Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Красота цветов.
|
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Лучшие друзья девушек...
Поздравляю вас с весной,милые девушки! И предлагаю полюбоваться драгоценными цветами! Они так прекрасны и притягательны!... Примерьте их...)))
[483x700]
[512x700]Это цитата сообщения PARVATI_KHAN Оригинальное сообщение
Брайан Ферри - английский музыкант, певец и автор песен!
[700x669]Брайан Ферри (англ. Bryan Ferry; 26 сентября 1945, Вашингтон, Даррем, Англия) — английский музыкант, певец и автор песен, наибольшую известность получивший как фронтмен Roxy Music. С группой Ферри выпустил 8 альбомов (три из которых — Stranded, Flesh and Blood и Avalon — поднимались на вершину британских чартов) и 24 сингла (включая чарттоппер «Jealous Guy»). После распада Roxy Music Ферри начал успешную сольную карьеру (выпустив 12 успешных альбомов и 39 синглов), которая продолжается по сей день.
Биография
Брайан Ферри родился 26 сентября 1945 года в селении Вашингтон неподалёку от Сандерленда в семье фермера Фреда Ферри, подрабатывавшего на местной шахте. С лучшими образцами поп- и джаз- музыки мальчика знакомила тетя Этель. Брайан был восприимичивым учеником. В 11 лет он победил в местном радиоконкурсе и выиграл билеты на концерт Билла Хейли.
В выпускном классе школы Washington Grammar-Technical School (сейчас известной как просто Washington School) на улице Спаут-лейн, Брайан, отлично рисовавший, подумывал о профессии художника. В 1963 году он стал студентом университета в Дерэме, но проучился здесь год, вскоре став студентом факультета живописи Ньюкастлского университета, где занимался под руководством известного британского художника Ричарда Хамилтона. Осенью 1967 года Брайан Ферри продемонстрировал успехи на артистическом поприще, проведя в Дареме двухнедельную выставку своих художественных работ.
Спустя полгода уже как дипломированный художник Ферри приехал в Лондон, где продолжал писать картины и заниматься керамикой. В 1969 в столице прошли ещё две выставки его работ. В свободное от живописи время Ферри давал уроки гончарного мастерства в женской школе, реставрировал антиквариат и подрабатывал водителем грузовика. Будучи педагогом, он устраивал на уроках самовольные прослушивания музыкальных записей, из-за чего, в конечном итоге, и лишился места.
Начало музыкальной карьеры
В 1964 году Ферри образовал группу The Banshees, которая играла ритм-энд-блюз и композиции Чака Берри (часть из этих вещей позже вошла в альбом «These Foolish Things»). Будучи студентом университета, по-прежнему разрываясь между живописью и музыкой, он стал участником университетской ритм-н-блюзовой команды The Gas Board, в которой играл также будущий бас-гитарист Roxy Music Грэм Симпсон и будущий кинорежиссёр Майк Фиггис. Менеджер группы — соул-октета с обширной ритм-секцией (где Брайан не только пел, но и играл на саксофоне) — некоторое время был Крис Райт, позже один из сопредседателей фирмы Chrysalis.
Прежде чем образовать Roxy Music, Ферри попытался прослушаться в King Crimson, которые после ухода Грега Лэйка искали басиста: в качестве такового он был отвергнут, но получил хорошие рекомендации от Роберта Фриппа — для Дэвида Эйнховена, руководителя компании EG Records, дочерней по отношению к Island. Здесь Ферри сначала попросили записать сольный альбом с сессионными музыкантами, но когда тот отверг все кандидатуры, дали ему свободу действий. Первым, к кому обратился Ферри, был басист Грэм Симпсон, также из Gas Board. Ферри вспоминал о нём как о «парне со странностями», который всё более уходил в себя и постепенно утратил способность общаться с окружающими совершенно. (Впоследствии Симпсон выпал из поля зрения всех, кто его знал, и о том, что стало с ним позже, ничего не известно). За неделю до Большого Западного фестиваля он ушёл из состава. На его место прибыл Джон Портер, гитарист Gas Board, но был заменен Риком Кентоном, приятелем Пита Синфилда, продюсера первого альбома. В ходе европейского тура группа также использовала американца Сэла Мейда, который до этого был практически неизвестен даже в родном Нью-Йорке.
Образование Roxy Music
В начале 1971 года к Roxy Music присоединились саксофонист и гобоист Энди Маккей, электронщик Брайан Ино (севший за синтезатор, принадлежавший Маккею), а летом — ударник Декстер Флойд, которого ещё до начала работы над первым альбомом сменил Пол Томпсон. Гитаристом после многочисленных прослушиваний был выбран Фил Манзанера. Некоторое время в группу входил Дэвид О Лист (экс-The Nice; ранние записи у Джона Пила были сделаны с его участием), после ухода которого к составу присоединились гитарист Фил Манзанера и ударник Пол Томпсон.
