Без заголовка
08-01-2012 01:21
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
15 апреля в Национальном заповеднике "Древний Галич" состоялась презентация монографии "Искусство Украины и диаспоры: дереворезьба сакральная и прикладная" и других научных работ по искусствоведению и художественной педагогики профессора, доктора философии, заслуженного деятеля искусств Украины, члена Национального союза художников Украины, члена Национального союза мастеров народного искусства Украины, основателя Малой академии народных ремесел в Галич Богдана Тымкива. На презентации присутствовали представители государственной власти, научные работники, художники, гимназисты. Компьютерная презентация монографии помогла присутствующим получить представление об этом интересном исследовании.
Открывая презентацию, генеральный директор Национального заповедника "Давний Галич" А. Береговский отметил, что творчество автора можно сравнить с иконостасом, а представленную книгу - с ценнейшим образом в нем.
С приветственным словом выступили представители органов государственной власти и коллеги автора по цеху. В частности, современный галицкий создатель иконостасов Владимир Сирко рассказал о технологии современной дереворезьбы, команду мастеров из Галича, творящей иконостасы для храмов Македонии, Российской Федерации, Украины.
Талантливый резчик
21-09-2011 14:18
[271x350]
Дмитрий Федорович Шкрибляк - известный талантливый резчик.
По случаю 80-летия со дня рождения Д. Ф. Шкрибляка, в залах Косовского музея, государственного института декоративного и прикладного искусства открыты выставки его произведений. На них представлено, в основном, творчество мастера с 1965 по 2005 год.
Родился Д. Ф. Шкрибляк 20 октября 1925 в семье известного резчика Ф. М. Шкрибляка, внука Ю. И. Шкрибляка. Его творчество развивалось в традициях этой славной семьи. Детство Дмитрия Федоровича было таким, как и у его ровесников - пришлось испытать и голод, и холод. В школу не ходил, потому что она была далеко от пос. Максимец, где он жил.
Первым учителем резьбы был отец Дмитрия Федоровича, к работам которого он уже с детских лет внимательно присматривался, с большой любовью и восторгом перенимал приемы гуцульской резьбы.
С 12 лет парень начал самостоятельно заниматься резьбой, охотно изготовлял палки, топорики, солонки, тарелки, бочонки и т.д., украшая их узорами.
В послевоенные годы (1944 - 1965) основным занятием Дмитрия Федоровича было ведение домашнего хозяйства. Радушно помогал соседям в столярном деле.
Заново к творчеству вернулся в 1965 году. С этого времени работает упорно и интенсивно, продолжая родительские традиционные художественные приемы и развивая свой художественный почерк.
Резчик создает в основном вещи декоративного и бытового назначения: тарелки, шкатулки, альбомы, солонки, сахарницы, мебель и т. п. Орнамент на его изделиях в основном геометрический. В некоторых произведениях встречаются стилизованные растительные мотивы, среди которых любимые: «колоски», «листок», «роза», «солнышко», «зубцы», «грибок» и другие. Его резьба отличается глубоким рельефом.
В каждой новой работе резчик добивался новых творческих успехов. В 1967 году он изготовил две тарелки, выточенные из явора, орнаментированные традиционными мотивами. Эти изделия характеризует большой такт. Композиция не перегружена, резьба гармонично сочетается с инкрустацией деревом сливы и явора.
Порой для выразительного звучания орнамента мастер применяет в незначительном количестве инкрустацию деревом сливы, черным бараньим рогом, медным проводом и медными гвоздиками с головками, в целом обогащает композицию произведения.
Сахарницы, вазы, солонки поражают красотой форм, богатством орнамента.
Мастер создает интересные сувениры, преимущественно броши, значки, в центре которых размещает только один мотив - «розетки». Благодаря инкрустации бисером белого и красного цветов обогащает цветовую гамму.
Художник хорошо знает свойства дерева, с которым работает. Дерево в его изделиях живет, отливает своими богатыми природными красками, а орнамент и инкрустация только подчеркивают эту природную красоту.
По стилевым признакам и характеру композиционных приемов резные произведения Д. Ф. Шкрибляка отличаются от работ его современников на Гуцульщине.
Своим творчеством Д. Ф. Шкрибляк - член Союза художников СССР с 1976 года, - вносит большой вклад в развитие современного народного декоративно-прикладного искусства.
В 1995 году за творческие успехи - художник стал лауреатом премии им. Белокур.
Д. Ф. Шкрибляк - активный участник областных, всеукраинских выставок. Лучшие его произведения хранятся в музеях Косова, Коломыи, Львова, Киева и частных коллекциях за рубежом. Влияние творчества художника чувствуется в работах многих мастеров города Косова.
С 1999 по 2002 годы художник создал ряд произведений культового назначения. В 2003 году Д. Ф. Шкрибляку было присвоено почетное звание «Заслуженный мастер народного творчества Украины».
Творчество художника сыграло важную роль в становлении и развитии молодых мастеров. Творчество мастера стало настоящей школой для молодого поколения мастеров-резчиков, ориентиром для тех, кто свою жизнь связал с прекрасным искусством - художественной обработкой дерева: И. Ф. Томащука и Д. Д. Томащука, М. И. Марусяка, а особенно Михаила Прокопюка - внука мастера.
В свои восемьдесят Дмитрий Федорович полон творческой энергии, резец в его умелых руках творит все новые работы.
Бесспорно, Д. Ф. Шкрибляк является выдающейся фигурой гуцульской деревообработки XX века.
М. Грепиняк
«Гуцульский Край»
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[271x350]Дмитрий Федорович Шкрибляк - известный талантливый резчик.
По случаю 80-летия со дня рождения Д. Ф. Шкрибляка, в залах Косовского музея, государственного института декоративного и прикладного искусства открыты выставки его произведений. На них представлено, в основном, творчество мастера с 1965 по 2005 год.
Родился Д. Ф. Шкрибляк 20 октября 1925 в семье известного резчика Ф. М. Шкрибляка, внука Ю. И. Шкрибляка. Его творчество развивалось в традициях этой славной семьи. Детство Дмитрия Федоровича было таким, как и у его ровесников - пришлось испытать и голод, и холод. В школу не ходил, потому что она была далеко от пос. Максимец, где он жил.
Первым учителем резьбы был отец Дмитрия Федоровича, к работам которого он уже с детских лет внимательно присматривался, с большой любовью и восторгом перенимал приемы гуцульской резьбы.
С 12 лет парень начал самостоятельно заниматься резьбой, охотно изготовлял палки, топорики, солонки, тарелки, бочонки и т.д., украшая их узорами.
В послевоенные годы (1944 - 1965) основным занятием Дмитрия Федоровича было ведение домашнего хозяйства. Радушно помогал соседям в столярном деле.
Заново к творчеству вернулся в 1965 году. С этого времени работает упорно и интенсивно, продолжая родительские традиционные художественные приемы и развивая свой художественный почерк.
Резчик создает в основном вещи декоративного и бытового назначения: тарелки, шкатулки, альбомы, солонки, сахарницы, мебель и т. п. Орнамент на его изделиях в основном геометрический. В некоторых произведениях встречаются стилизованные растительные мотивы, среди которых любимые: «колоски», «листок», «роза», «солнышко», «зубцы», «грибок» и другие. Его резьба отличается глубоким рельефом.
В каждой новой работе резчик добивался новых творческих успехов. В 1967 году он изготовил две тарелки, выточенные из явора, орнаментированные традиционными мотивами. Эти изделия характеризует большой такт. Композиция не перегружена, резьба гармонично сочетается с инкрустацией деревом сливы и явора.
Порой для выразительного звучания орнамента мастер применяет в незначительном количестве инкрустацию деревом сливы, черным бараньим рогом, медным проводом и медными гвоздиками с головками, в целом обогащает композицию произведения.
Сахарницы, вазы, солонки поражают красотой форм, богатством орнамента.
Мастер создает интересные сувениры, преимущественно броши, значки, в центре которых размещает только один мотив - «розетки». Благодаря инкрустации бисером белого и красного цветов обогащает цветовую гамму.
Художник хорошо знает свойства дерева, с которым работает. Дерево в его изделиях живет, отливает своими богатыми природными красками, а орнамент и инкрустация только подчеркивают эту природную красоту.
По стилевым признакам и характеру композиционных приемов резные произведения Д. Ф. Шкрибляка отличаются от работ его современников на Гуцульщине.
Своим творчеством Д. Ф. Шкрибляк - член Союза художников СССР с 1976 года, - вносит большой вклад в развитие современного народного декоративно-прикладного искусства.
