи, кассету под названием «Misuse, Abuse And Accident», которую записали тиражом примерно 30 экземпляров.
Некоторое время группа давала концерты по всему городу и стране. В апреле 1994 года они попробовали включить в свой состав гитариста, но месяцем позже окончательно выяснилось, что он не вписывается в музыку Hocico, и он покинул группу. В июле Hocico начали работу над своей первой демонстрационной ленты «Autoagresion Persistente». К этому времени они завязали знакомства с другими подобными группами: Deus Ex Machina, Soucerx, Cenobita, Kristi Artefactum, Oxomaxoma.
«Autoagresion Persistente» вышла в октябре 1994-го года. В этом альбоме музыканты проявили большую тягу к скорости и безумию, мощный саунд и ритм, вкупе с вкраплениями классических оркестровок, создает атмосферу боли, насилия, самоубийства и смерти, во всем разнообразии их проявления. Своей музыкой Hocico показали, как человечество уничтожает само себя каждым эгоистичным и деструктивным актом. Эта запись вызвала замечательные и ободряющие отзывы в разрастающейся национальной сцене, в некоторых европейских странах (Бельгия, Словакия, Испания) и в США.
В мае 1995 года Hocico вместе с Oxomaxoma, Deus Ex Machina, Cenobita, Soucerx и Kristi Artefactum создают «corporacion» - ассоциацию электронных групп из Мехико. Здесь Эрк и Раско принимали участие в организации различных музыкальных событий. Эта ассоциация больше не существует.
В 1995 году Hocico также гастролируют по всей стране. В конце 1995-го - начале 1996-го они записывают свою вторую демонстрационную ленту «Triste Desprecio», в которой они описали человечество сквозь тоскливый и яростный взгляд одинокого неполноценного существа, неспособного существовать в обществе, показали его печаль и глубокое неумение воспринять различные точки зрения. Это демо также получило хорошие национальные и интернациональные отзывы, а также помогло заключить контракт на выпуск альбома.
В 1997 году
FROZEN PLASMA — проект, созданный усилиями Vasi Vallis (ex-NAMNAMBULU / REAPER) и Felix Marc (продюсер, клавишник, бэк-вокалист Diorama) не на пустом месте. Не смотря на то, что их дебютный альбом «Artificial» увидел свет только в 2006 году, самих участников группы нельзя назвать новичками в музыкальном бизнесе. Felix Marc начал сочинять музыку в 1994 году, экспериментируя с различными стилями танцевальной электронной музыки. Его музыка приобрела определенную популярность, и несколько лет спустя он стал известным в своем городе DJ. В 2001 году он присоединяется к группе своего старого друга Torben Wendt Diorama в качестве продюсера, клавишника и бэк-вокалиста. Приход Felix Mark преобразил звучание Diorama, добавив в него свежие музыкальные идеи. В 2005 году, при поддержке Diorama тура VNV NATION, Felix Marc знакомится с Vasi Vallis, который в этом турне выступал как сессионный клавишник VNV NATION. Первый электронный techno-проект (он назвался GALATEA) швейцарского музыканта Vasi Vallis увидел свет в 1986 году, когда techno было еще вполне андерграундным музыкальным стилем, и стал достаточно известным в Швейцарии. Vasi весьма преуспел на ниве techno-музыки — также он занимался диджеингом, стал продюсером нескольких techno лэйблов и даже начал сотрудничать с Sony Music Switzerland, а в последствии и другими крупными мэйджор-рекорд-компаниями. Но чем больше Vasi работал с мэйджор-лэйблами, тем меньше ему нравилось их бездушное отношение к артистам и тотальная коммерцализованность — он понимает, что избрал не совсем верный путь. На несколько лет он сосредоточился на оборудовании собственной студии, которая дала бы ему возможность работать независимо. В 2001 году он знакомится с такими группами как VNV NATION, APOPTYGMA BERZERK, ASSEMBLAGE 23, чья музыка сочетает в себе элементы techno/trance с меланхоличной аранжировкой и вокалом, характерными для synthpop (вскоре музыкальные критики окрестили это направление «futurepop»). В 2002 году Vasi вместе с вокалистом Hanrik Iversen открывает собственный futurepop-проект NAMNAMBULU и заключает контракт с немецким электро-лейблом Infacted Recordings.
Выпущенный в 2003 альбом «Distances» имел потрясающий успех, группа гастролирует по всему свету (в том числе, в 2005 году NAMNAMBULU отыграли и в московском клубе «Точка»), занимает достойную нишу в альтернативных чартах. Vasi делает более 25 ремиксов для таких групп как SUICIDE COMMANDO, S. I. T. D, LIGHTS OF EUPHORIA, TOM WAX, ABSURD MINDS. Но в 2005 году, на самом взлете своей популярности, дуэт NAMNAMBULU неожиданно распадается из-за персональных разногласий. Двумя месяцами позже Vasi Valis представляет миру свой сольный проект REAPER, играющий в стиле жесткого EBM / Industrial, чей дебютный диск «Angst EP» продержался 6 недель в DAC (Deutschland Alternative Chart) и занял первую позицию в альтернативных чартах Дании. В 2005 году, во время тура VNV NATION, Vasi Vallis (который в этом турне выступал как сессионный клавишник VNV NATION) знакомится с Felix Marc (продюсером, бэк-вокалистом и клавишником Diorama). Vasi, которому вовсе не хотелось наступать на горло собственной песне и хоронить заживо все достижения NAMNAMBULU, находит в лице Felix Marc фантастического вокалиста (по собственному определению Vasi) — так на свет появляется Frozen Plasma. Первый сингл Frozen Plasma «Hypocrite» был выпущен уже в конце 2005 года. Этот сингл продержался в DAC (Немецких альтернативных чартах) более месяца и достиг 10-й позиции. Релиз дебютного полноформатника «Artificial» состоятся в апреле 2006 на Infacted Recordings, а в июле 2006 он был переиздан и для российского рынка. Биография взята с gothic. ru Официальный сайт www. frozenplasma. com Не плачь, ладони не лобзай, Царём и богом не зови, А просто тихо умирай Рабом своей слепой любви! http://enlosung. at. ua/forum/122-139-1.
