Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Cesaria Evora & Will Caldwell
LATIN DANCE
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Джейн Берден Моррис
Джейн Берден, воплощение идеала прерафаэлитов, родилась 19 октября 1839 года в Оксфорде. Ее отец Роберт Берден был конюхом на извозчичьем дворе, расположенном по адресу Холиуелл-стрит, 65, а неграмотная мать, скорее всего, работала прислугой. Семья жила в одном из многочисленных небольших стандартных домов города.
Джейн не отличалась традиционной красотой, но притягивала внимание как раз своей непохожестью на других. Она была высокой, смуглой, стройной. С длинной шеей, густыми темными бровями и копной густых черных вьющихся волос. Ее как будто окутывала атмосфера таинственности.
В октябре 1857 год Джейн со своей сестрой Елизаветой пошла на выступление театра Драри-Лейн, где девушку заметили Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, которые входили в группу художников, писавших фрески в Оксфордском союзе по мотивам Артуровского цикла. Они были поражены её красотой и уговорили позировать. Сначала Джейн была моделью для королевы Гвиневры у Россетти, потом она позировала Уильяму Моррису для картины «Прекрасная Изольда» ( ее еще называют "Гвинервой").
[517x700]Читать далее
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Русские женские головные уборы.
Кокошник "наклон" - женский праздничный головной убор
Костромская губерния. Конец XVIII в. Шелк, парча, жемчуг.
Это цитата сообщения Fly-Tata Оригинальное сообщение
Эффектная шапка-тюрбан
Совершенно шикарно, и, как у меня водится, из разряда "раз-два-сделал". Схема под катом.
Это цитата сообщения River-Flows-In-You Оригинальное сообщение
Женские образы | Amedeo Modigliani
Мне нужно живое существо;
чтобы я мог работать, я должен видеть его перед собой…
А. Модильяни
Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) - один из редких художников, кто почти не интересовался ни природой за окном, ни предметами и вещами, окружавшими его в повседневной жизни. Такого пристрастия к одному "изобразительному" герою - человеку, особенно в пору модернизма, потрясающего основы старого искусства и двигающегося тогда скорее в анти-гуманитарном направлении, вряд ли у кого встретишь. Работы Модильяни редко рассматриваются в таком ключе, но в принципе, своим выбором он обозначил грядущее через несколько лет общее возвращение к фигуративности и интерес к обнаженной натуре в ее классическом понимании, которые проявят позже его великие коллеги по цеху Матисс и Пикассо.
От Модильяни до нас дошли случайные натюрморты и всего около пяти пейзажей (исследователи расходятся во мнении, брать ли в расчет этюды молодого Моди). А вот люди Модильяни всегда интересовали, он зарисовывал их в кафе и на улице, писал маслом, высекал из камня. Постепенно - в первые годы своего пребывания в Париже Модильяни работает с утра до вечера, а часто и большую часть ночи; считается, что он рисовал по 150 рисунков в день - он нашел свой способ обобщать фигуру и превращать ее в образ. Компонентами его "фирменного" стиля стали немыслимо вытянутые вверх головы на длинных шеях идеальной формы, с чуть намеченными чертами лиц, подобные древним богам...
[330x550]Голова Жанны Эбютерн
В "портрете" Модильяни выработал свой живописный канон, но окончательно развил он его в жанре ню, принесшем ему подлинную славу. Обнаженные составляют большую часть его художественного наследия. Интерес к обнаженной натуре возник у Модильяни из природной и подлинной приверженности красоте телесной, иначе Модильяни не был бы самим собой, а именно - настоящим итальянцем. Он находил гармонию между душой и плотью, и потому прекрасное тело, изысканная форма, изящный силуэт фигуры, как бы вмещающие в себе души его героев - это суть самого Модильяни...
