
Recuerdo
***
Мне рассказали о тебе глаза.
Я понял в них всю боль и уязвимость.
В них тихой грустью старая слеза,
Как маленькая кошка, притаилась.
***

Сегодня замечательные работы одного из современных американских художников Daniel F. Gerhartz. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном.
Шутливый портрет, кстати, взят именно из той статьи, где он демонстрирует на конкретных примерах эффект от прищуривания глаз. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.

Daniel F. Gerhartz пишет маслом уже более двух десятилетий. Преподает технику живописи много лет. За основу методики он взял преподавание портрета, так как этот жанр требует точности воспроизведения натуры, и ученик должен отобразить именно то, что видит. В противном случае, портрет не получится. При всех широчайших технических и стилистических возможностях воплощения портрета, он требует некоего минимума узнаваемости натуры.

Ученик здесь обречен учиться, а не выдавать классическое «Я так вижу…». Daniel F. Gerhartz акцентирует внимание своих учеников на том, что изначально очень важно пристально рассмотреть натуру, со всем вниманием изучить ее в деталях и целом, тогда последующие действия будут гораздо последовательнее и эффективнее, не будет растерянности пред множеством деталей. Акцент на мысленной проработке будущей картины.
Устраиваю раскопки в сети.
Вот опять нашла полезную инфу от Подсокорского:

Если у вас нет возможности физически попасть в известный музей, но очень хотелось бы увидеть шедевры мирового искусства, — не переживайте. В наш век технологий можно посетить почти любые выставки, даже не выходя из дома. Например, побывать в музее Нью-Йорка или оказаться в Версале. А затем устроить онлайн-экскурсию по всем историческим местам мира.
МАСЛО, СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, ИМПРЕССИОНИЗМ
Свиридов Сергей Алексеевич (1964 г.р.) родом из Симферополя. Будучи подростком, Сергей успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств. Пройдя армейскую службу, переехал в Москву и поступил в столичный художественный институт им. В.И. Сурикова, а в 23 года Сергей Свиридов вышел со стен учебного заведения с дипломом живописца. Параллельно с институтскими занятиями он учился в мастерской художника-пейзажиста Афанасия Сухинина, который и помог одаренному талантом молодому художнику сформировать уникальный авторский стиль на столь раннем этапе его творчества.

В кругах художественных и среди критиков петербургского художника Алексея Рычкова называют и последователем Рембрандта, когда смотрят на его портретную живопись, натюрморты, и современным Айвазовским. Кто был на выставках художника то, вероятно, удивлялся творческой манере - художественному языку разнообразию сюжетов и тем А Рычкова. В этом легко убедиться...


Друзья, сегодня мы познакомимся с небольшой подборкой наших смоликов (роликов), рассказывающей о творчестве русских живописцев, входящих в творческое объединение «Санкт-Петербургское общество художников». Основным направлением деятельности объединения было устройство регулярных выставок в Петербурге и Москве. Подробнее про объединение: https://ru.wikipedia.org/wiki/Санкт-Петербургское_общество_художников
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)





Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов. Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом. ![]() [показать] |


|
В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения.

|
Набросок
Странный, струнный, струйный шепот |
С правом чувствовать сегодня |
В последние годы все больше и больше в среде коллекционеров стали котироваться работы соцреалистов, творивших свои полотна в первой половине ХХ столетия. История - есть история и, какой бы она не была - ее не перечеркнешь росчерком пера. И сколько бы ни чернили плеяду художников советского времени, и среди них были удивительные мастера и прекрасные люди, свято верившие в идеалы социалистического строя. И в подтверждение тому творчество живописца Василия Сварога. ![]() [показать] |


1.

![]()
![]()
1879_Терраса в Марокко (Terrasse au Maroc)_х.,м._Монреаль, Музей изобразительных искусств
1885 (ок)_Юдифь (Judith)_129.5 х 87.6_х.,м._Частное собрание
Одалиска в интерьере (Odalisque in an interior)_102 х 133_х.,м._Частное собрание

Итальянский художник Луиджи Амато Luigi Amato (1898-1961)


