Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
[477x700]Данте Габриэль Россетти. Портрет Фанни Корнфорт
Фанни Корнфорт была натурщицей, экономкой и любовницей Данте Габриэля Россетти.
Она родилась в Сассексе приблизительно в 1824 году (иногда указывают и более поздние даты ее рождения). Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой.
Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась. Достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией.
А сама встреча произошла в 1858 году. Согласно Уильяму Беллу Скотту, однажды Россетти прогуливался по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.
Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Эгон Шиле
Имя Эгона Шиле – одного из выдающихся художников ХХ века, к сожалению, плохо известно у нас. Австрийское искусств вообще долгое время оставалось для россиян в тени. Их взгляды были обращены к Парижу, а что происходило в Берлине, Копенгагене или Вене мало кого интересовало.
Первым из великих австрийцев, россияне открыли Климта. Это стало возможным, во первых, благодаря частым поездкам наших соотечественников в Вену, а , во вторых, просто благодаря мировой моде на Климта.
Очень часто так бывает, что художник долгое время пребывает в забвении, и вдруг его имя извлекают на свет и начинают его усердно эксплуатировать.
Современники считали Эгона Шиле преемником Климта, но ранняя смерть помешала настолько развиться его таланту. И все же он оставил ярчайший след в искусстве XX века.
[460x699] [415x635]Его отец Адольф Шиле работал на австрийской Государственной железной дороге, и отвечал за важную станцию Tully, где его сын и родился в июне 1890. Так как не имелось никакой соответствующей школы в Tully, Эгон Шиле был отослан в 1901, сначала к Krems, потом в Klosterneuberg в северных предместьях Вены. В 1904 все семейство последовало за ним туда из-за ухудшения здоровья его отца. Безумие Адольфа Шиле быстро прогрессировало и в следующем году он умер, в возрасте пятидесяти четырех лет. Шиле впоследствии всю жизнь чувствовал на себе влияние своего отца.
В течении его запоздалой юности, эмоции Шиле были направлены к его младшей сестре Герте, которые не обошлись и без кровосмешения. Когда ему было шестнадцать, и ей было двенадцать, они на поезде ездили в Trieste, где проводили ночи в двухместном номере в гостинице. В другом случае, его отец сломал дверь запертой комнаты, чтобы увидеть, что два его ребенка там делают вместе.
Читать далее
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Готическая декоративная каллиграфия
Впервые термин "готика" использовал итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-157), описывая "варварский" стиль западного искусства, существовавший после античности до Ренессанса.
В наше время этот термин обозначает период в искусстве, начавшийся в конце XII в. и закончившийся в разных местностях в разное время, в зависимости от того, как быстро там были восприняты идеалы Ренессанса, ориентировочно между XIV и концом XVI в.
В ранних готических манускриптах заметно влияние предыдущих стилей, однако изображения листьев, вьющихся стеблей и животных более изысканны. Характерная для готики тяга к гротескам породила странных существ, ни людей, ни животных, которых можно видеть на полях манускриптов.
АРТ АРТельЭто цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Актеры Московского Художественного театра в рисунках Р.В.Левицкого
Нынешнее поколение 40-летних наверно последнее, которое еще могло видеть игру настоящих Актеров русской театральной школы. Каждый из них был уникален и легко узнаваем: и внешним обликом, и уникальным голосом. Каждый был индивидуальностью! О нынешних "наштампованных" в театральных училищах однообразных работниках сцены такого не скажешь. Почему и куда что делось? Наш мир все больше стремится к некому эталону, чтобы все были как братья-близнецы: один голос, одни ужимки, одна одежда и стиль. Не потому ли так часто скучно ходить в театр или же смотреть современное кино? Тон театральному миру в начале ХХ века задавал Московский Художественный Театр, об истории создания которого было рассказано вот здесь: 110 лет назад... в Москве. Актеры этого театра действительно уникальны и их игра до сих пор является образцом высшего профессионального актерского мастерства.