Новое имя на международной electro/EBM сцене, основанное отнюдь не новичками в данном музыкальном стиле. За аббревиатурой FGFC820 скраваются известные американские музыканты и диджеи Rexx Arcana и Drakos. Rexx Arcana известен как основатель и продюсер интернационального проекта BRUDERSHAFT, в рамках которого под его руководством объединились музыканты таких знаменитых групп как VNV NATION, COVENANT, APOPTYGMA BERZERK и ICON OF COIL.
Dracos провел вторую половину 90-х годов в Бостоне, получив в Berklee College of Music высшее образование по направлению звукового инженеринга и музыкальной разработки. В 1999 году Dracos переехал в Нью-Йорк, где сделал себе имя как профессиональный диджей. Dracos также основал Subsurface Productions, чтобы централизованно издавать все свои проекты, а также коллаборации с другими музыкантами.
Более чем 20-летний опыт работы диджеем Rexx Arcana и профессиональные звукоинженерные навыки Drakos слились в 2004 году, чтобы образовать новую группу FGFC820, способную занять достойное место среди коллективов, издающихся на культовом германском лейбле NoiTekk/Black Rain.
Дебютный альбом FGFC820 «Urban Audio Warfare», вышедший в начале 2007-го года, в течение восьми недель продержался в 10-ке лучших альбомов DAC (Deutsche Alternative Charts), достигнув второй позиции, а также в German Electronic Web Charts и Native 25 Album Charts.
Feindflug — образованный в 1995 году, довольно спорный и неоднозначный немецкий электро-индустриальный проект. За основу названия группы был взят термин военной авиации. В переводе с немецкого название означает рейд на вражескую территорию "боевой вылет" или буквально "налёт на врага" ("атака на врага"), что и соответствует поставленной боевой задаче в военных целях. Музыка группы представляет собой инструментальный, безвокальный и механизированный EBM с массивными элементами нойз. Адекватно слившись вместе, музыка создающая ощущение героичности, ненависти, хладнокровия и страха, охарактеризовать которую можно лишь одним словом — Война. Группа часто ассоциируется с неонацистской музыкальной сценой, в том числе из-за своей крайне агрессивной и жёсткой концепции, но любая форма прославления фашизма, идет вразрез с намерением проекта.
Группа черпает свои идеи из экономических и социальных проблем Германии, но в первую очередь — из ее истории, особенно из периода Второй мировой войны. Постоянное обращение к различным аспектам нацизма, к реакции на него мира и ко всем последствиям его появления, группу часто объявляют "фашистами". Однако музыканты резко опровергают эти заявления, говоря, что играют жесткую электронную музыку с внедрением тематики разрушения и войны для того, чтобы люди больше задумывались об этих явлениях, так как многие слишком легко относятся к этому. Многие относят нас к "правым", потому что название Feindflug пришло из Второй Мировой, и потому что главной темой дебютного альбома «Feindflug» является именно это время, и поэтому многие интерпретируют все это неправильно! В Германии вообще очень нелегко говорить на эту тему... о нашей истории; что бы вы не делали, вы должны постоянно твердить: "Нет, я не фашист!" — Felix. Так, мини-альбом «Im Visier» был неофициально посвящен профессору Хьюго Юнкерсу, немецкому инженеру и пионеру воздухоплавания, который был убежденным пацифистом, был арестован нацистами в 1933 году и умер в 1935-м. Группа пишет в основном инструментальную музыку, однако музыканты говорят, что просто еще не нашли идеального вокалиста. Также они считают, что отсутствие текста дает слушателю больше пространства для фантазии, для формирования собственного мнения об их песнях.
В 1995-м году в одном из немецких клубов (Хемниц, Германия), встретились два начинающих музыканта — Felix и Banane. Felix некоторое время был ударником в панк-группе, затем экспериментировал с различными стилями, Banane работал DJ-ем. Вместе они записывают свою первую песню — Feindflug — которая довольно удачно вписалась в репертуар местных дискотек. Так образовался проект, впоследствии названный по имени первой созданной музыкантами песне — Feindflug. Альбомы группы выходят на маленькой и независимой студии лейбла Black Rain. В начале своей карьеры музыканты пробовали договориться с более крупными студиями, однако на такие уступки, как изменение названий композиций и даже самого проекта не пошли. Теперь после того, как имя Feindflug стало знаменитым по всему миру, многие лэйблы хотели бы переманить группу, но музыкантам гораздо дороже полная свобода действий, которую предоставляет им Black Rain. Музыканты довольно часто гастролируют, принимают участие в различных фестивалях и дают концерты по Германии. Одно из излюбленных представлений группы - разыгрывание на сцене картины допроса военнопленного. На концертах дуэту помогают два сессионных музыканта - Beam и Kay.
Официальный сайт: feindflug.info
Некий молодой человек, сочиняющий электронную музыку на домашнем компьютере для собственного удовольствия в один момент становится всемирно известным. Примерно такая история произошла с Сами – 24-летним бездельником из Гамбурга. Весной 2005 года, после того как один его трек "The Protagonist" стал ярким клубным хитом и попал в сборник "Advanced Electronics – Vol. 3", Сами получил предложения на выпуск альбома сразу от четырех лейблов. Остановившись на Accession Records, которые в итоге реализовали первую часть задуманной трилогии Faderhead – "FH1" музыкант начал свой путь к славе. Для активной концертной деятельности в состав Faderhead были рекрутированы барабанщик Alex Montana, известный мастер своего дела, в свое время почти прошедший конкурс на место барабанщика Slayer и клавишники Marco Visconti и Shawn Mierez.
Eisenfunk был основан Майклом Майером (Michael Mayer) в 2006 году. Проект сочетает слияние тяжелых индастриальных ритмов с большим количеством Noise элементов и семплов, но с красивыми мелодиями.
Название было сделано без каких-либо скрытых мотивов или каких-либо доказательств. Майкл хотел жесткозвучащее имя, которое легко накладывалось на музыкальные ритмы. После примерно 2-х секунд обдумывания, в рамках проекта возникло название "Железный Funk" (Eisenfunk).
В конце 2006 года был завершен первый релиз группы "Funkferngesteuert", и который можно приобрести как Web EP.
В течении 2006/2007 годов состав Eisenfunk пополнил Артур Штаудер (Arthur Stauder) (eDrums) и Тони Шульца (Toni Schulz) (клавишные и семплы) и трио было сформировано.
Группа DAWN OF ASHES была сформирована в 2001-м году в Лос-Анжелесе (США) и явилась порождением больного разума человека, скрывающегося под ником :Khris:. :Khris: задался целью посредством брутальной электронной музыки выплеснуть на людей всю ту концентрацию кошмара, ненависти, ужаса и насилия, которую он почерпнул из любимых хоррор-фильмов Дарио Ардженто, Джорджа Ромеро, Клайва Баркера и музыки SKINNY PUPPY, LEAETHER STRIP, SUICIDE COMMANDO и HOCICO.
В течение нескольких лет :Khris: подбирал достойных единомышленников в лице Joey (Tekk) и Behemoth, способных помочь ему в написании и исполнении зубодробительных и устрашающих Horror-Electro шедевров. В начале 2005 года группа выпустила свой первый демо-диск «Sacred Fever». Получив эту запись, германский электро-лейбл NoiTekk, перманентно пребывающий в поисках новых дарований на dark electro сцене, сразу же заключил с DAWN OF ASHES договор на выпуск полноформатного дебютного альбома в Европе. А спустя несколько месяцев американский лейбл COP International заключает с группой аналогичный договор на территории США.
В сентябре 2006 года выходит в свет дебютный альбом DAWN OF ASHES «In The Acts Of Violence», который сразу же производит фурор на мировой Dark Electro сцене, а группа становится одной из «надежд жанра».
В начале 2007-го группу покидает Joey, а его место занимает девушка-клавишница Rayne. В марте 2007 года Gravitator Records выпускает «In the Acts of Violence» в России.
Жанр: Индастриал / Электро
Местонахождение Leiria, Po
Сайт myspace.com/edensyntheticcorps
Музыкальный лейбл Scanner //Dark Dimensions | Gravitator Records
Мне понравились эти ребята)))))
ESC (Eden Synthetic Corps) – это молодой сенсационный harsh ebm/dark electro проект, образовавшийся в 2005 году в самой западной европейской стране – Португалии.
Четверо молодых амбициозных музыкантов — Glamour Diesel, Hypecrash, Chainheart и IDK — ранее задействованные в локальных гитарных коллективах, впечатленные шедеврами Grendel, Hocico, Velvet Acid Christ и Amduscia, решили отложить в сторону гитары и взять синтезаторы и сэмплеры, чтобы играть любимую электроиндустриальную музыку. Причем получилось у них это так талантливо, что уже дебютный альбом Matte вышел в конце 2006 года не где-нибудь, а на известном немецком эдектро-лейбле Scanner, открывшем для мировой сцены таких талантов как X-Fusion, Noisuf-X, SHNARPH!, Skorbut, Pzychobitch, Absurd Minds, Sleepwalk и многих других. В самом названии группы музыканты старались отразить смысл исполняемой музыки, совмещающей в себе элементы божественной гармоники (Eden), научной фантастики (Synthetic) и военной тоталитарности (Corpse).
Португальская сцена не изобилует большим количеством известных музыкантов на gothic/industrial сцене, но группы, которые появляются в этой стране, становятся известны не только в Европе, но и во всем мире, как, например, Phantom Vision – группа, ставшая одним из современных столпов gothic/electro/rock. Та же участь, судя по дебютному альбому Matte, ждет и Eden Synthetic Corps, уже сейчас потеснивших в чартах многие признанные германские и американские коллективы.
