
[645x]
[645x]
[300x]
[259x52]Зоя Черкасская (Zoya Cherkassky-Nnadi) родилась и выросла в Киеве, а в 15-летнем возрасте переехала в Израиль. После эмиграции из СССР она начала зарисовывать свои детские воспоминания о стране, доживающей последние годы перед распадом. [645x]Трогательные зарисовки напоминают детские рисунки. На них – сцены из обычной жизни: девочки учатся танцевать «ламбаду», «Лебединое озеро» по телевизору, подростки пьют вино из горлышка на детской площадке, плакат Modern Talking над кроватью, бабушка продаёт беляши у метро – накалывает на вилку и заворачивает в обрывок грубой бумаги. Памятные мелочи, которые наверняка найдут отклик в душе целого поколения. |
В глазах гостей Италии она занимает весьма скромное место в блистательном ожерелье городов-шедевров. Туристы нечасто включают Болонью в свои маршруты, а путеводители уделяют ей от силы пару страниц – совершенно, на мой взгляд, напрасно, но это уже вопрос личных предпочтений. Однако есть категория путешественников, для которых посещение города является делом чести – в «жирную» Болонью приезжают те, кто неравнодушен к разнообразию и обилию итальянской кухни. Да-да, «жирная», или «толстая» - одно из трех «официальных» прозвищ Болоньи, и оно во многом отражает колоритную суть этого города. Два других, впрочем, не менее значимы: «красная» и «ученая». Страда полевая в живописи СССР. Часть 1 «Колхоз - дело добровольное. Хочешь - вступай, не хочешь - корову отдавай!» Идеологическую составляющую прячу за скобки. ![]() Манюков Михаил Николаевич (Россия, 1900-1969) «Колхозная хата - лаборатория» |

[645x]
[300x]
[259x52]
[645x]
[645x]
[259x52]
[150x]
[645x]
[150x]Ма Рейни гастролировала несколько десятилетий, и её популярность лишь росла. Она – кумир нескольких поколений, её копировали и ей восхищались. Где бы они ни выступала, публика просто сходила с ума. Она записала сотни пластинок, а её обязательным атрибутом была бриллиантовая тиара. Стоит добавить, что она организовала минимум одну лесбийскую оргию и стала первой черной дивой в истории. [350x]Японский художник Цукиока Ёситоси творил в период, когда старый мир уходил в забытьё, а на смену ему стремительно наступала эпоха модернизации. С Революцией Мэйдзи Япония открыла границы для иностранцев, привезших в страну достижения западной цивилизации – фотографию и литографию. Новомодные методы репродукции искусства стали уверенно вытеснять гравюры в стиле укиё-э, процветавшие в стране с 17 века.Цукиока Ёситоси (1839-1892) в свой поздний период создавал портреты, в основном задумчивые, созерцательные, с чертами одиночества, тоски и безропотной покорности судьбе. Его герои – персонажи, привычные для традиционной японской гравюры. Но художник глубже проникал в их психологию, чем в своих ранних работах и изображал их с повышенным реализмом. В период между эпохами Эдо и Мэйдзи он привнёс в японскую гравюру невиданные новшества, придав новый поворот традиционным темам. В 1885 году Ёситоси начал издавать серию гравюр «100 видов луны». Они оказались чрезвычайно популярными. Люди выстраивались в очередь за новыми выпусками, которые художник продолжал издавать до 1892 года. В возрасте 53 лет он умер после продолжительной борьбы с психическими расстройствами. В последние годы жизни Ёситоси создал свои главные творения, в том числе серию «36 историй о призраках». Во времена, когда Япония отворачивалась от своего прошлого, Ёситоси практически в одиночку сумел протолкнуть традиционную японскую гравюру на новый уровень, прежде чем она фактически угасла вместе с ним. |

Ситец декоративный «Сельское потребительское общество» конец 1920-х, Иваново-Вознесенск, Большая Иваново-Вознесенская мануфактура, автор рисунка Маслов Владимир (?) И. (?–1928), окончил Императорское Строгановское художественно-промышленное училище в 1909. Работал на фабрике Товарищества мануфактур А. Каретниковой с сыном в с.Тейково (в 1920‑е Тейковская мануфактура). Изумительный результат симбиоза идеологии и творчества: ![]() Паттерн всего из пяти фрагментов, гениально вписанных рукой талантливого мастера друг в друга: |