Обнаженные у Модильяни, как правило, вытягиваются на ложе, обживая растянутый вдоль горизонта формат. Это формат обычно тяготеет к монументальности и имперсональности - и действительно, "обнаженные" художника выглядят, как какие-нибудь фрагменты фрески, написанные не с конкретных моделей, а словно бы синтезированные из многих и многих обнаженных натурщиц. Для Модильяни они не столько излучают чувственность и эротику, сколько некий идеал женственности вообще. В этом смысле можно сказать, что ню Модильяни - это не просто прекрасные особи женского рода, а, скорее - проявления некоей стихии, величественно и неторопливо разворачивающейся перед нашими глазами, но от нас ни в коей мере не зависящие, а живущие в пространстве картины по своим собственным законам. В этом отношении уместно вспомнить довольно часто цитируемую историю о встрече Модильяни с престарелым Ренуаром в 1919 году. Мэтр решил, что начинающий художник просит у него совета, как рисовать обнаженное женское тело: "Когда вы пишете обнаженную женщину, вы должны как бы ласкать кисточкой ее обольстительный зад… Нежно-нежно водить кисточкой по холсту, как будто лаская". В ответ Модильяни вспылил: "Я не собираюсь гладить кисточкой женские задницы. Меня вообще не интересуют зады!", рявкнул он свирепо и ушел, даже не простившись с Ренуаром. И был прав - с самого начала Модильяни был очень далек от ренуаровского стариковского сладострастия, его привлекала не поверхность телесной конструкции, а ее внутренняя гармония...
[550x381]Лежащая обнажённая
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Тихая Русь Михаила Нестерова
Арво Пярт - Silouans song - my soul yearns after the lord
  |
[697x699]Философы (С.Н. Булгаков и П. А.Флоренский). 1917
В портрете С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского, названном "Философы", Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли. Художник восхищался миром идей и чувств отца Павла Флоренского в его знаменитой книге "Столп и утверждение истины". Он избрал жанр парного портрета, чтобы показать два антиномических характера в едином поиске истины. Вечереет. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы - разные выражения. Священник в белой рясе - воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Другой, в черном пальто, Булгаков - олицетворение неистового противления, яростного бунта. В своих воспоминаниях Булгаков раскрыл намерение Нестерова: "Это был, по замыслу художника, не только портрет двух друзей... но и духовное видение эпохи. Оба лица выражали одно и то же постижение, но по-разному, одному из них как видение ужаса, другое же как мира, радости, победного преодоления. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем..." Судьба Флоренского оказалась трагичной. Этот выдающийся мыслитель, ученый, предвосхитивший многие идеи семиотики, погиб в 1934 году в сталинских лагерях. Булгаков, перешедший к православному богословию от марксизма, в 1923 году эмигрировал во Францию.
[700x700]Мыслитель (Портрет философа И.А. Ильина). 1921-1922
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Kuzma Petrov-Vodkin
Portrait Of S.N. Andronikova
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Боярышни Константина Маковского
Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России. Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.
Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)
Красавица
Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С.Пушкин
Это цитата сообщения naive_elmo Оригинальное сообщение
МИЛЛЕС, ДЖОН ЭВЕРЕТТ (Millais, John Everett)
МИЛЛЕС, ДЖОН ЭВЕРЕТТ (Millais, John Everett) (1829–1896), английский живописец. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне.
Слава влюблена в него" - писали современники о Джоне Эверетте Миллесе. Ни один из английских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом: был ли он в рядах прерафаэлитов, рисовал ли сентиментальные жанровые сценки или парадные портреты - толпа следует за ним. Однако, именно его называют "падшим ангелом живописи", и этому падению нет аналогии в истории живописи.
Уроженец Джерси, Миллес обладал обожающими его зажиточными родителями (они были в дальнем родстве с Франсуа Милле), очаровательной внешностью и большими способностями от природы. После короткого пребывания в частной школе Генри Сасса (Henry Sass), он становится самым молодым студентом (11 лет) Школ Королевской академии. В 1846 году он дебютирует на выставке Королевской Академии с картиной "Захват Писарро верховного инки Перу" ("Pizarro Seizing the Inca of Peru", Лондон, Музей Виктории и Альберта).В 1847 он получает золотую медаль за "Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh" (Лондон, Частное собрание). В Школах Академии Миллес заводит дружбу с Уильямом Холменом Хантом, который, в свою очередь, знакомит его с Данте Габриэлем Россетти. В 1848 году они образуют "Братство прерафаэлитов".
