Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

E. J. Paprocki / Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист

 

[показать]

[показать]

Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1941 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов. Уже давно не являются уникальным раритетом оловянные тюбики, но творчество американского пейзажиста Эжена Джея Папроски доказывает вечную славу импрессионизма, подчеркивает его главную идею: не только краскам важно не засыхать. Главное на картине — сохранить впечатление и передать его своему зрителю. Это непростая техника. Сложно передать красоту окружающего тебя мира и сделать это таким образом, чтобы не скатится до уровня «вот мой мир — комната, дом, рядом помойка, а на помойке бомжи» И в то же самое время найти прекрасное в обыденном, показать его другим людям и научить их его ценить. Чикагскому импрессионисту наших дней это удалось в полной мере.

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

[показать]

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины. 

Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

В жизни каждого бывает один вечер... Американский художник Уолтер Бартман / Walter Bartman

 

Sky Blaze

В жизни каждого бывает один вечер, как-то связанный со временем, с памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать – он придёт спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится точь-в-точь. Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер приходит, он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь.

Рэй Брэдбери "Мне грустно, когда идет дождь (Воспоминание)"


Chincoteaque Marsh

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

В жизни каждого бывает один вечер... Американский художник Уолтер Бартман / Walter Bartman

 

Sky Blaze

В жизни каждого бывает один вечер, как-то связанный со временем, с памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать – он придёт спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится точь-в-точь. Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер приходит, он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь.

Рэй Брэдбери "Мне грустно, когда идет дождь (Воспоминание)"


Chincoteaque Marsh

Читать далее...

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Как мало надо женщине! ~ Болгарский художник Ignat Ignatov

Читать далее...

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество современного пейзажиста Александра Афонина

Творчество современного пейзажиста Александра Афонина  

Александр Афонин – живописец редкой убежденности и верный своим делам, которым он не изменяет ни при каких обстоятельствах.  

Александр родился в 1966 году, в городе Курске, в семье учителя рисования.

Читать далее...

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

🎨 Счастливые картины австралийского художника Robert Hagan 🎨

Это раннее утро,
солнце шепчется с облаками;
говоря, что с ним было за краем земли.
И нахальное небо
покрыто голубыми цветами -
необъятной, немыслимой,
утверждающей жизнь широты.
Ветер крыльями гладит траву,
липнет к телу пространство.
Опускаюсь к ногам цветущих полей.
На крыльце золотом,
райских яблонь безбрежное царство.
Разливается мёд
ароматами солнечных дней.
© Эдуард Дэлюж


Читать далее

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Художник Станислав Брусилов. Лето

Брусилов Станислав Александрович родился в 1976 году в Москве.

С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им.В.И.Сурикова. Закончил с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в МГАИ им.В.И.Сурикова на факультете живописи.

С 2001 по 2006 год работал в Российской Академии художеств.

С 2000 года является членом Московского Союза Художников.

С 2015 года является членом Российского Союза Художников.

В активе художника более 80 Российских и зарубежных выставок,30 из которых персональные.




Дальше

Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение

Виртуозные акварельные цветы от австралийского художника Darryl Trott

Читать далее...

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Дети на полотнах художников разных школ...

 Дети – самые счастливые люди на планете. Никаких комплексов. Никаких забот. Всегда улыбаются и ведут истинно активный образ жизни. Им постоянно есть чем заняться: побегать по траве с палкой в руке, представляя себя супергероем, поиграть в прятки, спрятавшись за шторы,  собирая букет для мамы...

Они прекрасны всегда - когда смеются, плачут, играют, сердятся, спят...
Дети настолько непосредственны и обаятельны, что художникам всех времён хотелось  увековечить каждый радостный момент их жизни. Не зря ведь ими написано великое множество детских портретов.  Здесь - лишь некоторые из  них...

 

Художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Аварельные портреты. MISULBU

 

1.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Gaston Bussière (French, 1862–Circa 1929) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.

 

АукционноНюОриентальноМифологическое
 

Umarmung in Abendlicht, 1927
[показать]

Гастон Буссиер/Gaston Bussiere (24 апреля 1862 года в Куйзере - 29 октября 1928 года или 1929 года в Саулье ) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.
Первые уроки рисования он получил у отца, декоративного живописца. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.
В 1884 году он выиграл приз Марии Башкирцевой.
В начале карьеры Бюссиер находился под большим влиянием Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию симвализма. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, которые вдохновляли его на многие картины. Он нашел вдохновение в театральных работах Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Уильяма Шекспира и Вагнера.

"Блеск и нищета́ куртиза́нок"

 

 

 

(Слева Nereid, после Hans Zatzka)
Бюссиер иллюстрировал многие книги, так в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.
Его наиболее известные иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея".
Бюссиер был одним из помощников французского романиста Joséphin Péladan, основателя салона "Роза и Крест" (Salon de la Rose and Croix) для художников, писателей и музыкантов, разделяющих его художественные идеалы, в частности символистов. Бюссиер выставлял свои работы в этом салоне в течение двух лет.
Многие его работы находятся в Музее де Урсулинеса в Маконе, а его картины до сих пор пользуются спросом у коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Dance of the seven veils' приобретена на Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $29,884.