Чилийская группа Die Braut образована в декабре 2006 года Кристианом Сото Вэнелли (Cristian Soto Vanelli). В начале это был соло-проект с другим названием, но он быстро преобразовался в пару с появлением женской фигуры Кэти Фигероа (Katia Figueroa), которая стала голосом и лириком проекта. Стиль Die Braut можно отнести к Dark Electro, подверженному влиянию групп, таких как Suicide Commando и Hocico. Одной из превосходнейших особенностей группы является многосторонность языков, что позволяет им писать лирику на немецком, английском и испанском языках, и благодаря этому группа известна в Германии, Голландии и Австрии, и ротируется на радио, распространяется через Интернет и печатные издания.
Die Braut начинают креативно работать, экспериментировать со звуком, подчеркивая искаженный женский вокал, что не очень типично для данного музыкального стиля. Создание таких песен, как "Verbrechen", "Mutter Bitte", "Hure" и "Unsehbar" как бы подводят к будущей тематике группы Die Braut - насилие, безумие, кровосмешение, проявления психического и физического насилия над детьми. Благодаря Интернету демо-материал был распространен по всей Южной Америке и Европе, и в 2007 году был заключен контракт с Biohazzard Record, который является подлейблом Dansemacabre Records в Германии. Это событие положило начало написанию первого альбома группы, и, теперь уже профессиональной работе группы.
Так, в июле 2008 года вышел дебютный альбом "Unsehbar", который сразу же вошел в список Deutsche Alternative Chart (DAC) как альбом-открытие. Он был очень хорошо принят не только публикой, но и прессой, и распространен в таких странах, как Германия, Швейцария, Голландия, Дания, Франция, США, Канада и Мексика. Журналы Zillo, Negatief и Darknoise разрывали группу на интервью, веб-сайты, посвященные электронной музыке в Европе, Америке и России, журналы Orkus и Sonic Seducer писали сплошные положительные отзывы и комментарии. Параллельно с работой над альбомом Die Braut выступали в разнообразных клубах на территории Чили, а в июне 2008 группа впервые выходит на иностранную площадку в Сан-Пауло, Бразилия, с местной группой Dead Jump.
Это событие положило начало живым выступлениям группы за пределами родной страны. В августе 2009 Die Braut были приглашены участвовать в фестивале международного уровня в городе Лиме, Перу, на Электронном Фестивале Южной Америки (Electronic South America Festival), на одной сцене с такими группами, как FGFC820, Punto Omega и Arian 1. Выступление прошло очень удачно, и группа имела большой успех со стороны слушателей.
В 2010 году группа выпустила альбом под названием "World of Lies" ("Мир Лжи") на новом лейбле Orion Records. Прежде всего, на что падает взор - это выдержанность в едином ключе стилистики, альбом гармоничен от песни к песне, его характерные черты - это плавность, танцевальная однородная ритмичность и удачно сочетаемый набор мрачных сэмплов - все это делает альбом приятным к прослушиванию. Альбом вновь выражает точку зрения Криса и Кэти на общество, в котором они живут. Так же, как и первый альбом, "Unsehbar", новое творение критикует политику и коррупцию, торговлю оружием и наркоманию. Это меланхоличный симбиоз обвинений, глубокой печали и воспоминаний из истории, где Die Braut говорят об истории Чили, их детстве и социальном недовольстве и обидах.
Die Braut за столь короткое время своего существования встала наравне с такими известными группами, как Acylum, Wynardtage и La Magra. Наконец, Die Braut принимает девиз "Freiheit, Gerechtigkeit, Freundschaft" ("Свобода, Справедливость, Дружба"). Для группы делают ремиксы такие маститые европейские команды, как Wynardtage, Acylum и другие.
Группа DAWN OF ASHES была сформирована в 2001-м году в Лос-Анжелесе (США) и явилась порождением больного разума человека, скрывающегося под ником :Khris:. :Khris: задался целью посредством брутальной электронной музыки выплеснуть на людей всю ту концентрацию кошмара, ненависти, ужаса и насилия, которую он почерпнул из любимых хоррор-фильмов Дарио Ардженто, Джорджа Ромеро, Клайва Баркера и музыки SKINNY PUPPY, LEAETHER STRIP, SUICIDE COMMANDO и HOCICO.
В течение нескольких лет :Khris: подбирал достойных единомышленников в лице Joey (Tekk) и Behemoth, способных помочь ему в написании и исполнении зубодробительных и устрашающих Horror-Electro шедевров. В начале 2005 года группа выпустила свой первый демо-диск «Sacred Fever». Получив эту запись, германский электро-лейбл NoiTekk, перманентно пребывающий в поисках новых дарований на dark electro сцене, сразу же заключил с DAWN OF ASHES договор на выпуск полноформатного дебютного альбома в Европе. А спустя несколько месяцев американский лейбл COP International заключает с группой аналогичный договор на территории США.
В сентябре 2006 года выходит в свет дебютный альбом DAWN OF ASHES «In The Acts Of Violence», который сразу же производит фурор на мировой Dark Electro сцене, а группа становится одной из «надежд жанра».
В начале 2007-го группу покидает Joey, а его место занимает девушка-клавишница Rayne. В марте 2007 года Gravitator Records выпускает «In the Acts of Violence» в России.
Актуальная музыка нового века, реактивная смесь электроники, взрывных ритмов и провокационных текстов в сочетании с ярким шоу - такой знают группу C_File её многочисленные поклонники по всей стране и на Западе.
Группа C_File первая совместила выступление музыкантов и сценический перфоманс очень высокого уровня. Именно в тот момент, когда к C_File присоединилась Фрида.