В 1995 году за творческие успехи - художник стал лауреатом премии им. Белокур.
Д. Ф. Шкрибляк - активный участник областных, всеукраинских выставок. Лучшие его произведения хранятся в музеях Косова, Коломыи, Львова, Киева и частных коллекциях за рубежом. Влияние творчества художника чувствуется в работах многих мастеров города Косова.
С 1999 по 2002 годы художник создал ряд произведений культового назначения. В 2003 году Д. Ф. Шкрибляку было присвоено почетное звание «Заслуженный мастер народного творчества Украины».
Творчество художника сыграло важную роль в становлении и развитии молодых мастеров. Творчество мастера стало настоящей школой для молодого поколения мастеров-резчиков, ориентиром для тех, кто свою жизнь связал с прекрасным искусством - художественной обработкой дерева: И. Ф. Томащука и Д. Д. Томащука, М. И. Марусяка, а особенно Михаила Прокопюка - внука мастера.
В свои восемьдесят Дмитрий Федорович полон творческой энергии, резец в его умелых руках творит все новые работы.
Бесспорно, Д. Ф. Шкрибляк является выдающейся фигурой гуцульской деревообработки XX века.
М. Грепиняк
«Гуцульский Край»
Наследие Евгения Сагайдачного
19-09-2011 23:08
[281x335]
К 120-летию со дня рождения (22.04.1886 - 21.08.1961)
Евгений Яковлевич Сагайдачный волею судьбы был заброшен в гуцульский городок Косов, захвативший воображение и стремление Великого Человека, побудивший к глубинному проникновению в философию духа горцев, их незаурядным способностям и достижениям.
С 1947 года Евгений Яковлевич вместе с женой Зоей Антоновной изучали этот регион, собрали немало произведений народного искусства, на базе которых впоследствии родился и вырос Косовский музей народного искусства и быта Гуцульщины. Кроме собирательско-поисковой работы, Евгений Сагайдачный сумел научить многих своих воспитанников любить и ценить свой красочный край. Педагогический труд профессора в стенах Косовского училища прикладного искусства (теперь институт) принес свои плоды спустя десятилетия.
Это были не просто собиратели (коллекционеры или менялы), которых теперь развелось без счета. Они были хранителями, пожалуй, главными хранителями гуцульского народного искусства. Евгений Яковлевич вещи не выменивал, не выманивал за полцены, а покупал на свою трудовую копейку, зная их истинную цену.
Собиранию произведений гуцульского народного искусства Е. Я. Сагайдачный посвятил пятнадцать лет своей жизни. К каждой вещи, хоть и маленькой, привязывался, как к живому существу: мог наизусть ее нарисовать, а уж потом рассказывать о ней часами. Ценной и интересной для Сагайдачных стала Косовская ярмарка, которая была живым музеем, здесь художник мог делать зарисовки гуцульской одежды и предметов обихода. Именно красочная Косовская ярмарка стала для него познанием этноса этого края.
Зоя Антоновна была эрудированна, занималась биологическими науками, изучала природу, ботанику Буковинских Карпат. Она поддерживала дружеские отношения с лесничествами региона, помогала им в классификации насекомых, растений.
Будучи художником-этнографом по призванию и глубоко оценивая значимость заповедного гуцульского края в целом, Е. Я. Сагайдачный обязал жену заниматься зарисовками народной традиционной одежды на примере знаменитой Елены Кульчицкой. Зоя Антоновна Сагайдачная, прислушавшись к наставлениям мужа, достойно продолжила начатую А. Кульчицкой работу. Увлеченная интересной творческой работой, З. А. Сагайдачная выполнила более ста многообразных зарисовок кептаров из нескольких сел Гуцульщины, которые отличаются своей окраской, рисунком и композицией. Сейчас эти работы хранятся в запасниках Косовского музея народного искусства и быта. Евгений Сагайдачный вместе с женой посетил очень много горных сел, собрал немало старинных гуцульских вещей - ценного фольклорного материала для коллекции музея.
Сагайдачный всегда тяготел к народному творчеству, но на Гуцульщине он был поражен не столько его самобытностью, сколько большой художественно-эстетической ценностью предметов быта этих людей, их оригинальным изяществом.
Сагайдачные увлеклись собиранием работ народных умельцев. «Что можно было, мы покупали. Евгений Яковлевич радовался каждой приобретенной вещи, а если что-то нельзя было купить, он зарисовывал ...».
Судя по воспоминаниям жены, Евгений Яковлевич комплексно выполнял сбор этнографического материала; если не было возможности купить старинную вещь, он ее фиксировал красками собственного приготовления на бумаге. Так или иначе, почти каждый предмет, найденный художником-этнографом, был в поле научного исследования.
Супруги Сагайдачные за несколько лет пребывания на Гуцульщине собрало уникальную коллекцию изделий народных ремесел и старины.
Не всякий музей, не говоря уже о частных коллекциях, мог бы похвастаться такой популярностью, как коллекция Евгения Сагайдачного.
Во все времена года, а больше всего летом, к нему приезжали десятки художников, искусствоведов, студентов со всех концов бывшего СССР, из Москвы, Киева, Еревана, Риги, Таллина и др. Его квартира, где содержались сокровища гуцульских ремесел, была своеобразной. Посетители не просто интересовались экспонатами, они искали в них что-то для себя лично, для собственного творческого роста. Е. Сагайдачный зарисовывал писанки, резьбу по дереву, вышивку, его интересовали формы керамических изделий, он не обходил вниманием также ткачество и ковроделие.
Министерство культуры Советского Союза сняло документальный фильм о коллекции супругов Сагайдачных. Через несколько лет после смерти Е. Я. Сагайдачного (1969) в Косово был открыт музей народного искусства и быта. А еще через год он стал отделом Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины, который расположен в Москалевской греко-католической церкви св. Василия. Открытие музея совпало с периодом, когда церкви становились недействующими, т.е. запрещенными для верующих.
В основу новосозданного музеяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[281x335]К 120-летию со дня рождения (22.04.1886 - 21.08.1961)
Евгений Яковлевич Сагайдачный волею судьбы был заброшен в гуцульский городок Косов, захвативший воображение и стремление Великого Человека, побудивший к глубинному проникновению в философию духа горцев, их незаурядным способностям и достижениям.
С 1947 года Евгений Яковлевич вместе с женой Зоей Антоновной изучали этот регион, собрали немало произведений народного искусства, на базе которых впоследствии родился и вырос Косовский музей народного искусства и быта Гуцульщины. Кроме собирательско-поисковой работы, Евгений Сагайдачный сумел научить многих своих воспитанников любить и ценить свой красочный край. Педагогический труд профессора в стенах Косовского училища прикладного искусства (теперь институт) принес свои плоды спустя десятилетия.
Это были не просто собиратели (коллекционеры или менялы), которых теперь развелось без счета. Они были хранителями, пожалуй, главными хранителями гуцульского народного искусства. Евгений Яковлевич вещи не выменивал, не выманивал за полцены, а покупал на свою трудовую копейку, зная их истинную цену.
Собиранию произведений гуцульского народного искусства Е. Я. Сагайдачный посвятил пятнадцать лет своей жизни. К каждой вещи, хоть и маленькой, привязывался, как к живому существу: мог наизусть ее нарисовать, а уж потом рассказывать о ней часами. Ценной и интересной для Сагайдачных стала Косовская ярмарка, которая была живым музеем, здесь художник мог делать зарисовки гуцульской одежды и предметов обихода. Именно красочная Косовская ярмарка стала для него познанием этноса этого края.
Зоя Антоновна была эрудированна, занималась биологическими науками, изучала природу, ботанику Буковинских Карпат. Она поддерживала дружеские отношения с лесничествами региона, помогала им в классификации насекомых, растений.
Будучи художником-этнографом по призванию и глубоко оценивая значимость заповедного гуцульского края в целом, Е. Я. Сагайдачный обязал жену заниматься зарисовками народной традиционной одежды на примере знаменитой Елены Кульчицкой. Зоя Антоновна Сагайдачная, прислушавшись к наставлениям мужа, достойно продолжила начатую А. Кульчицкой работу. Увлеченная интересной творческой работой, З. А. Сагайдачная выполнила более ста многообразных зарисовок кептаров из нескольких сел Гуцульщины, которые отличаются своей окраской, рисунком и композицией. Сейчас эти работы хранятся в запасниках Косовского музея народного искусства и быта. Евгений Сагайдачный вместе с женой посетил очень много горных сел, собрал немало старинных гуцульских вещей - ценного фольклорного материала для коллекции музея.
Сагайдачный всегда тяготел к народному творчеству, но на Гуцульщине он был поражен не столько его самобытностью, сколько большой художественно-эстетической ценностью предметов быта этих людей, их оригинальным изяществом.
Сагайдачные увлеклись собиранием работ народных умельцев. «Что можно было, мы покупали. Евгений Яковлевич радовался каждой приобретенной вещи, а если что-то нельзя было купить, он зарисовывал ...».
Судя по воспоминаниям жены, Евгений Яковлевич комплексно выполнял сбор этнографического материала; если не было возможности купить старинную вещь, он ее фиксировал красками собственного приготовления на бумаге. Так или иначе, почти каждый предмет, найденный художником-этнографом, был в поле научного исследования.
Супруги Сагайдачные за несколько лет пребывания на Гуцульщине собрало уникальную коллекцию изделий народных ремесел и старины.
Не всякий музей, не говоря уже о частных коллекциях, мог бы похвастаться такой популярностью, как коллекция Евгения Сагайдачного.
Во все времена года, а больше всего летом, к нему приезжали десятки художников, искусствоведов, студентов со всех концов бывшего СССР, из Москвы, Киева, Еревана, Риги, Таллина и др. Его квартира, где содержались сокровища гуцульских ремесел, была своеобразной. Посетители не просто интересовались экспонатами, они искали в них что-то для себя лично, для собственного творческого роста. Е. Сагайдачный зарисовывал писанки, резьбу по дереву, вышивку, его интересовали формы керамических изделий, он не обходил вниманием также ткачество и ковроделие.
Министерство культуры Советского Союза сняло документальный фильм о коллекции супругов Сагайдачных. Через несколько лет после смерти Е. Я. Сагайдачного (1969) в Косово был открыт музей народного искусства и быта. А еще через год он стал отделом Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины, который расположен в Москалевской греко-католической церкви св. Василия. Открытие музея совпало с периодом, когда церкви становились недействующими, т.е. запрещенными для верующих.
В основу новосозданного музея
Вышивка
18-09-2011 16:48
Вышивка - один из наиболее распространенных и популярных видов народного декоративно-прикладного искусства в Украине. Первые документальные сведения о бытовании вышивки происходят из миниатюр "Изборника Святослава" (XI в.) И фресок Софии Киевской. Раскопки захоронений с первых веков по Рождестве Христовом также подтверждают распространенность вышитых украшений и элементов одежды (которые частично сохранились) на территории Украины. Такие свидетельства исторических, литературных, фольклорных и вещественных памятников имеем с ХI - XIV веков. Как правило, большинство памятников представляют орнаменты, краски, техники вышивок, близкие к соответствующим местным современных образцов. До XIX века вышивка существовала преимущественно как употребительная (различные техники вышивки, шитья, тамбурные и бисерная вышивка и религиозное (церковное шитье) искусство, богатое символикой и философским содержанием. Не теряя этих черт, с XIX века вышивка превращается в ремесло. С начала ХХ века вышивкой промыслы попадают под значительное влияние заказчиков, что привело к некоторому снижению художественного уровня изделий. Определенной вреда традиции вышивки нанесли также организационные формы изготовления вышитых изделий и альбомных образцов, которые практиковал на украинских землях в 1920-1960-х годах большевистско-коммунистический режим. Но, несмотря на давность и прочность традиций вишивкарства, оно сохранилось по всей территории Украины до сих пор.
Основной функцией вышивки является отделка одежды и тканей для оборудования и украшения жилья и церквей. Вышитые изделия, в частности полотенца, - непременный атрибут целого ряда обрядов и ритуалов украинского. На протяжении веков каждый регион Украины выработал своеобразные приемы художественного оформления тканей вышивкой. И хотя даже среди соседними селами существуют местные варианты, общие тенденции и принципы вишивкарства являются общими для всех украинских. Отличия же заключаются в месте расположения орнамента, его величине, особенностях мотивов, их размещении и компоновке, красках, колорите подобное.
Больше вышитых украшений употребляется в наряде. Разукрашивались вышивкой различные компоненты одежды и прежде рубашки. Наиболее декоративной частью рубашки является рукав, менее декоративными - горловина, пазуха, манжеты, подол, мотивы на которых выводятся из основного - на рукаве. Кроме рубашки, которая красиво украшается вышивкой по всей территории Украины, в разных регионах вышивают также другие элементы одежды - перемитки, очипки, платки, ленты, юбки, фартучки, мужские шапки и штаны, кофты, свиты, сердаки, лейбики, безрукавки, гугле, кожухи и др.. Часто встречается также вышитая постельное белье.
Среди интерьерных тканей всего распространились известны с глубокой древности получили полотенца, скатерти, наволочки. Народное шитье используется сегодня также для украшения церковных интерьеров (в частности, полотенца). Особенно важное значение издавна имели в Украине вышитые полотенца. Они являются обязательным атрибутом в большинстве семейных обрядов, в частности связанных с актом "перехода" от "своих" до "чужих", как то сватовство, свадьба, похороны. Вышитыми рушниками украшают домашние иконы, тем кресты на кладбищах и придорожные "фигуры". С вышитыми рушниками и сорочками связывались многочисленные верования, мифы, предрассудки, символические действия (символы "путь-дороги", жизненного пути, счастливой жизни и т.д.). Символическими являются также мотивы вышивок, которые имеют много общего с писанкових.
Относительно типов орнамента вышивок, территорию Украины можно условно разделить на три сегмента: север, малодоступные районы Полесья, регион Карпат с господством геометрического орнамента; широкая полоса центральной Украины, что склоняется к растительному орнаменту; мероприятие (Волынь, центральная Галичина, Бойкивщина, где переход к растительного орнамента уже завершился (в некоторых районах он оказывается в сильно геометризованной виде, как вот на Полтавщине, Буковине.
Богатству или лаконичности вышитых украшений обычно отвечает правильно подобранная колористика. Так, скажем, несложные геометрические орнаменты Полесья и Лемковщины ограничиваются использованием одного или двух тонов - красного и черного. В ряде районов Подолья встречаем только монохроматические черные вышивки, а геометрические узоры Гуцульщины, Покутья или Бойковщины очень красочные (до 7 цветов). Растительные мотивы подаются, как правило, в 2-3 цветах, но чрезвычайно разнообразны по форме. Изредка встречаются стилизованные звериные мотивы и человеческие фигуры.
Украинская народная вышивка отличается большим богатством техник исполнения. По способу нанесения вышивальными нитями стежков различают двустороннюю и одностороннюю вышивки. К двусторонним относятся техники "перебора", "вне иглой", "стеблевых шов", "Сосновка", "штаповка", "двусторонняя гладь", варианты техник "выкалывание", "вырезания" и др.. К односторонним относим такие техники,Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вышивка - один из наиболее распространенных и популярных видов народного декоративно-прикладного искусства в Украине. Первые документальные сведения о бытовании вышивки происходят из миниатюр "Изборника Святослава" (XI в.) И фресок Софии Киевской. Раскопки захоронений с первых веков по Рождестве Христовом также подтверждают распространенность вышитых украшений и элементов одежды (которые частично сохранились) на территории Украины. Такие свидетельства исторических, литературных, фольклорных и вещественных памятников имеем с ХI - XIV веков. Как правило, большинство памятников представляют орнаменты, краски, техники вышивок, близкие к соответствующим местным современных образцов. До XIX века вышивка существовала преимущественно как употребительная (различные техники вышивки, шитья, тамбурные и бисерная вышивка и религиозное (церковное шитье) искусство, богатое символикой и философским содержанием. Не теряя этих черт, с XIX века вышивка превращается в ремесло. С начала ХХ века вышивкой промыслы попадают под значительное влияние заказчиков, что привело к некоторому снижению художественного уровня изделий. Определенной вреда традиции вышивки нанесли также организационные формы изготовления вышитых изделий и альбомных образцов, которые практиковал на украинских землях в 1920-1960-х годах большевистско-коммунистический режим. Но, несмотря на давность и прочность традиций вишивкарства, оно сохранилось по всей территории Украины до сих пор.
Основной функцией вышивки является отделка одежды и тканей для оборудования и украшения жилья и церквей. Вышитые изделия, в частности полотенца, - непременный атрибут целого ряда обрядов и ритуалов украинского. На протяжении веков каждый регион Украины выработал своеобразные приемы художественного оформления тканей вышивкой. И хотя даже среди соседними селами существуют местные варианты, общие тенденции и принципы вишивкарства являются общими для всех украинских. Отличия же заключаются в месте расположения орнамента, его величине, особенностях мотивов, их размещении и компоновке, красках, колорите подобное.
Больше вышитых украшений употребляется в наряде. Разукрашивались вышивкой различные компоненты одежды и прежде рубашки. Наиболее декоративной частью рубашки является рукав, менее декоративными - горловина, пазуха, манжеты, подол, мотивы на которых выводятся из основного - на рукаве. Кроме рубашки, которая красиво украшается вышивкой по всей территории Украины, в разных регионах вышивают также другие элементы одежды - перемитки, очипки, платки, ленты, юбки, фартучки, мужские шапки и штаны, кофты, свиты, сердаки, лейбики, безрукавки, гугле, кожухи и др.. Часто встречается также вышитая постельное белье.
Среди интерьерных тканей всего распространились известны с глубокой древности получили полотенца, скатерти, наволочки. Народное шитье используется сегодня также для украшения церковных интерьеров (в частности, полотенца). Особенно важное значение издавна имели в Украине вышитые полотенца. Они являются обязательным атрибутом в большинстве семейных обрядов, в частности связанных с актом "перехода" от "своих" до "чужих", как то сватовство, свадьба, похороны. Вышитыми рушниками украшают домашние иконы, тем кресты на кладбищах и придорожные "фигуры". С вышитыми рушниками и сорочками связывались многочисленные верования, мифы, предрассудки, символические действия (символы "путь-дороги", жизненного пути, счастливой жизни и т.д.). Символическими являются также мотивы вышивок, которые имеют много общего с писанкових.
Относительно типов орнамента вышивок, территорию Украины можно условно разделить на три сегмента: север, малодоступные районы Полесья, регион Карпат с господством геометрического орнамента; широкая полоса центральной Украины, что склоняется к растительному орнаменту; мероприятие (Волынь, центральная Галичина, Бойкивщина, где переход к растительного орнамента уже завершился (в некоторых районах он оказывается в сильно геометризованной виде, как вот на Полтавщине, Буковине.
Богатству или лаконичности вышитых украшений обычно отвечает правильно подобранная колористика. Так, скажем, несложные геометрические орнаменты Полесья и Лемковщины ограничиваются использованием одного или двух тонов - красного и черного. В ряде районов Подолья встречаем только монохроматические черные вышивки, а геометрические узоры Гуцульщины, Покутья или Бойковщины очень красочные (до 7 цветов). Растительные мотивы подаются, как правило, в 2-3 цветах, но чрезвычайно разнообразны по форме. Изредка встречаются стилизованные звериные мотивы и человеческие фигуры.
Украинская народная вышивка отличается большим богатством техник исполнения. По способу нанесения вышивальными нитями стежков различают двустороннюю и одностороннюю вышивки. К двусторонним относятся техники "перебора", "вне иглой", "стеблевых шов", "Сосновка", "штаповка", "двусторонняя гладь", варианты техник "выкалывание", "вырезания" и др.. К односторонним относим такие техники,
Выставка "Будянский фаянс" в Харьковском историческом музее Ч.3
25-02-2011 19:42
Часть 3
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[699x472]
[699x480]
[699x379]
[700x392]
[699x246]
[700x330]
[699x435]
[700x496]
[700x525]
Источник http://sovfarfor.com
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Часть 3
[700x525] [700x525] [700x525] [699x472] [699x480] [699x379] [700x392] [699x246] [700x330] [699x435] [700x496] [700x525]Источник http://sovfarfor.com
Выставка "Будянский фаянс" в Харьковском историческом музее Ч. 2
25-02-2011 01:53
"Будянский фаянс" Часть 2
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Продолжение в следующей части, позже.
Источник http://sovfarfor.com
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Будянский фаянс" Часть 2
[700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525]Продолжение в следующей части, позже.
Источник http://sovfarfor.com
Выставка "Будянский фаянс" в Харьковском историческом музее
23-02-2011 20:47
Выставка "Будянский фаянс" в Харьковском историческом музее
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Продолжение в следующей части, позже.
Источник http://sovfarfor.com
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка "Будянский фаянс" в Харьковском историческом музее
[700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525]Продолжение в следующей части, позже.
Источник http://sovfarfor.com