Dance of the seven veils, 1926

Femme à la couronne: la princesse Celte, 1911

**********

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Песчаный берег, легкий бриз Над головой большое небо...Nicola Simbari (Italian, 1927-2012)

 

АукционноЖанровое в стиле неоэкспрессионизма

"Море – это вечное движение и любовь, вечная жизнь" – Ж. Верн

 

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Шныряют рыбные мальки
И краб под ракушку укрылся
Вдали, кефали косяки
А среди них, дельфин резвится

Я к ракушке примкну щекой
Услышу ухом я приливы
И в этом шуме есть покой
Покой от будней суетливых...

"Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал"

[показать]

Никола Симбари (13 июля 1927 года - 11 декабря 2012 года) был итальянским художником.
Он родился в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря и этот прекрасный район сильно повлиял на его средиземноморские картины: блюз океана и неба и яркие цвета.
Хотя родился в Сан-Лусидо, Калабрия, Никола Симбари вырос в Риме, где его отец был архитектором Ватикана. Художественные шедевры Рима так впечатлили Симбари, что он решил изучать искусство к 13 годам. Он учился в Академии ди-Бель-ди-ди-Рома, а в 1940-х годах начал заниматься живописью в студии на Виа-дель-Бабуино в центре Рима. Раннее знакомство Симбарри с архитектурным миром произвело длительное впечатление на его искусство, поскольку он включил геометрические формы и архитектурные структуры во все его картины. Он начал развивать особый стиль, вытекающий из впечатлений от жизни, природы и Средиземноморья, впечатлений, которые абстрактно отражают себя в чисто ярких и страстных цветах его работы. Оригинальность и коммерческая привлекательность Симбари привела его искусство к выставкам в Лондоне и Нью-Йорке к 1950-м годам, укрепив его международную репутацию.
Он открыл свою первую студию в Риме в 22 года. В ранних работах Симбари были показаны сцены из его детства - цыгане, кафе, рыбацкие деревни и итальянская сельская местность. Он увидел успех почти сразу, и вскоре после шоу в Лондоне ему было поручено нарисовать фрески для итальянского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его шоу «Le Cirque» отражало то же волнение на его полотнах, что и в настоящем цирке. Шоу было высоко оценено в Париже, Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе. «Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал».

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

челав Короленков / Slava Korolenkov (Россия,Открыть глаза и обнять взглядом море. Художник Вяс 1958)

 

Если море тебя печалит, ты безнадёжен.

Федерико Гарсиа Лорка

Утреннее солнце. 2015

Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.

Эльчин Сафарли.
Если бы ты знал...


Светлый день. 2013

Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Эжен де Блаас \ Eugene de Blaas (1843-1931) - венецианские красавицы


Это коллекция работ венецианского академиста-классика Эжена де Блааса (Eugene de Blaas, 1843-1931).
Он писал чаще всего торговок и прачек, цветочниц и разносчиц, но писал так, что их скромные одежды кажутся дорогими изысканными нарядами.
Его картин не найдете в музеях. Они все (или почти все) разлетелись по частным коллекциям, и посмотреть их в хорошем качестве достаточно сложно. Этим и хорош интернет. Он дает возможность увидеть то, что не увидел бы никогда.



Венецианская красавица. 40.5 х 32


Продавщица. 1900. 109.2 х 61.5

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Мечты питают нашу душу... Художник Суковатых Владимир Васильевич (Россия, 1953)

 

Зимний паровоз. 2016

Никогда нельзя отказываться от мечты! Мечты питают нашу душу, так же как пища питает тело. Сколько бы раз в жизни нам ни пришлось пережить крушение и видеть, как разбиваются наши надежды, мы все равно должны продолжать мечтать. Если это не удается, то нами овладевает безразличие.
____________
Пауло Коэльо. Дневник мага


Мечта. 2009

Читать далее...

Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение

Художник Jan Davidsz de Heem.



Автопортрет.

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.
далее...

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1683|84, Dutch) - Роскошь голландского натюрморта \1\

lomovolga

 

[показать]

 

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема, самый значительный представитель семейства де Хемов.

 

[показать]

Натюрморт
(Still Life)
49 х 64_д..м.
Мадрид, музей Прадо

[показать]

Натюрморт с серебренным бокалом
1648_46 х 65
Вена, Музей Лихтенштейн

Учился у Бальтазара ван дер Аста в Утрехте. Работал в Лейдене (1625—1636), Антверпене, где жил в 1636—1658 годах и после краткого пребывания в Утрехте в 1669—1672 годах и вторично в 1672—1684 годах.

 

[показать]

Гирлянда фруктов и цветов в каменной нише
(a festoon of fruit and flowers in a marble niche)
1675_67 х 82.5_х.,м.
Частное собрание

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК БЕЛЮКИН ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК MARCIAL RINCON

Испанский художник. Marcial Rincon

Читать далее...

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Я Знаю Женщину - Молчанье… ~ Американская художница Мара Лайт (Mara Light)

Эндрю Фриз