[показать]

The Jewel

Как лучшее Создание Творца
Явилась Женщина, легка и хороша!..
Магическою силой Притяженья
Влекут ее изгибы и Душа!..

Она подобна сказочной Вселенной
В Величии неизреченных Тайн!..
Пленительной, Изящной, Совершенной
Ей быть всегда Творец предначертал!..

Мерцающая звездами Желаний,
В туманностях и грезах полусна,
По Млечному пути Очарований
К Сиянию Любви ведет Она!..

© Copyright: Алиса Геймс, 2010

Серия сообщений "поэзия и проза":

Часть 1 - Дневник ljubava100
Часть 2 - ПОГРУСТИМ О ЛЮБВИ
...
Часть 8 - "И рай, и ад- все, женщина,в тебе"..
Часть 9 - Из дневника одной девицы...
Часть 10 - Я ответа боюсь - Знаешь?...Ты ответь мне глазами - Любишь?.......
Часть 11 - Но снова ночь..... И снова плечи в истоме влажной целовать.

Николетта Чекколи из дивного по красоте миниатюрного Сан-Марино. Образование Николетта получила в Национальном институте искусств в Урбино (Италия). Чекколи создала множество иллюстраций к детским книгам. В 2001 году она получила престижную награду Andersen Prize, как лучший итальянский иллюстратор. В 2006 году Николетта стала обладателем серебряной медали от Общества иллюстраторов (Нью-Йорк).



 

[700x446]
 

[показать]

Читать далее

УРОК  Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:
[показать]

Hendrick Cornelisz van Vliet est ne vers 1611 ? Delft aux Pays-Bas. Il Etudie la peinture sous la direction de son oncle Willem van der Vliet et devient membre de la Guilde de Saint-Luc de Delft en 1632. Son debut de carri?re est marqu? par la peinture d'?difices religieux, dans la lign?e du peintre Pieter Saenredam. Il peint entre autres l'eglise Saint-Pierre de Leyde, la Vieille eglise et la Nouvelle ?glise de Delft. Sa peinture evolue au cours de sa carri?re, il peint des portraits en collaboration avec le peintre Michiel Jansz van Mierevelt. Il meurt en 1675 ? Delft et est inhum? le 28 octobre 1675 dans la Vieille eglise de Delft.(Из Википедии)

Хедрик ван Влит особенно известен как мастер изображения церквей. Это тонкие по настроению интерьеры, напоминающие чем-то картины Вермеера Дельфтского. Особую тишину, атмосферу духовности создают словно приоткрытые кем-то занавеси. Мы словно заглядываем в этот мир, осторожно, чтобы не нарушить этого чудесного покоя души, эту медитацию. Но он был также и мастером портрета. Неозможно не обратить внимание на портрет девочки из Эрмитажа.

[567x700]

1. 

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]

[626x800]

Вадим Горбатов - живой классик советской и российской анималистики. Исполнил громадное количество иллюстраций. Его открытки из серии "Они должны жить", а так же серия книг о животных, выпущенные в 1980-х гг, известны, наверное, всем. Сочетает мастерство передачи движения, бысрого наброска, виртуозного и точного, с тщательной проработкой. При этом используются очень простые средства. Иногда только тушь и чуть-чуть акварель. Но получается бесподобно. Это именно русская школа, где преобладает живость, легкость, непосредственное впечатление. Мне кажется началась она еще с таких мастеров, как В.Серов. Его рисунки с животными широко известны. Это в противоположность британской школе - более натуралистичной, иногда суховатой, но потрясающе точной, поражающей великолепием деталей. В 2002 году мне посчастливилось участвовать в выставке в Манеже "ZOO" вместе с Горбатовым.

[407x400]

1.