[показать]Танец нимф  [показать]Качели [показать]Посланник любви 

[показать]Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler), 1822-1896, Швейцария  

[900x]

Не допускайте одиночества детей...

[900x]

[900x]

[показать]Украинский художник Михайличенко Сергей Викторович  

Лето – это яркость красок,

Лучик солнца на стене.

Шёпот ветра слаб и ласков.

И ни капли грусти нет!  

Так приятно улыбаться

Всем на улице подряд,

Тёплой ночью наслаждаться,

Знать, что жизнь идёт на лад.  

И катание на лодке,

И концерты соловья,

Всё вокруг тебя смеётся,

Вся Вселенная – твоя!  

Другие работы художника здесь

[1000x749]Wien-Am Hof

[1000x746]Wien-Am Hof

Валентин Федорович Папко родился в станице Новоминской 20 сентября 1939 года. В 1957 году поступил в Пензенское художественное училище, затем перевелся в Краснодарское художественное училище, которое окончил в 1963. В 1970 окончил отделение монументальной живописи (мастерскую Г.М. Коржева) Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского).

С семидесятых годов занимается монументальным искусством (мозаикой, стенной росписью) и станковой живописью. С 1968 года принимает участие в групповых, городских, краевых, региональных и международных выставках. С 1973 года член ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник РФ, профессор, руководитель мастерской монументальной живописи факультета ХПА КГУКИ, лауреат премии администрации Краснодарского края в области науки, культуры и образования, автор нескольких тысяч работ – станковых, монументальных и графических.

[показать]

Часть-1: АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из частных коллекций и аукционов

АкварельноПортретноЖанровоПейзажное из музеев - здесь

Дама в вуали. (Манон Леско)

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.

Семья Маковских - легендарная династия, насчитывающая несколько поколений коллекционеров, художников и певцов. Её основатель - Егор Иванович Маковский (1802-1886) - известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоял у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.  Жена его, Любовь Корнеевна, — дочь фабриканта музыкальных инструментов, прекрасно пела и даже была приглашена в консерваторию преподавать. А их дети и внуки стали знаменитыми художниками. С творчеством некоторых из них я и предлагаю познакомиться.

(Музыкальное сопровождение: Даргомыжский Александр Сергеевич (1813-1869) - "Я вас любил" ст. А.С Пушкина Исп. Андрей Иванов)

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Мир цветов и лета, мир счастья, в котором хочется жить...
Художник Борис Николаев

Нет для меня желаннее поры, 
Чем та, где в царстве зелени и света, 
Я пью коктейль из солнца и цветов, 
Душой вдыхая ароматы лета. 
© Милана Павлова

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности. Таков был и Пино Дени!

 

 

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Как можно из атомов почвы и легких молекул небес, слепить этот профиль неточный и стан, отрицающий вес, и речи, как скрипка с органом, на фоне шумящих лесов, и ум, ироничный и странный, подвижный, как стрелка весов, и руки, плывущие грустно, по правилам северных птиц, и губы, твердящие устно, пробелы мудреных страниц. Как жаль, что любые портреты в движении сидя и в рост, не смогут скопировать это, оттенки и глаз, и волос, а голос из света и влаги, и музыки прежних времен, значками на нотной бумаге не может быть запечатлен. Чисты, совершенны движенья, как съемка замедленных крыл. Я думаю, эти решенья Господь не один находил.
(А. Дольский)  

 

Читать далее

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

[624x750]

 

[700x575]

[1000x802]Полевые цветы

[1000x823]Белые колокольчики

[1000x758]Санкт-Петербург. Заснеженная набережная

[1000x704]Санкт-Петербург. Морозное утро

АукционноЖанровое в стиле неоэкспрессионизма

"Море – это вечное движение и любовь, вечная жизнь" – Ж. Верн

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Шныряют рыбные мальки
И краб под ракушку укрылся
Вдали, кефали косяки
А среди них, дельфин резвится

Я к ракушке примкну щекой
Услышу ухом я приливы
И в этом шуме есть покой
Покой от будней суетливых...

"Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал"

[показать]

Никола Симбари (13 июля 1927 года - 11 декабря 2012 года) был итальянским художником.
Он родился в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря и этот прекрасный район сильно повлиял на его средиземноморские картины: блюз океана и неба и яркие цвета.
Хотя родился в Сан-Лусидо, Калабрия, Никола Симбари вырос в Риме, где его отец был архитектором Ватикана. Художественные шедевры Рима так впечатлили Симбари, что он решил изучать искусство к 13 годам. Он учился в Академии ди-Бель-ди-ди-Рома, а в 1940-х годах начал заниматься живописью в студии на Виа-дель-Бабуино в центре Рима. Раннее знакомство Симбарри с архитектурным миром произвело длительное впечатление на его искусство, поскольку он включил геометрические формы и архитектурные структуры во все его картины. Он начал развивать особый стиль, вытекающий из впечатлений от жизни, природы и Средиземноморья, впечатлений, которые абстрактно отражают себя в чисто ярких и страстных цветах его работы. Оригинальность и коммерческая привлекательность Симбари привела его искусство к выставкам в Лондоне и Нью-Йорке к 1950-м годам, укрепив его международную репутацию.
Он открыл свою первую студию в Риме в 22 года. В ранних работах Симбари были показаны сцены из его детства - цыгане, кафе, рыбацкие деревни и итальянская сельская местность. Он увидел успех почти сразу, и вскоре после шоу в Лондоне ему было поручено нарисовать фрески для итальянского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его шоу «Le Cirque» отражало то же волнение на его полотнах, что и в настоящем цирке. Шоу было высоко оценено в Париже, Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе. «Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал».