Сантьяго Русиньоль-и-Пратс (25 февраля 1861, Барселона — 13 июня 1931, Аранхуэс) — испанский художник - символист, писатель, поэт и драматург, один из лидеров каталонского модернистского движения.

Сантьяго Русиньоль родился в Барселоне, в обеспеченной семье промышленников. Текстильное производство мало интересовало подростка, который увлекался живописью и мечтал о дальних странах. Русиньоль, будучи самоучкой, поступил в Центр акварелистов в Барселоне, где его учителем стал один из основателей Центра Томас Морагас.

Творчество художника Ильи Семеновича ОстроуховаХудожник Илья Семёнович Остроухов родился в Москве, в июле 1858 года, в семье успешного купца.
Состоятельные родители дали сыну хорошее образование. А летние каникулы Илья Семёнович проводил в родительском Подмосковном имении на озере Сенеж – одном из живописнейших мест в окрестностях Москвы.
Остроухов собирал образцы подмосковной флоры и фауны, и очень скоро его коллекция стала настолько объёмной и грамотно составленной, что о юном натуралисте знали не только российские учёные, но и многие специалисты в области естествознания из Европы.
В 1871 году Илья Остроухов поступил в Московскую практическую Академию коммерческих наук, успешно закончил полный курс.
Первые уроки живописи получил в апреле 1880 года у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева.
Осенью 1882 года по совету Репина он уехал для продолжения учения в Петербург. Не смог поступить в Академию художеств и остался здесь на один год вольнослушателем. Кроме занятий в гипсовом зале Академии, он посещал акварельные вечера Репина и занимался рисунком в школе Императорского общества поощрения художеств. Главными же стали занятия в частной мастерской П. П. Чистякова, где Остроухов занимался на протяжении двух сезонов — 1882/83 и 1883/84 годов[9]. Осенью 1886 года начал заниматься в классе В. Е. Маковского в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Публичный дебют художника Остроухова состоялся в 1884 году, когда на периодической выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ) выставил пейзаж «Речка» .
1.

Запись в дневнике закрыта для неавторизованных и пользователей из черного списка. Зарегистрироваться!

Сын Фредерик Сулакруа/Frederic Soulacroix
(Italian/French, 1858-1933)

|

из новенького

Ты тихо прошептал: «Люблю»,
И залпом вспыхнула заря.
Рассыпался полночный блюз
В последних искрах янтаря.
Мы две счастливые звезды,
В созвездии мятежных снов,
Сорвёмся в райские сады,
Небес, покинув тёмный кров...

Она спросит его однажды: "Зачем ты жил? от кого бежал не жалея последних жил?... Расскажи. Ну прошу скажи мне, куда ты шёл? Каждый шаг свой сплетая в китайский шёлк Отчего как в клетке рвалась душа От кого млел и таял едва дыша Что искал и чего же ты был лишён А когда добрался до рубежа То нашёл?"
Он прошепчет: "Я сам не знаю куда я брёл Сквозь десятки храмов и сотни школ Вновь терялся в толпах людских гиен И скитался молча вдоль серых стен Моя жизнь безбожна, а путь тяжёл
Но когда коснулся твоих колен То вдруг понял,
что я
пришёл..."
Эль Кеннеди


Творчество современного албанского художника Йозеф КотэХудожник Йозеф Котэ (Джозеф Коут) известен своими духовными путешествиями, из которых он возвращается с новой коллекцией картин и новым видением цвета.
Художник Йозеф Котэ (Джозеф Коут), (Josef Kote) родился в 1964 году в Албании, в портовом городке Влор. Рисовать начал ещё в детстве, в возрасте 14 лет Йозеф Котэ победил в творческом конкурсе и был принят в престижную художественную школу. После школы молодой художник поступил в Национальный Лицей Искусств в Тиране. После лицея была Академия искусств в Тиране.
Джозеф Коут с успехом завершил образование в академии, получил диплом по специальности живопись и сценография, а в 1990 году покинул родную страну и перебрался в Грецию, начал работать, как независимый художник Josef Kote.
В 2009 году Джозеф Коут перебрался в США, поселился в Нью-Йорке.
В одном из интервью художник сказал:
"Свет, как в жизни, так и в искусстве, был для меня интригующей концепцией. Я вливаюсь в каждую создаваемую мной картину, и каждый раз мотивация находит свет".
Уникальный почерк художника – это яркие воздушные мазки, которые выполнены мастихином. Некоторые работы только кажутся акварелью (столько в них пространства и лёгкости), но и это мастихин.
1.

|
|
Рвнее картины этого художника были - ЗДЕСЬ


|
|
|
Вся коллекция картин Константина Маковского