Джон Эверетт Миллес был самым младшим из блестящей троицы и лучше других владел различной живописной техникой. Увлекшись поэтическими фантазиями Россетти и теоретическими рассуждениями Ханта, он первый применил на практике "прерафаэлитский" метод письма, напоминающий фресковую живопись: первой картиной Миллеса с монограммой "ПРБ" стала "Изабелла" ("Isabella", 1849, Ливерпуль, Художественная галерея Уокера). По примеру Ханта, Миллес пишет яркими красками по сырому белому грунту, не использует профессиональных натурщиков и старается быть предельно достоверным в изображении материального мира. Картина была прохладно принята публикой, и лишь в следующем году, выставив "Христа в доме родителей" ("Christ in the House of His Parents", 1850, Лондон, Галерея Тейт) "слава и гордость Академии" оказывается в эпицентре разразившегося скандала. Как и других "братьев", художника ругали за приземленность в изображении священного сюжета, натурализм деталей, жесткость красок и искренность чувств. В следующих работах Миллеса - "Марианне" ("Marianna", 1851, Частное собрание), "Возвращении голубя в Ковчег" ("The Return of the Dove to the Ark", 1851, Оксфорд, Ашмолеан-музей) и "Дочери дровосека" ("The Woodman's Daughter", 1851, Лондон, Ратуша) - нет того уникального соединения внешней детальности и внутренней интенсивности чувств, которое выгодно отличало прерафаэлитов от условно- патетического салонного искусства.
Для будущего академика 1849-1850 годы были самыми трудными. В 1852 "Гугенот" ("The Huguenot", Частное собрание) вернул ему славу и успех. В том же году он пишет знаменитую "Офелию" ("Ophelia", Лондон, Галерея Тейт), в которой стремится изобразить сцену как можно ближе к шекспировскому описанию и предельно натуралистично. Некоторое время Миллеса связывали тесные отношения с Джоном Рескиным, который увидел в нем "второго Тернера" и взял под покровительство. Лето 1851 года Миллес проводит по приглашению критика в Шотландии. Результатом тесного общения стал "Портрет Джона Рескина" ("Portrait of John Ruskin", 1854, Частное собрание) и женитьба Миллеса на жене критика, Эффи.
В ноябре 1852 года Миллес становится членом Королевской Академии, с которой так храбро собирался бороться и в которую он с такой поспешностью вошел, позабыв все бывшие расхождения. К этому времени перестает существовать и "Братство прерафаэлитов". Уже в "Дочери дровосека" наблюдается отход художника от сухой, "прерафаэлитской" манеры письма. Пастозный мазок можно заметить в работах переходного этапа творчества Джона Эверетта Миллеса - "Слепая девушка" (The Blind Gerl", 1856, Бирмингем, Городская художественная галерея), "Осенние листья" ("Autumn Liaves", 1856, Манчестер, Городская художественная галерея) и "Мечта о прошлом - сэр Изумбрас в Броде" ("A Dream of the Past - Sir Isumbras at the Ford", 1857, Порт Санлайт, Художественная галерея леди Левер), яростно раскритикованный Рескиным. В 50-е и 60-е годы Миллес много работает как художник-иллюстратор. Первой крупной работой было издание Теннисона, организованное Эдвардом Моксоном (1857). В дальнейшем он сотрудничал с журналом "Once a Week" и иллюстрировал серию романов Энтони Троллопа. В начале 1860-х гг. он пишет многочисленные детские портреты, чрезмерная приторность которых не оставляет даже воспоминаний о прерафаэлитской молодости художника. Среди работ этого периода особенно знаменита картина "Пузыри" (1886, Лондон, A. & F. Pears Ltd), на которой он изобразил своего сына Вилли Джеймса. Усилиями известного торговца мылом, рекламные плакаты с этой работой заполонили все заборы Соединенного Королевства.
В 1870-е и 1880-е годы Джон Эверетт
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Офелия / Ophelia (+видео из к/ф "Гамлет")
Офелия (англ. Ophelia) — вымышленный персонаж пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Она молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная Гамлета
Waterhouse
1889
Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамлет, девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии. Имя Офелия не использовалось до Шекспира.
