[393x699]
45 лет назад 5 марта 1966 года этот бренный мир покинула поэтесса Серебряного века Анна Андреевна Ахматова. Ее лирика одна из лучших в русской поэзии. Размышляя о том, какое стихотворение мне подобрать к этому дню, вдруг вспомнила об одном чудесном портрете Анны Андреевны, кисти ее современницы Ольги Людвиговны Делла-Вос-Кардовской, считавшейся одной из лучших художниц Серебряного века. Две женщины - две художницы. Мне кажется они прекрасно поняли друг друга, что и стало причиной появления этого живописного образа. Ну а стихотворение? А оно как раз нашлось и именно к портрету...
Делла-Вос-Кардовская О.Л. Портрет Анны Андреевны Ахматовой 1914
(Государственная Третьяковская галерея)
НАДПИСЬ НА НЕОКОНЧЕННОМ ПОРТРЕТЕ
О, не вздыхайте обо мне,
Печаль преступна и напрасна,
Я здесь, на сером полотне,
Возникла странно и неясно.
Взлетевших рук излом больной,
В глазах улыбка исступленья,
Я не могла бы стать иной
Пред горьким часом наслажденья.
Он так хотел, он так велел
Словами мертвыми и злыми.
Мой рот тревожно заалел,
И щеки стали снеговыми.
И нет греха в его вине,
Ушел, глядит в глаза другие,
Но ничего не снится мне
В моей предсмертной летаргии.
Анна Ахматова
Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 5 - Женщина-орхидея (портреты)
Часть 6 - Друг Петербурга, добрейший Арендт (портреты)
Часть 7 - Стихи к портрету (памяти А.А.Ахматовой)
Часть 8 - Екатерина Великая о доброте и человеке
Часть 9 - Граф Сергей Григорьевич Строганов (портреты)
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева
В Центральном Доме Художника в Москве (Крымский вал, 10) 21 апреля открывается выставка работ одного из интереснейших современных живописцев - члена Московского союза художников Олега Тимошина. Посетителей ожидает невероятно красивое зрелище: натюрмоты и пейзажи, сюжетные картины, выполненные маслом или же в технике акварели. Тонкость письма, которая присуща акварельным рисункам, особенно хороша при передаче оттенков живой природы. Тех, кто любит цветы и натюрмортные композиции, работы Олега Тимошина не оставят равнодушными. Есть что-то поэтическое уже даже в самих названиях картин "Дуновение", "Высокое небо", "Солнечное окружение", его акварельная живопись очень близка по стилю исполнения к живописи признанных мастеров этого жанра конца XIX - начала XX века. Та же легкость, воздушность, те же прозрачные чистые краски. И эта же манера письма и стиль характерны и для картин, выполненных маслом. Порой даже трудно отличить, где акварель, а где работы маслом. Насладиться всем этим можно будет до 9 мая, а весна так способствует красоте...
Олег Тимошин Прохладный день
И немного о самом художнике. Олег Тимошин из семьи военнослужащих, людей далеких от искусства. Но видимо желание рисовать, заниматься живописью и творчеством заставили будущего художника избрать иной путь, чем военная карьера. В 1982 году он закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт и стал работать художником-оформителем. В его арсенале есть и плакаты, и графика, и дизайнерские работы по оформлению помещений. Но постепенно основной в его творчестве становится живопись в технике акварели или же маслом и он все эти годы методично совершенствует свое мастерство. И как результат - признание у зрителей и коллекционеров. Работы художника хорошо покупаются и выставляются на многочисленных выставках. Маленькая галерея работ дает представление о работах художника, а больше и в лучшем качестве можно увидеть на предстоящей выставке и на сайте самого художника.
На одном из художественных ресурсов во всемирной Сети довольно емко и кратко дана характеристика творчества знаменитого Джона Сингера Сарджента: "Американский художник, рисовальщик, скульптор, портретист, монументалист, акварелист и гитарист." Он действительно был очень разносторонним человеком и как-то само собой, еще не видя данной характеристики, еще давно мной был написан материал с довольно говорящим названием: Неутомимый Сарджент Джон Сингер, который только лишь чуть-чуть представил читателям творчество этого живописца. К хорошим художникам, и еще тем более любимым, хочется возвращаться еще и еще.
Джон Сингер Сарджент Миссис Уоррен Фиск и ее дочь Речел 1903
Послистав сегодня электронную художественную энциклопедию, обнаружила, что работы Сарджента так популярны, что список музеев мира, где есть хотя бы один его рисунок, этюд или картина занимает несколько страничек. Антикварные аукционы тоже не отстают и с удовольствием выставляют на торги работы художника. Я все время пытаюсь понять феномен такой популярности и востребованности. Он наверное кроется в том как раз, что Сарджент пробовал себя во всех видах искусства и везде у него все получалось оригинально, красиво и необычно. Что самое интересное, но мои мысли нашли свое подтверждение у Святослава Рериха в статье "Портретная живопись": "Как-то у знаменитого американского портретиста Сарджента [у Рериха имя написано в транскрипции "Сарген"] попросил совета подающий надежды его ученик - он хотел заниматься искусством, чтобы стать портретистом. Со свойственной ему откровенностью Сарген ответил: "Прежде всего ты должен стать художником, а потом уже выбирать свое особое направление. Специфика портретной живописи хороша только в хорошем художнике, если же вы просто портретист, то вы - никто". А хороший художник как раз умеет многое. Но все это философия, поэтому просто посмотрим работы Джона Сингера Сарджента.
