Вся коллекция художника - здесь

Johan Krouthén (2 ноября 1858 - 19 декабря 1932) был шведским художником. Он отошел от традиций Шведской академии, обращаясь к реализму и идеализма . Сразу после учебы он провел несколько месяцев в Париже и в Дании. Вернувшись в Швецию, он рисовал картины садов и портреты местных жителей. За свои работы он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника. Сайт художника с подробной биографией: http://www.johan-krouthen.se/om-johan-krouth%C3%A9n-945718

Mark Keathley Сайт

Mikhail Alisov/Михаил Александрович Алисов

(1859—1933)

Пейзажное из музеев и частных коллекций

Михаил Александрович Алисов (1859—1933) — русский и советский художник, пейзажист и маринист, родился в Харькове
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и родной Харьковщины: «Ялта», «Феодосийская бухта», «Туман» (все 1889), «Крым. Берег моря» (конец XIX века), «Река Уда возле Основы» (1900), «Железнодорожное полотно» (1902) и др. Его произведения находятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Тверском, Чувашском, Днепропетровском художественных музеях, в Севастопольской картинной галерее и частных собраниях.


Работы Михаила Алисова выставлялись на аукцион несколько раз по цене от 2821 до 7945 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 945 долларов США за картину ниже «Корабль в море», проданный на аукционе в Берлине в 2015 году. (продолжение в конце поста)


"Корабль в море"

Ранее: ЗДЕСЬ

Вся коллекция художника здесь

Wichera, Raimund, Ritter von Brennerstein

Австрийский художник Raimund Ritter von Wichera (Frankstadt 1862-1925 Vienna)
Raimund Wichera (Ritter von Brennerstein) известный австрийский портретист, иллюстратор и мастер пейзажа. Рисовал поздравительные открытки.
Учился живописи в Вене. С 1901 г. член Венской Академии Художеств.
Его жена вдохновляла художника на создание многих женских портретов.

Иоганн Штраус в Элизиум

"Huldigung Kaiser Franz Josef I" Дань памяти императора Франца Иосифа I

Художник Владимир Мухин:

«Искусство – вне времени и пространства»

[показать]

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Живописец и график Владимир Мухин известен далеко за пределами России. Многие искусствоведы по праву признают в Мухине одного из лучших представителей современного русского искусства, с достоинством продолжающего дело великих мастеров прошлого.

«Искусство – это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира”. –

Владимир Мухин

"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Академическое обучение заложило основы его мастерства. Уверенное владение рисунком и знание всего спектра возможностей живописной техники позволяет Мухину работать в пространстве реалистической живописи, обогащая ее неожиданностью образов и смелостью трактовок. Его искусство наполнено отвлеченной красотой, лиричностью, поэзией, иронией, завораживающей театральностью, изысканностью линий, льющимся светом, динамикой и энергией.  Мухин создает свой мир, наполненный яркой красочностью цветов, завораживающей игрой света, изящными абрисами образов, мир, в котором нет места безобразию и уродству, мир, который дает зрителю возможность преобразится под воздействием его лучащихся красок, и обрести казалось бы навсегда утраченную внутреннюю гармонию.

 




Читать далее

Иван Мясоедов: фальшивомонетчик, любивший обнаженку

С талантом, доставшимся Ивану Мясоедову от отца-передвижника, он мог стать великим художником. Но врождённая самовлюблённость требовала, чтобы все любовались его прекрасным телом, а природный авантюризм толкнул на скользкую преступную дорожку...

Знаменитый русский художник, один из основателей Товарищества передвижных выставок, Григорий Мясоедов отличался вздорным и неукротимым характером. Окружающие побаивались его непредсказуемых поступков, особенно во время частых вспышек гнева.

Григорий Мясоедов "Автопортрет"

Недаром товарищ Мясоедова Илья Репин писал с него эскизы сумасшедшего царя-детоубийцы для своей картины «Иван Грозный и сын его Иван». Семейная жизнь и самого Григория Григорьевича ординарной не была. На пятом десятке он бросил свою жену-пианистку и сошёлся с молодой художницей Ксенией Ивановой, которая в 1881 году родила ему сына Ивана. Счастливый отец повел себя необычно. Он объявил родного сына приемышем, запретил Ксении проявлять материнские чувства и говорил мальчику, что его мать — вовсе не мать, а всего лишь кормилица. Тайну происхождения отец открыл Ивану лишь после смерти Ксении от чахотки в 1899 году, когда парню уже исполнилось 18 лет.

Когда малыш чуть подрос, отец отдал его на воспитание в большую семью пейзажиста Александра Киселева, где мальчик жил до семи лет. По воспоминаниям его ровесника Николая Киселева, маленький Ваня был сложным ребенком: постоянно закатывал скандалы, бился в истериках, не слушался старших. Чашу терпения Киселевых переполнила выходка Вани на званом ужине, где собрались виднейшие передвижники. Приглашенный в высокое общество мальчик демонстративно высморкался в сюртук художника Николая Маковского, чем очень сконфузил весь ареопаг. После этого отец был вынужден забрать сына в своё полтавское имение Павленки. В 1891 году Мясоедов-старший пристроил наследника в полтавское реальное училище. Попутно Ваня занимался в частной художественной школе, организованной отцом.

Поль Эми́ль Шаба́с/Paul-Emile Chabas

(French, 1869-1937)

АукционноНюОбразное

PORTRAIT DE JEUNE FEMME À LA ROBE BLEUE


Французский художник Поль Эмиль Шабас не особенно популярен в России, но его картины украшают залы многих музеев мира. Самые известные полотна Шаббаса посвящены двум его любимым темам – воде и юным девушкам. Переливы струй, водная гладь, прозрачный воздух создают великолепный фон для юных прелестных женщин, чья красота только расцветает. Картины полны света, жизни и нежности, мало свойственной художникам того времени.
Однако для души художник писал совсем иные картины. «Танец нимф», «Белокурая нимфа», «Купание матери и ребенка» - эти полотна намного более эмоциональны, чем те, что обеспечили художнику в 1900 году золотую медаль Всемирной выставки. Поэтический флер картин Шаббаса не оставлял зрителя равнодушным.

Baigneuse

1.

«Женский образ в изобразительном искусстве» - самая любмая моя тема среди всех наших многочисленных подборок. Какое многобразие красоты, какое великолепие чувтсвенности и изящество граций. Божественные создания!!!!

Это небольшой сборник смоликов (роликов) из различных подборок, посвященых женским образам в живописи.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

Прелестные пейзажи и натюрморты художника известны ценителям живописи во всем мире...
 

Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии и Лондоне.