Первая реакция на группу, составленную из прежде никому не известных музыкантов, была очень теплой: на радио её поддержал Джон Пил, в прессе — журналист Ричард Уильямс. Roxy Music приписали к глэм-движению, но все признавали, что группа исполняла гораздо более сложную, экспериментальную музыку, чем Дэвид Боуи и другие представители глэма. На всех произвели впечатление юмор и самоирония, — в текстах, имидже и
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Итальянская певица Мирелла Френи
Мирелла Френи (Freni) (р. 1935) - итальянская певица (сопрано). Дебютировала в 1955 году (Модена, партия Микаэлы). С 1959 года пела на ведущих сценах мира. В 1960 исполнила на Глайнборнском фестивале партию Церлины в "Дон Жуане", в 1962 партию Сюзанны. С 1961 систематично пела в Ковент Гардене (Церлина, Наннетта в "Фальстафе", Виолетта, Маргарита и другие), в 1962 исполнила партию Лиу в Риме.
Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение
На алтарь искусства...
Сергей Бондарчук:
"Я не видел, как выросли мои дети, я не похоронил отца, мать, я не знаю, что такое внуки, я все положил на алтарь этого искусства иллюзиона. Правильно ли я жил?.." Эту запись на полях сценария своего последнего фильма "Тихий Дон" Сергей Бондарчук сделал незадолго до ухода из жизни. "Судьба человека", "Они сражались за Родину", "Война и мир". Блестящий актер. Режиссер с мировым именем, который брался только за тот материал, который пережил сам. Художник, познавший славу и забвение. Когда на пятом съезде кинематографистов в 1986 году коллеги перечеркнули все художественные заслуги мастера, вымарав его имя из своих списков, отняли мечту – снять "Тихий Дон" - крик вырвался из груди Сергея Бондарчука: "Правильно ли я жил?". Как страшно задавать себе этот вопрос, после того как столько уже сделано…
Это цитата сообщения Ермоловская_Татьяна Оригинальное сообщение
ОН СРАЖАЛСЯ ЗА РОДИНУ
К 90-летию со дня рождения Сергея Бондарчука
На фоне того, что происходит сегодня в российской культуре, в том числе и в кинематографе, все сильнее убеждаешься в величии советского строя, который мог рождать на свет таких грандиозных личностей, как Сергей Фёдорович Бондарчук. Его величие сегодня признают даже его ярые оппоненты, которые всегда числили режиссёра по разряду своих идеологических врагов. Впрочем, отдавая дань уважения его таланту, либеральная общественность в то же время всячески замалчивает его гражданскую позицию, которая, собственно, и питала его талант. Нам же об этом молчать и забывать негоже.
[показать]Все режиссерские работы Бондарчука надо обязательно увязывать с контекстом того времени, в которое они создавались. Только тогда будет понятна глубинная суть этих произведений и гражданская позиция самого режиссера. Так повелось с самого начала. С фильма «Судьба человека», который явился прямым следствием тех процессов, которые стали набирать силу в СССР во второй половине 50-х. Что же это были за процессы?
Все началось с разоблачения «культа личности Сталина» Хрущёвым на ХХ съезде КПСС в феврале 1956 года. Именно после этого в либеральной среде начались бурные дискуссии о жертвах сталинского террора, причем большая доля сочувствия выпадала на жертвы еврейского происхождения. В державной среде это вызвало невольный протест, поскольку, во-первых, именно высокопоставленные евреи сыграли одну из ведущих ролей в развязывании репрессий, во-вторых, русских людей тогда погибло гораздо больше, чем людей иных национальностей.
В это время Шолохов и написал свой рассказ «Судьба человека», который был попыткой обратить внимание широкой общественности, что не только евреи были главными жертвами нацизма. Этот рассказ по праву можно было назвать «Судьбой русского человека», поскольку его главным героем выступал русский человек Андрей Соколов, твердость характера которого вызывала неподдельное восхищение у читателей. Рассказ был напечатан в двух номерах главной партийной газеты страны (31 декабря 1956 – 1 января 1957). И практически сразу на Всесоюзном радио была осуществлена его постановка (текст читал актер Сергей Лукьянов). Тогда же на телевидении был снят трехсерийный фильм по «Судьбе человека» под названием «Страницы рассказа». Там текст читал уже Сергей Бондарчук. Именно в процессе этой работы у него и возникла идея перенести это произведение на большой экран, поскольку возможности ТВ были еще ограниченными: телевизоры в ту пору считались роскошью и были в пользовании у единиц. Другое дело большое кино – самое массовое из искусств.
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Сергей Бондарчук - " Судьба режиссера "
Бондарчук Сергей Федорович — Легендарный актер, режиссер, сценарист. Народный артист СССР. Как режиссер, поставил фильмы и сыграл в них: "Война и мир", "Судьба человека", "Они сражались за Родину", "Борис Годунов". Сергей Бондарчук — кинорежиссёр-монументалист, актёр-тяжеловес, основатель актёрско-режиссёрской династии, лауреат многочисленных госпремий, обладатель первого «Оскара» за советский игровой фильм, рекордсмен Книги Гиннесса. На волне перестройки коллеги по киноцеху пытались вычеркнуть его из кино как пережиток эпохи застоя. Но история распорядилась по-своему — имена многих из тех «застрельщиков киноперестройки» сегодня помнят лишь специалисты, а фильмы Бондарчука продолжают пересматривать по всему миру.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Найдена неизвестная версия оперы Вивальди
Антонио Вивальди
Всего за несколько дней мировое культурное наследие пополнилось множеством неизвестных прежде или утерянных произведений, а если учесть еще и 100 найденных 6 июля работ Каравджо, то объем исторических и художественных находок становится по-настоящему грандиозным.