В своих живых выступлениях группа погружает зрителя в мир постиндустриального будущего, который можно увидеть уже сейчас. Шоу группы C_File известно своими яркими андрогинными образами, которые выполнены в стиле техно - индастриал культуры, совмещённые с тёмными образами в лучших традициях готики и дарквейва, аниме косплея, фрик стиля и даже фетиш БДСМ . Ясно одно, что визуальная сторона и творчество группы в целом любимо многими субкультурами и возрастами зрителей, о чём свидетельствует разнообразная армия почителелей C_File, активно посещающая их концерты и следящая за творчеством
aktivehate - детище музыканта под псевдонимом ISK, также участвующий в таких проектах как PsychotekTrauma, VexXxeR, Anxiety Disorder и Lokomotiv.
Группа создана в 2007 году в Португалии для исследований различных сторон звука, проект aktivehate развивался постепенно, в дальнейшем определяя себя как нечто большее чем просто вторичный сайд проект.
Дискография:
Corrosive Intent (EP) - 2009
Washed In Blood (EP) - 2009
In Terrorem (Album) - 2010
Forgotten Evils (EP) - 2011
|
Группа AGONOIZE была создана в 2003 году отнюдь не новичками. За этой формацией, детищем известной студии Mao Music, стоят те же музыканты, что участвовали в INFEKKTION, VIRTUAL EMBRACE, SERO.OVERDOSE, а именно Mike Johnson и Oliver Senger, а также Chris Lorenz – клавишник и бэк-вокалист культовой берлинской группы DANCE OR DIE. Их целью было сказать новое слово на Dark Electro/EBM сцене — и это им удалось! Еще до выхода первого полноформатного альбома AGONOIZE заняли высокое и стабильное положение в сердцах почитателей Dark Electo/EBM и до сих пор остаются одним из лидирующих коллективов в данном направлении электронной музыки.
Достаточно редкий случай, когда только появившаяся команда производит столь широкий резонанс уже первым синглом, как сделали AGONOIZE, выпустив в свет «Paranoid Destruction». С музыкальными корнями, обращенными к «классике» жанра KLINIK и SUICIDE COMMANDO, этот релиз получил восхитительные отзывы как от рядовых слушателей, так и от музыкальных критиков, а сам диск оставался в Германском Альтернативном Чарте (DAC) на протяжении 8-и недель. Второй сингл «Open the Gate / To Paradise» также попал в Top-10 DAC, что дало очень хорошую базу для выпуска полноформатного альбома.
«Paranoid Destruction» и «Open the Gate / To Paradise» доказали, что эти «плохие парни из Берлина» делают талантливое и востребованное клубно-ориентированное Dark Electro, ничем не уступая мэтрам жанра SUICIDE COMMANDO. Дебютный альбом «Assimilation: Chapter One» увидел свет в 2004 году (он был выпущен американским электро-лейблом BLC Production), практически уничтожил все сравнения с другими командами и продемонстрировал, какой огромный потенциал кипит в AGONOIZE. Европейские и американские клубы взорвались убойными танцевальными боевиками от AGONOIZE, а живые выступления группы, прошедшие в тандеме с VNV NATION и [SITD], оказались ярчайшим событием для всех посетителей, ибо AGONOIZE славятся своими зрелищными провокационными шоу. «Assimilation: Chapter One» продержался в DAC более восьми недель, хиты с него разошлись по разнообразным германским и североамериканским сборникам («Advanced Electronics vol. 3», «Cryonica Tanz v.3», «Decoder v2.0»…). Многими слушателями он был признан как один из лучших Dark Electo/EBM альбомов, вышедших в 2004 году.
Последующий EP «Evil Gets an Upgrade», состоящий 7-и новых композиций, 5-и ремиксов и 1-го видео, выходит на известном немецком электро-лейбле Out Of Line в апреле 2005-го. Диск моментально становится одним из самых продаваемых релизов Out Of Line и уже практически по традиции плучает высокие оценки в авторитетных печатных изданиях «Zillo», «Orkus», «Side-Line» и других. «Evil Gets an Upgrade» поднял новую волну интереса к AGONOIZE, которая не спадала до выхода нового альбома «999».
Заниматься четырьмя проектами одновременно – задача, посильная далеко не для каждого, и, как видно, для Mike Johnson и Oliver Senger AGONOIZE перестает быть «одним из проектов», а занимает лидирующее место. Чувствуя столь теплую отдачу публики, группа выпускает в 2006-м году свой второй полноформатный альбом «999», открывший слушателям еще более мрачные стороны душ участников AGONOIZE и вознесшийся до 3-го места в DAC.В апреле 2006 года Out Of Line под названием «Assimilation: Chapter Two» переиздает ставший уже культовым дебютный альбом группы, снабдив его новым оформлением и бонус-диском с материалом из первых синглов. А 6-го июня 2006 года в свет ограниченным тиражом выходит лимитированный сингл, приуроченный к 06 июня 2006 года (06.06.06), «Ultraviolence Six», который в течение недели становится раритетным.
История немецкого проекта [x]-Rx началась в 2006 году с легкой руки музыканта Pascal’а Beniesch’а (aka Syrex), проживающего в городе Бруншвейг. Впервые о x-Rx стало известно из компиляции «Extreme Sündenfall 5», куда вошел трек «Disco Distortion», немедленно ставший абсолютным хитом и поставившим группу наравне с лидерами экстремально-танцевального цеха. Славен проект и своими живыми выступлениями, во время которых с Pascal Beniesch (aka Syrex) обычно ассистируют еще двое музыкантов.
