[1024x970]
Дмитрий Севрюков.
Родился в 1969г. в Белоруссии. Обучался живописи в мастерской Анатолия Безбатько.
Продолжил обучение при Киевской академии художеств. С 1994г. занимается творческой и выставочной деятельностью.
Участник международных фестивалей в Киеве и Одессе. Участник совместных проектов Союза художников Украины.
Персональные выставки на Украине, в г. Киеве. За рубежом - в США, Мэрилэнд.
1.
[538x700]
А теперь давайте насладимся сочностью и прямо-таки осязаемой естественностью натюрмортов от Qiang-Huang:
1.
[521x700]
Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями ![]()
(Последнее обновление 03.04.2012)
Основные исторические этапы развития и становления орнамента
Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья
Daniel Keys Site, современный американский художник.
1.
[335x700]
2.
[700x546]
3.
[700x553]
4.
[700x699]
Еще серия его работ.
К сожалению большого размера не нашел, а увеличивать сильно - качество теряется. (((
1.
[700x464]
Why the landscapes are special to me
When I observe the land itself, the first thing that happens is that it evokes
a feeling or mood in me. A while later I slowly start to explore colors,
structures and other details in general. And this very first notion is what
interests me the most; trying to capture the vitality and rich diversity
of the scenery while concentrating on the emotional context which is crucial for me.
I prefer to work using a "loose style" with many abstract forms, which I love, trying
to find a balance between what is abstract and what is real.
This form of expression is very energetic and often makes me push the envelope
a bit further. At this point I need some courage because beyond this border starts
an unknown territory and since I'm not just relying on the knowledge I've gathered
over time anymore, I never know what might surprise me. It's like being on the edge.
Sometimes I fall and other times new, unexpected possibilities of expression and
technique become available to me. This is the way I can improve, being constantly
on the edge, where the process of thinking temporarily stops and spontaneity comes
in instead. If I manage to maintain this fragile balance, a work of art is created.
Experience slowly teaches me that it's better not to think too much but to trust your
intuition instead. Having the courage to leave the safe but often boring road
and "stay alive" is what matters to me.
I also make an extra effort to remain constantly open to new possibilities and innovative
ways and, if possible, not to remain at the same stage all the time. In this way I give new creative processes the opportunity
to carry me forward.
(Tibor)
1.
[700x453]
Hidden-forben. А также см. Оригинал (940×909)
[699x527]
Серия сообщений "Развиваем...":
Часть 1 - Работа на семинарах
Часть 2 - Урок жизни от Робина Шарма
Часть 3 - Тренируем свой мозг
Часть 4 - Как развить силу голоса
...
Часть 8 - Думайте на бумаге
Часть 9 - Учите стихи
Часть 10 - Учите стихи
[525x700]
Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.
Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/
Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настояжее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.
[700x500]