Американский иллюстратор Кларенс Фредерик Ундервуд (Underwood, Clarence Frederick 1871 – 1929) хорошо известен тем, кто любит все, что связано в литературе с романтикой и любовью. Дамы и джентельмены, пароходы и террасы, светские балы и театры, свидания и расставания, поцелуи и слезы - все это можно найти в иллюстрациях Ундервуда. В начале ХХ века им было сделано два цикла иллюстраций: первый - это "Песни любви - старые и новые" и второй - "Американские типы". Гламурно и красиво...
Кларенс Фредерик Ундервуд Песня любви
Твое сердечко - бриллиант.
Огонь его так ярок.
И счастлив тот, кому пошлет
Его судьба в подарок.
Твои уста - рубина два.
Нежны их очертанья.
И счастлив тот, кто с них сорвет
Стыдливое признанье.
Но если этот властелин
Рубинов и алмаза
В лесу мне встретится один, -
Он их лишится сразу!
Г.Гейне
Американский иллюстратор Кларенс Фредерик Ундервуд (Underwood, Clarence Frederick 1871 – 1929) хорошо известен тем, кто любит все, что связано в литературе с романтикой и любовью. Дамы и джентельмены, пароходы и террасы, светские балы и театры, свидания и расставания, поцелуи и слезы - все это можно найти в иллюстрациях Ундервуда. В начале ХХ века им было сделано два цикла иллюстраций: первый - это "Песни любви - старые и новые" и второй - "Американские типы". Гламурно и красиво...
Кларенс Фредерик Ундервуд Песня любви
Твое сердечко - бриллиант.
Огонь его так ярок.
И счастлив тот, кому пошлет
Его судьба в подарок.
Твои уста - рубина два.
Нежны их очертанья.
И счастлив тот, кто с них сорвет
Стыдливое признанье.
Но если этот властелин
Рубинов и алмаза
В лесу мне встретится один, -
Он их лишится сразу!
Г.Гейне
Эта история любви была не такой уж и длинной, да и конец у нее оказался печальным. А все начиналось очень красиво - провинциальный город, природа, катание на лодках, прогулки по берегу реки и конечно же планы на будущее. Первая встреча тогда еще только начинающего художника Михаила Васильевича Нестерова с Марией Ивановной Мартыновской состоялась в 1883 году в Уфе, в городском парке, где местные благотворители проводили лотерею. "Лицо цветущее, румяное, загорелое, глаза небольшие, карие, не то насмешливые, не то шаловливые, нос небольшой, губы полные, но около них складка какая-то скорбная даже тогда, когда лицо очень оживлено улыбкой особенно наивной, доверчиво-простодушной. Голос приятный, очень женственный, особого какого-то тембра, колорита… Какое милое, неотразимое лицо, говорил я себе, не имея сил отойти от незнакомки, " -так вспоминал об этом художник много лет спустя.
Помни, ты соединишь свою судьбу не с обыкновенным смертным – чиновником, врачом или купцом, а с художником… Для меня в искусстве или совсем ничего, то есть смерти подобно, или то, чего хочу добиться, о чем мечтаю день и ночь, во сне и наяву…
М.В. Нестеров
Нестеров М.В. Портрет М.И.Нестеровой, первой жены художника 1886
Вскоре молодые люди познакомились и стали проводить время вместе. Гуляли, выезжали на пикники. На одной из прогулок около реки Белой Мария Ивановна спасла жизнь тонущему художнику - Нестеров просто не умел плавать. Это ли или еще что другое их еще больше сблизило, но в конце этого лета, лета знакомства, Михаил Васильевич и Мария Ивановна решили пожениться...
Сегодня 6 июня в День рождения Александра Сергеевича Пушкина, я вновь возвращаюсь к работам Народного художника России Дмитрия Анатольевича Белюкина. Творчество нашего великого поэта стало для художника одним из самых любимых, в 1986 году Дмитрий Анатольевич с отличием защитил дипломную картину "Смерть Пушкина" при выпуске из суриковского художественного училища, а затем выпустил целую серию иллюстраций к произведениям Александра Сергеевича. Иллюстрации к одному из самых совершенных поэтических романов в русской литературе, к "Евгению Онегину" А.С.Пушкина, художника Д.А.Белюкина я и предлагаю ко всеобщему вниманию...
Белюкин Д.А. Евгений Онегин у памятника Петру I
Нет: рано чувства в нем остыли;
Ему наскучил света шум;
Красавицы не долго были
Предмет его привычных дум;
Измены утомить успели;
Друзья и дружба надоели,
Затем, что не всегда же мог
Beef-steaks и стразбургский пирог
Шампанской обливать бутылкой
И сыпать острые слова,
Когда болела голова;
И хоть он был повеса пылкой,
Но разлюбил он наконец
И брань, и саблю, и свинец.