[показать] |
Thomas W. Schaller - американский художник и архитектор, живет и работает в Калифорнии.
Считается одним из лучших архитектурных аквалеристов в мире.
Его страничка на ФБ: http://www.facebook.com/pages/thomas-w-schaller-watercolor-artist/67382306960
1.
[700x512]
|
[показать]
Журавель Анна - молодая художница из Украины. Она закончила художественную школу, Днепропетровский Политехникум по специальности модельера-конструктора и Киевский национальный университет технологии и дизайна. В 2000 году Анна выиграла художественный конкурс, организованный французской компанией, и, благодаря этому, стала работать дизайнером карнавальных костюмов. Благодаря знакомству с одним украинским художником Анна научилась масляной живописи, но оказалось, что всё-таки её призвание - графика. В 2007 году она попробовала себя в технике пастели. С тех пор это стало её самым большим увлечением. Анна изобрела свой особенный способ прорисовки мелких деталей пастельных работ с помощью графитного карандаша. А сама работа исполняется не мелками, а кистью, окунаемой в цветную пыль пигмента. Работы Анны находятся в частных коллекциях Австрии, России, Украины. А в 2011 году она приняла участие наравне со всемирно известными художниками в выставке, посвященной дням Украины в Австрии
Пытаюсь делать мир светлее...
Поэтому выбрала себе работу рисовать Ангелов с помощью пастелей и бумаги.
~Анна Журавель~
1869
Что в жизни модно, а что нет…
Мы просто сбились с ног, гадая…
Перевернуть, готовы свет…
Чтоб отыскать источник Рая…
И кто придумал этот бред…
Быть может бегло, кто-то скажет…
Что будоражит целый свет…
Какой стиль модный мне подскажет…
Бретельки, шляпки, пояса…
Кто вовсе это всё придумал…
Для модниц лучшая порча…
Кто волос хитро так запутал…
А мода, будто не причём…
По континентам знай, всё скачет…
Она в характере своём…
Понять её как, кто подскажет…
Все подчинила
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Петр Фролов родился в Ленинграде в марте 1974 года. В шесть лет он поступил в школу детского творчества при Эрмитаже. .
[699x537] .
Живет и работает в Санкт-Петербурге и Франции.
Учился в лицее при Академии художеств им. И. Е. Репина. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И. Мухиной, а также основы оформления сценических декораций в Театральном институте. Брал уроки живописи у Валентины Герасимовой. Член Союза Художников России.
[показать]
[показать]Снятие с Креста
[показать] Великий фламандец.Именно так назвал король Иоанн (Хуан) II Кастильский в 1445 году Рогира ван дер Вейдена (нидерл. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель ) выдающегося мастера нидерландской живописи. Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная. Несмотря на то, что он был одним из самых заметных художников во фламандской живописи XV века, о его жизни мы знаем очень мало. До нас не дошло ни одной подписанной им картины, а те его работы, которые упоминаются в документах, описаны настолько приблизительно, что их невозможно идентифицировать. Таким образом, приписывая мастеру ту или иную картину, искусствоведы вынуждены руководствоваться исключительно косвенными признаками. Лишь о нескольких работах Рогира ван дер Вейдена - в частности, о "Снятии со креста", хранящемся ныне в мадридском музее Прадо, - говорится в современных ему письменных источниках достаточно подробно и точно. Не прибавляет оптимизма историкам искусства и то обстоятельство, что во время Второй мировой войны погибли почти все архивы, где можно было бы отыскать что-то, касающееся жизни мастера. Чтобы воссоздать хоть сколько-нибудь полную и непротиворечивую картину творческого пути Рогира ван дер Вейдена, искусствоведам приходится по крупицам собирать разрозненные и скудные сведения о нем. Полагают, что художник родился приблизительно в 1399 году во франкоязычном городе Турне, расположенном на территории современной Бельгии. Его отцом был преуспевающий торговец скобяными изделиями Анри де ля Пастюр ("де ля Пастюр" является французским эквивалентом фламандского "ван дер Вейден" и переводится как "Луговой").
Фотографии в альбоме «На керамической плитке» zhital на Яндекс.Фотках
Дорогие, хочу познакомить ВАС с удивительными работами иллюстратора Holly Exley.
Восхитительная простота! Прошу любить и жаловать!
Эти иллюстрации прекрасно подойдут как для декупажа, так и для росписи.
[538x159]
[показать]
[показать]
[показать]
Родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году – художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар).Член Союза художников России с 1991 года.С 1994 года член Международной общественной организации художников “Солнечный квадрат".
Персональные выставки:
Галерея «Нео-Шаг», .Москва, 1994
Галерея «Солнечный квадрат», Вологда, Россия, 1998
Русский культурный центр, Люксембург, 1999
Галерея Союза Художников, Ставрополь, Россия, 1999
Галерея «Mountcastle», Коломбо, Шри-Ланка, 2000
Галерея «Chateau Gruissan», Безье, Франция, 2000
Муниципальная галерея, Рюмеланж, Люксембург, 2000
Галерея «ЮГ», Краснодар, Россия, 2002
Салон «Retrouveilles», Люксембург, 2002
Галерея «GOERZ», Люксембург, 2003
Галерея «Лестница», Краснодар, Россия, 2004
Картины имеются в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства.
САЙТ.. ИЛЛЮСТРАЦИЙ |

[показать]
JARDIN CON VISTAS.
Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.