Московский художник Кирилл Чёлушкин пошел учиться в МАРХИ (Московский архитектурный институт) совершенно не планируя стать архитектором. Он рассчитывал получить самую лучшую подготовку в рисунке, живописи и скульптуре, считая именно этот институт самой мощной академической школой.
Получив же столь фундаментальное образование, пришел к выводу, что заниматься живописью не имеет смысла - она исчерпала себя. Лучше, чем Рембрандт все равно не напишешь. И лучше, чем Микеланджело не изваяешь. Поэтому он изобрел новое направление - видеоскульптура из пенопласта. С этой необычной техникой Кирилл Чёлушкин получил признание за рубежом, где чрезвычайно восприимчивы к новым идеям. Совершенно не представляю себе, что это такое, поэтому побуду пока в стане ретроградов и расскажу о том, за что собственно я полюбила Кирилла Чёлушкина всей душой - о книжной иллюстрации.
Здесь тоже не все так просто. На родине с иллюстрациями Чёлушкина были изданы всего четыре книги, хотя художник предлагал издательствам множество проектов, но, по словам Кирилла, "характерная особенность родины, здесь все как в вату уходит". Разочаровавшись в российском книгоиздательстве, Чёлушкин много работает для западных издательств, хотя и признает, что культура чтения на Западе постепенно угасает. Целые пласты литературы, например приключенческой, не находят своего читателя. Романы сокращаются до 30 страниц текста, чтобы облегчить восприятие.
И там не ладно, и здесь не хорошо!... Так что закономерным шагом явилось создание в России собственного издательства.
Здесь уже вышли: "Волшебная лавка" Герберта Уэллса и четыре книги про Алису с текстами автора иллюстраций - "Алиса ищет птицу", "Алиса в доме волшебника", "Алиса и говорящая гора" и "Алиса и городской волчок". В планах издание серии книг "Лучшие кошмары мира". Сейчас готовится к выходу произведение Эдгара По "Колодец и маятник" и сборник японских сказок. Не читала пока рассказ "Колодец и маятник", но ничего более жуткого, чем японские сказки мне читать не приходилось. И эта тема мне кажется вполне закономерной, потому что даже в самых невинных иллюстрациях от Кирилла Чёлушкина, даже к самым детским сказкам есть немножечко из ночных кошмаров.
[683x900]
[900x685]Les trois barques
Интересное:
[показать] Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.
Максим Мрвица - Claudine
[показать]Весна |
[показать]Зима |
Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.
[показать]
Ярослава, 1925
Евгений Кисничан родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de du Haillan