Sylvie Daigneault (New York, United States)
Проект "Часы" является ответом на вопрос: что такое прямой и обратный декупаж и как объединить их в одной работе.
Источник:
[показать]Автор: Наталья Мальцева
[показать]
Кликабельно
[256x400]
[256x400]

1.
[700x700]
2.
Ранее работы художницы были здесь
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
День добрый, мои дорогие!
Мы с вами уже не один раз говорили о том, как важно для рукодельницы не только создавать красивые работы, но и умело их преподносить. Конечно, в первую очередь это касается фотопрезентации. Но мы с вами не обсуждали техническую сторону - а именно, чем же нужно фотографировать, чтобы и морочиться сильно не нужно было со всякими приспособлениями, и с обработкой особых проблем не было (лучше это время потратить на творчество:)), ну и на выходе был потрясающий результат. Знаете, вчера была последняя капля:) Я просматривала работы одной очень мной любимой рукодельницы (конечно, имени я вам не скажу:)), и поразилась качеству фотографий - вся красота теряется, мелкие красивые элементы не видны или плохо просматриваются, ладно не очень-то сильно подобран внешний антураж, но сама работа выглядит просто ущербной, а это один из самых лучших мастеров... печально...
Я хочу чтобы вы поняли - еще несколько лет назад было не очень важно, как, чем и в каком виде вы создаете фотопрезентацию своих работ, а сегодня - это не просто важно, это жизненно необходимо! Покупатель сейчас очень избалован и для того, чтобы вы смогли хорошо продавать свои работы, вам просто необходимо думать о том, как так преподнести свой труд, чтобы купили именно у вас! Да и, мои дорогие, вы столько вкладываете души в изготовление, что наверняка и сами хотите, чтобы фотографии передавали всю внутреннюю прелесть работы.
Я много брожу по различным сайтам, так знаете, я даже порой не берусь переводить и показывать вам интересный мастер-класс только потому, что фотографии сделаны самым скверным образом. Поймите, не достаточно хорошо сделать, нужно еще уметь показать! Это важно...
Посмотрите на этот зеленый натюрморт - моя фотография, кстати:) Аппетитно? Вот такими же должны быть ваши работы, покупатель должен, увидев, не только полюбоваться, но и захотеть "съесть":), т.е. приобрести для себя!
И я хочу с вами поговорить о такой замечательной вещи как зеркальный фотоаппарат - я считаю, что эта вещь должна быть у каждой уважающей свой труд рукодельницы. Еще полгода назад, я облизывалась, видя какие красивые фотографии получаются у тех, кто пользуется зеркалкой - но я была уверена, что нужно быть фотопрофессионалом, чтобы ТАК фотографировать, да и сама зеркалка для меня была чем-то очень сложным. Но как я за это время поменяла свое мнение, и готова своими впечатления поделиться с вами. Чтобы ТАК фотографировать, нужно просто иметь зеркалку и кое-что в ней понимать - она не сложна в управлении. За полгода общения с зеркалкой она стала моей близкой подружкой, которая все делает за меня - мне нужно только нажать на кнопочку:) Честно:) Хотите посмотреть разницу? Если кто помнит, в прошлом году я делала саше и выкладывала фотографии, жутко извиняясь за качество фотографий:) Думаю, их и выкладывать не нужно было - это была антипрезентация:) У меня пару саше остались и я хочу, чтобы вы увидели разницу - я только что их сфотографировала уже зеркальным фотоаппаратом, быстро, не создавая супер-пупер антураж:) Я слегка привинтажила только фотографии в редакторе, если хотите, могу выложить и оригинальный вариант, но суть не в этом - важно, что с помощью зеркального фотоаппарата очень просто красиво фотографировать даже самые мелкие детали, отлично передается глубина. И приложила еще немного разных фотографий, сделанных мной с помощью зеркалки.
Чуть ниже вас ждет еще пара полезных советов. Приятного просмотра!
Это моя гордость, пост находится здесь
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Модные иллюстрации | Marco Fabiano
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Duy Huynh –талантливый художник и иллюстратор, вьетнамец по происхождению, ныне живущий в Калифорнии.
В иллюстрациях Гуна отражена его жизнь, в которую гармонично вплетаются традиции азиатской культуры. Его поэтические и умозрительные акриловые картины символически отражают опыт географического и культурного переезда. В его картинах человеческие фигуры поддерживают безмятежный, сомнительный баланс в ирреальном. Часто женские фигуры изображаются приостановленными в воздушном пространстве. Образы, которые появляются в работах Гуна, вроде чемоданов, книг, бабочек, птиц,- все имеют отношение к путешествиям, физическим или духовным. Приглушенные цвета и упрощенные формы в его работах вносят свой вклад в ощущение мирного созерцания и безмятежности. Работы Гуна – это непрерывное исследование движения и эмоции, изображение не только красоты человеческой формы, но и триумфа человеческого духа. Гун хочет в своих работах достигнуть синтеза артистических и культурных элементов Востока и Запада, чтобы воплотить это в сказочные образы, которые заполняют зрителя ощущением свободы и спокойствия.
Нажмите для увеличения.