Левицкий Р.В. Народный артист СССР Николай Павлович Хмелев
В 1979 году издательство "Изобразительное искусство" выпустило в свет издание рисунков "Актеры и образы. Московский Художественный театр" петербургского театрального художника Романа Васильевича Левицкого, который знаменит тем, что рисовал людей сцены более тридцати лет. Это и акварели и графика. Ранее был уже материал об этом художнике: Актеры Малого театра в рисунках Р.В.Левицкого, теперь же ниже представлена следующая серия его рисунков актеров.
Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Бурлеск - от слова бурный?...
Бурлеск (франц. burlesque, итал. burlesco, от burla - шутка) - родился из пародий, в которых над высокими материями комично извращались. За века обнаглел и охамился. А может быть,сначала был ещё хуже...
Сегодня американцы называют бурлеском гламурный полустриптизм. Нет,стриптиз в бурлеске приветствуется. Но гламур?
Подозреваю, американцы своим жаргоном всё путают. Главная отличительная черта бурлеска, помимо эпатажа, - подчеркнутая простота, нарочитая "непрофессиональность", подделка под дурной (так как неизысканный) - вкус. В этом отношении "Фантазия" Козьмы Пруткова, театр в фильме "Не упускай из вида" или "Музыка в саду" (местное, питерское прозвище - " Музыка в заду") - это бурлеск.
Все картинки - Schaefer-Ast (конец 1940-х), альбом "Burlesken".
Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Alexander Daniloff.
Одна дама заламывает руки .
( иллюстрации к Даниилу Хармсу)
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Русская колода в честь Праздника :).
Всех поздравляю с Праздником Казанской иконы Божией Матери и Днём народного единства.
Одна из самых мною любимых колод.
Иногда в колоде нравится почти всё, но тузы не дизайнерские, или дамы некрасивые или короли...
В этой колоде всё идеально с точки зрения дизайна.
Даже значки мастей такие изысканные с заострёнными концами у пик и сердечек :)
Игральные карты в русском стиле 1911 года.
Репринтное издание Piatnik (Австрия). Пожалуй это самое аутентичное издание
Всем русофилам посвящается :)
Наверное подобная колода есть в половине домов на территории России.
Но на самом деле это дизайн фабрики Dondorf(Германия), разработанный специально для России в 1911 году.
Её перепечатывали неоднократно в советский период.
Карты созданы под впечатлением императорского бала 1903 года.
В пользу этой версии говорит то, что на трефовой даме точно такой же кокошник, как на великой княгине Елизавете Фёдоровне.
Кокошник дизайнерский, аналогов нет, потому что пушки (шарики из лебяжьего пуха) использавались на юге России, а сам кокошник на севере :)
[354x529]Великая княгиня Елизавета Фёдоровна
[337x599]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Русское золотое шитье
Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.
[359x44] Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. История его зарождения уходит в глубину веков.Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении истории поступали из Византии памятники ее искусства.
[700x525] [700x569]Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.
[359x44]Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Каллиграфический орнамент Jean Midolle
Замечательные иллюстрации швейцарского каллиграфа и миниатюриста Jean Midolle (1830-1850) из книги 'Album du Moyen Age' (1837). Скачать иллюстрации в большом размере можно здесь.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Солнцев Ф.Г. Женский народный костюм
[501x698]Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Мир Моды - Девятнадцатый век
Подборка иллюстраций из журнала 'The World of fashion and continental feuilletons', 1829г.
Скачать журнал в PDF формате можно здесь (66.43Mb)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Энди Уорхол|Andy Warhol
[показать]© Энди Уорхол
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, 1928—1987) - американский художник и кинорежиссёр. Родился в Питтсбурге, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова (Словакия). В 1949 году переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. В начале 1960-х он начал рисовать в стиле, получившим позже название поп-арт, но его никто не хотел принимать всерьез. Он пытался подарить один из своих рисунков МОМА, но музей вернул работу автору. Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов
Считается, что его работы отразили культуру Америки конца ХХ века, но главным произведением Уорхола стал сам Уорхол. Ему удалось создать бренд, который и через двадцать лет после смерти автора обожает пресса и почитают молодые художники
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
'Алфавит' от Owen Jones
Owen Jones 'Alphabet' (1864). Коллекция иллюстраций. Все картинки кликабельны.
 [300x430] |
 [300x430] |
|
| Читать далее |
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах
Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...
Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"
* * *
Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,
Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.
В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,
Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?
У.Шекспир
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Милые дверные безделушки
Иногда небольшая деталь в отделке помещения может сыграть гораздо большую роль, чем все окружающие предметы. Удачный акцент и гость просто не может оторвать глаз и непременно захочет посетить заведение еще и еще раз или расскажет о нем своим друзьям и закомым. Не потому ли так нас завораживают ретро-детали отделки старинных особняков: необычные окна с лепниной, двери, решетки, балкончики и мы часто даже и не замечаем того, что на фасаде осыпается штукатурка, стекла уже давно не мыты, а краски потускнели из-за времени и непогоды. Всего лишь детали...
Милая дверная ручка... Рука судьбы с "яблоком раздора"???
Искусство это не умерло и до сих пор. Современные дизайнеры и архитекторы умело используют этот прием акцентирования на деталях: сейчас в деловых и фешенебельных кварталах Москвы и Петербурга можно увидеть неплохие стилизации под старину с использованием довольно оригинальных безделушек. Качественная отделка офисов и общественных зданий дает возможность заказчикам воплощать в жизнь любые идеи - от самых консервативных, до самых смелых - при наличии огромного количества современных отделочных материалов. Необязательно иметь в арсенале вещь из века XVIII или XIX, достаточно просто сделать что-то подобное, состарить и умело вписать ее в интерьер. Особенно это хорошо получается с дверными ручками, которые на входных дверях многих офисов и банков вполне могут претендовать на произведения искусства.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Новый стиль художницы Тамары де Лемпицки
Польская художница эпохи Арт-деко Тамара де Лемпицка... ее творчество можно назвать странным и необычным. Возможно это связано с тем, что ей пришлось жить в то время, когда в мире искусства люди пытались найти что-то свое, новое и стильное. Девизом художницы всю жизнь были слова: "Моя цель заключается в том, что не следует копировать, а стоит создавать новый стиль, через яркие и легкие цвета, подчеркивая этим элегантность моделей." Эпоха модерна как раз и позволяла осуществлять все эти эксперименты.
Тамара де Лемпицка Девушка в перчатках 1930
Тамару де Лемпицку после ее прижизненного триумфа постепенно забыли, но в конце 90-х она стала необыкновенно модной и востребованной. Востребованной у коллекционеров и постоянных посетителей аукционов. Теперь ее картины продаются по баснословным ценам: начиная от нескольких десятков тысяч до миллионов долларов. В чем же секрет такого спроса на ее работы? Мне понять сложно, хотя есть довольно интересные полотна, но в тоже время многие работы художницы похожи друг на друга...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Мастер элегантность - Поль Сезар Элле
Французский писатель, эстет и денди конца XIX века, Робер де Монтескью охарактеризовал своего друга художника Поля Сезара Элле довольно метко - он дал ему прозвище "Мастер элегантность". И это действительно так, потому что персонажами большинства художественных работ Элле были прекрасные дамы эпохи модерна. Той самой эпохи, которая до сих пор не дает покоя многим любителям живописи, искусства, моды и дизайна. По работам Элле можно изучать историю женского костюма, шляпного и парикмахерского искусства, эпоху элегантности и настоящего гламура.
Поль Сезар Элле Портрет Клары Вейль
Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) исполнял свои рисунки и акварелью, и углем, и маслом, а также с использованием специальной техники гравирования, имеющей название dry-point или гравирование сухой иглой. Благодаря этому многие работы художника выгляд несколько необычно, "бархатно" и воздушно, что еще больше подчеркивает элегантность и красоту любимых художником женщин. Всего подобных работ в технике сухой иглы у Элле выполнено порядка 1500 штук.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Станислав Выспяньский/Stanislaw Wyspianski
"Jozio Feldman", 1905
[700x662]Рисунки являются наиболее яркими его работами. Как художник Станислав отдавал предпочтение пастельному рисунку; первые картины в данной технике появились в период между 1890 и 1894 годами. Главными персонажами картин Выспяньского являлись члены его семьи, друзья и коллеги-художники. Очень часто Станислав изображал своих детей в различных бытовых ситуациях