В 2007 году [x]-Rx подписывают контракт с лейблом ProNoize (Noisuf-X, SAM, Xotox). В том же году увидел свет их дебютный альбом, «Unmöglich Erregend», состоящий из взрывоопасного синтеза Industrial, жестокого Electro и экстремального Techno. Сами музыканты назвали свое творение «Industrial Rave Music», что точно передает экспрессивную атмосферу и бескомпромиссность энергии, которая не дает остаться без движения, слушая этот альбом.
2009 год подарил нам второе творение этого проекта под названием «Stage 2». Во втором акте [x]-Rx остались верны своему стилю, но нельзя сказать, что музыканты стояли на месте. Звучание группы эволюционировало, став более позитивным, но уже на треке «Bleeding Ears» понимаешь, что налет позитивности - это лишь насмешка, которая усугубляет давление на слушателя минималистических аранжировок кислотой разъедающих мозг вкупе с пробивающим любые стены битом. Скопировано с Dark-World.ru.
Несомненно, что у [x]-Rx есть свой индивидуальный подход, который станет плюсом для одних слушателей и минусом для других, что видно уже по рецензиям на этот альбом. Критики склонны упрекать музыкальный материал «Unmöglich Erregend» за репитативность и простоватость, считают не слишком интеллектуальной лирику песен с названиями типа «Fuck This Shit», «No More Room In Hell», «Drugs And Violence», видят минус в том, что альбом адресован прежде всего младшему поколению слушателей. Другие рецензенты положительно оценивают тот факт, что [x]-Rx умеют выбирать и использовать элементы от других музыкальных стилей и экспериментировать с ними, называют группу одной из самых свежих и инновационных, появившихся на сцене в последнее время. В любом случае, все рецензенты безоговорочно признают тот факт, что альбом чрезвычайно динамичен и безудержно танцевален.
История немецкой техно-нойз бомбы Noisuf-X берет свое начало в проекте X-Fusion, основанном в 2000-м году Jan Lehmkamper. До этого момента за плечами у музыканта был внушительный опыт работы со всевозможным электронными инструментами и синтезаторами, начиная с легендарных Commodore C64 и Amiga 500, на которых он записывал инструментальную музыку.
Поскольку для Яна музыка всегда была методом выражения эмоций, его композиции постепенно стали приобретать более темный налет, склоняясь к мрачному звучанию в стиле агрессивного dark electro/EBM. Спустя два года был подписан контракт с лейблом Scanner/Dark Dimensions. Первый официальный альбом X-Fusion, "Dial 'D' For Demons", вышел в 2003 году и произвел небывалый фурор в прессе и среди почитателей жесткой электроники, возведя X-Fusion в ранг коллективов, за которыми будущее современной индустриальной сцены.
В 2005 году Ян, продолжая свои музыкальные изыски, организовывает сайд-проект Noisuf-X, представляющий из себя своего рода "обратную сторону" X-Fusion и сочетающий в себе звучание Rhythm'n'Noise и Techno Body Music, тем самым составив "костяк" TBM наравне с Combichrist и Soman.
Noisuf-X - антипод мега-популярного dark electro/EBM проекта X-Fusion, развивавшийся параллельно с ним. После записи нескольких Industrial/Noize композиций им заинтересовался германский лейбл ProNoize (подразделение Dark Dimensions). Первой композицией Noisuf-X, ушедшей "в народ", стала "Happy Birthday", вошедшая в культовую компиляцию "Endzeit Bunkertracks".
Летом 2005-го года увидел свет полноформатный дебютный альбом Noisuf-X, "Antipode", а годом позже был издан мини-альбом "Tinnitus". Таким образом, Noisuf-X прочно укрепился на индустриальной сцене и создал собственный стиль на стыке Industrial, Noise и Electro. После выхода этих релизов Noisuf-X перестал быть для слушателей лишь "побочной тенью" X-Fusion, ибо популярность Noisuf-X росла в геометрической прогрессии. Мини-альбом "Tinnitus" был очень тепло воспринят публикой, а также занял высокое положение в чартах (четвёртая позиция в Gac и третье место в DAC-чартах). Скопировано с Dark-World.ru.
Но этот успех оказался лишь началом триумфального шествия Noisuf-X. Пока велась студийная работа над альбомом "The Beauty Of Destruction", Ян решил предстать свой проект перед слушателями живьем и несколько месяцев провел в постоянных гастролях и выступлениях.
"The Beauty Of Destruction" увидел свет в 2007 году. Альбом явился настоящим успехом для группы и занял вторую строчку в DAC-чартах, а композиции "Hit Me Hard" и "Toccata Del Terrore" стали бессменными хитами на каждой индустриальной вечеринке.
Голландский Dark Electro/EBM проект GRENDEL (потомок Каина, мифический монстр из древних англо-саксонских сказаний о легендарном воине Беовульфе) образовался в 1997-м году и до 2000-го был известен под другими различными названиями.
В начале 2000-го года группа записала первый промо-диск, включавший в себя композицию «Strangers», мгновенно ставшую хитом на всех альтернативных танцполах Голландии, Германии, Бельгии и Испании. Спустя полгода GRENDEL записывает свой первый полноформатный демо-диск «Inhumane Amusement», который попадает в руки владельцам немецкого лейбла Black Rain и вызывает у них такую бурю восторга, что лейбл незамедлительно подписывает контракт с GRENDEL на его издание. Запись была заново сведена, добавлен новый материал, а также обновлен дизайн, и в начале 2001-го года выходит дебютный альбом группы «Inhumane Amusement», одновременно ставший первым релизом нового подразделения Black Rain — NoiTekk. Это дебют получил самые лестные отзывы слушателей и стал для GRENDEL первым шагом к покорению мировой Electro/EBM сцены.