Alexandre Cabanel - Офелия
Офелия впервые появляется в пьесе когда она прощается со своим братом Лаэртом, который уезжает во Францию. Лаэрт даёт ей наставления по поводу ухаживаний Гамлета. Он предупреждает, что Гамлет как наследник не волен жениться на Офелии, и поэтому его ухаживания следует отвергнуть. После отъезда Лаэрта Полоний также предостерегает Офелию против Гамлета, потому что он уверен, что Гамлет не искренен с ней. В завершении поучения Полоний запрещает ей встречаться с Гамлетом.
Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Художник Эгон Шиле
Своими произведениями впрямую связал модерн с экспрессионизмом.
Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Нико Пиросмани
Грузинский художник-самоучка Нико Пиросманашвили (Пиросмани) прожил трагическую жизнь. Он жил и умер нищим и безвестным, и долгое время его творчество вызывало горячие споры и противоречивые оценки. Одни полностью отрицали его живопись, другие защищали его. Для них в произведениях художника раскрылся особый мир, переданный непосредственно и по-своему глубоко философски. "Нико Пиросмани до того растворился в народе, что нашему поколению трудно уловить черты его индивидуальной жизни. Его будни так таинственны, что, пожалуй, ему придется остаться без обычной биографии..."
Это цитата сообщения The_best_memories Оригинальное сообщение
Федерико Лорка "Горький корень"
Горький корень.
Это цитата сообщения Лара_Ларсен Оригинальное сообщение
Орнаменты (для любителей декупажа)
Несколько интересных орнаментов для тех, кто увлечен декупажем. Как известно, для декупажа используются салфетки: специальные или столовые с красивым рисунком и делается нечто в виде аппликации на любых абсолютно предметах - от старой бутылки до целого шкафа. Можно пошить из простой ткани скатерть и салфетки, и оформить в эксклюзивный набор, сделать слюнявчик малышу. Но главное найти свой рисунок... вот эти орнаменты может быть кому-то и пригодятся. Все увеличивается и довольно красочно и оригинально выглядит.
Это цитата сообщения Студия_ТНС Оригинальное сообщение
Художник в зеркале сцены
Театральная выставка в ГМИИ
В Отделе личных коллекций Пушкинского музея с 19 августа 2009 открыта экспозиция, связанная с историей русского театра второй половины XIX – первой половины XX веков из частной коллекции Валентина Соляникова. Выставка "Художник в зеркале сцены" включает более ста произведений, в том числе эскизы декораций и костюмов, а также сами костюмы, афиши, программы, плакаты, фотографии, книги. Ядро выставки - собрание театральных эскизов русских и советских художников первой половины ХХ века.
А.А. Радаков, Дон Паскуале, опера Г. Доницетти. Эскиз костюма. Дон Паскуале
Серия сообщений "ЖИВОПИСЬ":
Часть 1 - Лето в живописи русских художников
Часть 2 - Lena Y. Liu.Американская художница. Пейзажи, цветы, птицы, музыка, девушки.
...
Часть 98 - Цветочные натюрморты Рамиля Гаппасова.Москва
Часть 99 - САЛЬВАДОР ДАЛИ (1904-1989)
Часть 100 - Цыгане от Николая Бессонова
Серия сообщений "ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО":
Часть 1 - Вазы арт-нуво
Часть 2 - Поразительные винные бокалы от лондонского дизайнера Каспера Гамильтона
...
Часть 98 - Парижский шик: ювелирные украшения модерна. Фирма братьев Вевер. Часть 2-я
Часть 99 - Дом от Натальи Акуновой и Елены Прохоровой в стиле русский модерн
Часть 100 - Уникальные флаконы для духов ручной работы в стиле Ар Нуво и Ар Деко
Серия сообщений "Иллюстраторы,графики,и...":
Часть 1 - Pierre-Joseph Redoutе - портретист роз
Часть 2 - Арт-Нуво.Украшения от Erte
...
Часть 98 - В карете.Старинные гравюры.
Часть 99 - Inge Look
Часть 100 - Щетинкина Юлия. Сказочные иллюстрации