Эдгар Дега рoдился в 19 июля 1834 г. в Париже, в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был cтаршим из пятерых детей. Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.
(Музыкальное сопровождение: Vladimir Cosma - La Valse De L'adieu)
[500x500]Аваси начал заниматься фортепиано с 4 лет, по 10 часов ежедневно, После окончания музыкальной академии имени Ференца Листа в Венгрии, в течении нескольких лет преподавал в консерватории в Будапеште и одновременно выступал с сольными концертами. В результате 10 лет творчества и композиторских поисков, Аваси создал 4 музыкальных проекта, которые впоследствии синтезировал в монументальное симфоническое, почти 3-х часовое шоу в 2011 году. Bertis Даунс, менеджер группы REM после первого прослушивания так высказался о музыке Аваси "Эмоциональная, как ад"
Самое важное и главное в творчестве Аваси- это его огромная любовь к фортепиано, поэтому он экспериментирует, ищет новые возможности, чтобы сделать классическую музыку доступной и понятной для слушателей.
Нас каждый день окружают стрессовые ситуации, которые будто бы проверяют наш организм на прочность. Большинство из нас целый день проводят за компьютером, в душном помещении. И вот стали появляться первые лишние килограммы, от которых так хочется избавится за короткий срок, ведь скоро лето! Времени и сил на посещение тренажерного зала не хватает, а выглядеть красиво хочется всем. Знакомая ситуация? Как же быть?
Йога поможет Вам добиться нужного результата, ведь она способствует всем положительным изменениям человеческого организма. Йога не была бы йогой, если бы люди не обращались к ней за помощью в борьбе с лишним весом.
http://womanew.ru/vykrojka-baleriny/
Огромнейший привет Тильдоманам! Сегодня порадует выкройка балерины. Эта утонченная женственная кукла балерина
всемирно-известного бренда Тильда может стать не только частицей грации в вашем доме, но и послужит приятным подарком для близких
друзей.
Я просто в восторге: от пледа, от ниток, от идеи, от исполнения, от интерьера, в котором он живет и от описанной простоты исполнения. Думаю, что это не дешево, австралийская шерсть - это круто, но результат того стоит.

"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Танец – опыт всечеловечности. (Ольга Балла)
|
[600x340]
[700x465] [410x59] [400x539]Издавна принято считать, что каждый святой особенно силен в какой-то определенной области. Например, Пантелеймон Целитель помогает при болезнях, святые бессребреники Косма и Дамиан - в учении, а святой Спиридон охотно отзывается на молитвы тех, кто испытывает финансовые затруднения. Святой Спиридон помогает людям попавшим в тяжелое материальное положение и тем у кого есть проблемы с жильем. Милосердный святитель всегда помогал бедным, а богатых, ради их же спасения, наказывал за жадность, ибо корень всех зол есть сребролюбие (1 Тим. 6, 10). |
[показать] Рудольф Нуриев – легендарная личность: законодатель моды на сцене и лансер в жизни. Его выступления порождали настоящую рудиманию, а многие поступки ставили в тупик и восхищали одновременно, еще больше разжигая интерес публики. Нам известна масса подробностей о звезде: его романы, фантастическая работоспособность (в 1975-м он дал 300 спектаклей в год), заработки ...
"Все, что бы ты ни делал, нужно окропить своей кровью" (из "Автобиографии" Нуриева). Достижения дались Нуриеву колоссальной ценой.
"Жизнь – это работа. Больше ничего нет. Пока я работаю – я доволен", – писал он. Годы меняли Нуриева, но ему неизменно была присуща неистовая жажда творчества – она позволяла 50-летнему больному танцору выглядеть на сцене неотразимо, заставляла его, уже неспособного танцевать, ставить балеты и дирижировать.
[показать]
Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга. Вацлав Нижинский
Нижинский был легендой при жизни, но еще большей легендой стал после смерти. Загадка его личности притягивает художников, драматургов, романистов, кинорежиссеров, балетмейстеров. Особенно усилился интерес к его личности после выхода в Париже в 1953 года «Дневника» Нижинского. В 1971 Морис Бежар поставил ставший знаменитым на весь мир балет «Нижинский, клоун Божий». В 2000 году Джон Ноймайер создал свою версию, которую назвал «Нижинский». О знаменитом танцоре ставили документальные и художественные фильмы. В Театре на Малой Бронной в Москве успехом пользовался спектакль «Нижинский» по пьесе Гленна Бламстейна — пьеса обошла многие театры мира. Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие!
Приближается замечательный праздник прекрасной половины человечества и захотелось порадовать лирушниц красивой музыкой)))
Не представляю человека, которому не нравилось бы творчество Андрея Петрова. Я подготовила сборник из самых -самых)) сочинений композитора , из того, что не затерто до дыр и не набило оскомину, хотя большинство, если не все, хорошо известно многим.
а этот балет, правда в сокращенном варианте ( к сожалению лучше и полнее ничего не нашла пока- может плохо искала, времени было маловато) хотела посмотреть еще давно- хвала интернету!- теперь это стало возможным.))
"Сотворение мира"
И это так! Этот пирог необыкновенно вкусный. Делается на раз два. Очень легко и просто. А результат превзойдёт все ожидания. Знакомимся с рецептом :
Тесто:3 яйца,200 г сахара,100 г сливочного масла (растопить),180 г мелких овсяных хлопьев,100 г муки,1 ч.л. разрыхлителя,80 г кокосовой стружки,1 стакан кефира.
Приготовление по материалам сайта: SBinfo.ru/1361905733
Яйца и сахар взбить.Добавить сливочное масло и все остальные ингредиенты.Хорошо перемешать.
Выпекать 30-35 минут при 200 градусах.
[показать] Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти? - рассказывает Джин Вронская на семинаре лит-клуба в Лондоне
Писательница и журналистка Джин Вронская (племянница поэта Слуцкого) много работала в английской печати и на Би-би-си, редактировала русскую газету в Англии, выпустила справочник "Кто есть кто в России и бывшем СССР". Покойный муж Джин Вронской - Владимир Чугуев, поэт, журналист Би-би-си, последний секретарь А.Ф. Керенского.. Вот перечень секретов, которыми она - очевидица событий -поделилась на последних лит-клубах:
1.Конфликт в доме Романовых
2.Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти?
3.Секреты Владимира Набокова.
4.Зинаида Гипиус: кто она Мужчина или женщина?.
Иллюстрировать эту статью будут работы Леона Бакста , чей талант развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П. Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Имя Бакста, ведущего художника "Русских сезонов", гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и от других театров