В 2002-м году группа издает EP «End Of Ages», который привлекает еще большее внимание слушателей благодаря интернациональному хиту «End Of Ages», взрывному треку «Catastrophe» и интригующему «Noisome». Также диск был дополнен ремиксами от коллег по цеху FEINDFLUG, ARZT+PFUSCH и GOD MODULE. Неортодоксальное гармоническое сочетание оркестровых вставок и мрачных сэмплов с динамичной EBM структурой композиций получило отличные отзывы как от слушателей, так и от критиков по всему свету и установило стандарты звучания GRENDEL для будущих альбомов. После небольшого гастрольного тура GRENDEL вновь запирается в студии, чтобы записать ремиксы для GOD MODULE, PLASTIC NOISE EXPERIENCE, LIGHTS OF EUPHORIA и подготовить материал для нового альбома.
В конце 2003-го года на NoiTekk выходит второй полноформатный альбом GRENDEL «Prescription: Medicide», который чуть позже выпускает для США Metropolis Records. Европейское издание выходит в двух вариантах: стандартном и лимитированном, содержащим бонус-диск с несколькими ремиксами и эксклюзивной песней. Этот альбом показал серьезный прогресс музыкантов в построении сложных, жестких и сокрушительных танцевальных структур, дополненных тревожными оркестровыми аранжировками и обильными кино-сэмплами. «Prescription: Medicide» стал грандиозным прорывом для группы, он был признан «Альбомом месяца» в авторитетных немецких изданиях Zillo и Orkus, а также достиг высоких позиций в международных альтернативных чартах, оставаясь в национальном Dutch Underground Charts на 1-й позиции в течение нескольких месяцев.
Весь 2004-й и 2005-й год группа проводит в долгих гастролях, лишь изредка возвращаясь в студию, чтобы сделать очередной зубодробительный ремикс на AGONOIZE, SUICIDE COMMANDO, PUNTO OMEGA, INFEKKTION, GLIS и NEIKKA RPM. В середине 2005-го года на NoiTekk для Европы и на Metropolis для США выходит новый сокрушительный «Soilbleed EP», заглавная композиция с которого сразу же становится «песней года» и «козырным тузом» в сете любого диджея (как в свое время легендарный «Hellraiser» от SUICIDE COMMANDO). Помимо нескольких эксклюзивных песен и ремиксов, на диске также была представлена совместная работа GRENDEL с известным шведским neo-folk проектом ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. Новый шедевр произвел неизгладимое впечатление не только на слушателей, но и на других музыкантов — на GRENDEL обрушилась новая волна запросов на ремиксы от CLAN OF XYMOX, [SITD], TAMTRUM, SPETSNAZ, XP8, VIRTUAL EMBRACE, AMDUSCIA, UNTER NULL — ведь к тому времени стало понятно, что ремикс от GRENDEL это не дешевое украшение альбома, а серьезная работа, способная затмить оригинальную песню.
«Soilbleed EP» был распродан очень быстро, а спрос на него был столь велик, что в 2006-м году NoiTekk выпускает «Soilbleed: Redux» — вторую версию легендарного EP, дополненную двумя эксклюзивными песнями и двумя ремиксами от DAWN OF ASHES и LIFE CRIED. Восторг слушателей был настолько велик, что готовящийся третий полноформатный альбом GRENDEL становится одним из самых ожидаемых релизов!
В 2007-м году группа покидает лейбл NoiTekk, чтобы выпустить новый альбом на самом перспективном германском электро-лейбле Infacted Recordings и привлечь еще большую аудиторию. Третий альбом GRENDEL «Harsh Generation» выходит в Европе в виде стандартного однодискового издания и лимитированного двухдискового (двухтысячный тираж которого в течение одного месяца был полностью распродан) в апреле 2007-го года. В мае того же года альбом выходит в США (Metropolis Records) и России (Gravitator
Johan Van Roy начал эксперименты с электронной музыкой под именем Suicide Commando в 1986 году. Два года спустя вышла первая (из 9-ти) кассета Suicide Commando и первая песня на виниловом сборнике «Electronic».
В 1993 году состоялось первое концертное выступление Suicide Commando, а также 4 песни попали в сборник «Induktion, Varianz und deren folgen».
Также в 1993 году Suicide Commando делает свои первые шаги в концертной деятельности, играя на разогреве у Plastic Noise Experience.
В 1994 году группа заключает контракт с немецким лэйблом Off Beat и выпускает свой первый компакт-диск Critical Stage, включающий такие клубные хиты как «Traumatize» и «Necrophilia». В записи одной из песен альбома также в качестве вокалиста принял участие Дирк Ивенс из Dive.
В 1995 году выходит второй диск группы, Stored Images, на котором, в частности, содержался самый успешный хит Suicide Commando всех времен - See You In Hell!
В 1996 году Suicide Commando исполняется 10 лет. В честь этого юбилея команда выпускает сингл Contamination, а также начинает концертный тур Critical Images. На концертах Ван Рою обычно помогают Дэвид Кирвел из Pierrepoint и Герт Хельвет из Frames A Second, либо его подруга Таня.
В 1997 году группа выступает на легендарном фестивале Zillo перед пятитысячной аудиторией.
В 1998 году выходит очередной полноформатник группы, Construct/Destruct, который принес аудитории хиты «Desire» и «Better Off Dead». Этот же альбом вышел в облимитированном варианте под именем Reconstruction, содержащем в себе ремиксы таких известных групп как :Wumpscut:, Pierrepoint, Plastic Noise Experience и Dive. В этом же году группа начинает концертный тур Conquering Europe Tour вместе с американским проектом Velvet Acid Christ. Брайан Эрикссон из Velvet Acid Christ и Стефан Хервиг из студии Off Beat также помогли Ван Рою в издании его музыки в Америке.
В 1999 году выходит Chromdioxyde I - компиляция старого неизданного демо-материала, записанного в период с 1988 по 1994 годы.
2000-й год без сомнения стал наиболее успешным годом в карьере Suicide Commando. В мае был выпущен первый сингл с нового альбома, Comatose Delusion, сразу выбивший группу на вершину всемирной альтернативной сцены. Еще более успешным стал второй сингл, Hellraiser - самый знаменитый хит Suicide Commando. Оба сингла достигли первого места в альтернативных хит-парадах Германии. А в октябре выходит долгожданный Mindstrip, также занявший первые места в Германии. Он был переиздан в США компанией Metropolis и получил крайне восторженные отклики. В конце 2000 года группа уходит в концертный тур по Германии Mindstripping 2000.
В 2001 году вышел EP «Love Breeds Suicide».
В 2003 году состоялся американский дебют Suicide Commando - альбом «Axis of Evil». Тогда же выходит лимитированное издание двойного сингла «Face of Death», которое было распродано за два дня. Обычное издание сингла продолжает продаваться, а альбом «Axis of Evil» был назван альбомом года (2003) чартом Deutsche Alternative Charts. Позже, в 2004-ом Suicide Commandо выпускает еще один двойной сингл «Cause of Death: Suicide + One Nation under God».
В 2006-ом Suicide Commando возвращются с новым альбомом Bind, Torture, Kill, включая сингл Godsend + Menschenfresser. Альбом также занял высокие позиции во многих альтернативных чартах по всему миру.
Чтобы отпраздновать свое двадцатилетие в 2007-ом году, выпускается лимитированный бокс-сет с названием «X20». Это специальное издание состоит из 3-х дисков, включающим уникальные фотоматериалы группы и специальный сюрприз. В эти три диска включен DVD, где можно увидеть видеоматериал «живого» выступления. Кроме того, в этот набор включен CD с ремиксами композиций от некоторых известных авторитетов на этой сцене, «best of» CD, а так же новый EP Fuck You Bitch. Этот бокс-сет выпущен в начале 2007 года.
В 2009 году выходят два новых сингла группы - «Until We Die - Severed Head» и «Die Motherfucker Die», предшествующие новому, одиннадцатому альбому, изданному в конце января 2010 года «Implements of Hell», мастерингом которого на этот раз занялся Jan Lehmkamper (X-Fusion/Noisuf-X). Aggro-dance-ориентированное современное звучание тяжелых и мрачных синтезаторов, выполненное в лучших традициях классического dark electro обеспечило альбому положительные отзывы и высокие позиции в альтернативных чартах.
Альбом выпущен в трех различных изданиях: 2xCD и 3xCD издания с ограниченным тиражом в 2000 и 1000 экземпляров соотвественно, а также регулярное издание с одним диском. Ограниченные издания альбома включают в себя бонусный диск с ремиксами, а 3xCD версия, изданная специально для фанатов, включает в себя бонусный сингл «God
Существует как минимум три группы с названием Nachtmahr.
Проект Nachtmahr был создан на основе ди-джей сетов участником дуэта L`ame Immortelle и Siechtum Томасом Райнером в 2007 году. Это проект одного человека, некто Макс помогает Райнеру с клавишными на концертах, ну в шоу принимают участие девочки-униформистки - так называемые Nachtmahr M?dchen. У группы выраженный милитаристский имидж. "Мы - солдаты звука, если проводить параллели между войной, жизнью и ролью в ней музыканта. Вот почему мы одеты как на сражение. Искусство - это бой!" - говорит Томас. Сам Райнер определили свой стиль как "Imperial Austrian Indastrial". Многие называют Nachtmahr "танцевальной версией Feindflug и Wumpscut"… Тексты повествуют об изнанке человеческого разума, о нелепом, извращенном социуме и некоторые из них можно считать сатирическими. Музыка же, в общем, это исключительно танцевальный материал. Первый релиз 'Kunst ist Krieg' (искусство это война) и клубный хит "BoomBoomBoom" немедленно покорили все клубные танцевальные площадки и эта песня даже оказалась в саундтреке американского кино-ужаса 'Saw 4' (Dope Stars Inc., Drowning Pool, Ministry, Skinny Puppy). Первый тур прошел в поддержку Samsas Traum, они выступили на Wave Gotik Treffen 2008 перед аудиторией в 3000 человек. Затем был выпущен полноформатный альбом 'Feuer Frei!' и сингл с него 'Katharsis', альбом вошел в первую десятку немецких альтернативных чартов.
Биография Alien Vampires http://megalyrics.ru/bio/alien-vampires.htm#ixzz2BwMzfcyy