The Guardian в воскресенье, 15 июля, сообщила о найденном в Национальной библиотеке Турина манускрипте Антонио Вивальди с неизвестной вариацией оперы "Неистовый Роланд". "Это подарок небес", — сказала о находке эксперт по творчеству Вивальди Сьюзан Орландо. Долгие годы манускрипт был подписан другим именем — в каталоге библиотеки он значился как переработка "Неистового Роланда" композитором Джованни Альберто Ристори, современником Вивальди. Ошибку обнаружил специалист по творчеству Вивальди Федерико Мария Сарделли (Federico Maria Sardelli), которого смутило то, что работа Ристори находится в личном архиве Антонио Вивальди.
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
ГОЛОСА ЭПОХИ
Каждый день мы слушаем музыку. Слушаем и не слышим. Песни-однодневки, шаблонные "безголосые голоса" без эмоций, не оставляющие ни никакого отклика в душе. Разве так звучит наше время и после нас останется такая музыка? Или все это перегорит, уйдет и только? Разумеется, не могут все быть знатоками серьезной музыки, разбираться в гранях и тонкостях, но… есть такие голоса, такое исполнение, которое заставляет каждую душу петь, а сердце плакать. Они не требуют от нас чего-то невозможного, их нужно только слушать и слышать. Тише… вот они звучат снова – для вас.
Это цитата сообщения XP0H0METP Оригинальное сообщение
Мифы и Легенды * Медея
Медея
Википедия
Медея (др.-греч. Μήδεια — «храбрость») — в древнегреческой мифологии колхидская царевна, волшебница и возлюбленная аргонавта Ясона.
Серия сообщений "Мифы древней Греции 1":
Часть 1 - Мифы и Легенды * Пигмалион и Галатея
Часть 2 - Мифы и Легенды * Орфей и Эвридика
...
Часть 34 - Мифы и Легенды * Посейдон (Нептун)
Часть 35 - Мифы и Легенды * Андромеда
Часть 36 - Мифы и Легенды * Медея
Часть 37 - Мифы и Легенды * Одиссей
Часть 38 - Мифы и Легенды * Боги Древней Греции и Рима
...
Часть 47 - Мифы и Легенды * Европа
Часть 48 - Мифы и Легенды * Гефест
Часть 49 - Мифы и Легенды * Гера
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
ЭМИЛЬ ГИЛЕЛЬС
"Он был совершенен в своей фортепианной игре.
Не только безупречен, но и совершенен"
Р. Щедрин
[500x599]Можно рассказать много о Великом музыканте и гражданине Эмиле Гилельсе, но ничто не заменит его великой музыки.Огромный внутренний темперамент, воля, великолепная форма произведения, мощный и красивый звук - это Бетховен Гилельса !!!
[300x336]Эмиль Григорьевич Гилельс (1916 - 1985) исполняет Пятый (Императорский) концерт Бетховена ми-бемоль мажор.
Этот концерт был написан Бетховеном между 1809 и 1811 годами в Вене. Первое исполнение состоялось 28 ноября в 1811 году в Лейпциге. В 1812 году концерт был исполнен и в Вене учеником Бетховена Карлом Черни.
Концерт посвящён эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, покровителю и ученику Бетховена.
Emil GILELS plays BEETHOVEN Piano Concerto No. 5 in E flat Major, op. 73
State Symphony Orchestra of the USSR, дирижёр Kurt Masur, XII. 1976
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Сегодня Народный артист Владимир Зельдин отмечает 99-й день рождения. Поздравляем от души и смотрим фильмы и спектакли с его участием.
«Театр – это вся моя жизнь… Мой трудовой стаж – около 80 лет. Это очень редко в жизни бывает… Я же до сих пор ещё продолжаю служить своему отечеству, театру… Когда-то это был Театр Красной армии, потом Театр Советской армии, ныне Театр Российской армии».
[показать]
В.М. Зельдин – народный артист СССР (1975), лауреат Государственной премии СССР (1951), лауреат премии «Кинотавр» в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1995), академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА».
Родился 10 февраля 1915 года в городе Козлове. Отец – Зельдин Михаил Евгеньевич. Мать – Попова Анна Николаевна. Супруга – Капралова Иветта Евгеньевна.
Одного из любимейших актеров российского театра и кино Владимира Михайловича Зельдина поклонники часто называют Рыцарем Веселого Образа. Кажется, сама природа изначально вложила в него характерные для этого титула черты: особый мужской шарм, врожденную породу, – которая, безусловно, передается по наследству, но и тщательно воспитывается из поколения в поколение, – и при этом необыкновенную доброту, скромность, глубоко развитое чувство сострадания. Однако главное, конечно, – это готовность и способность любить. Но одновременно и жертвовать собой, ничего не требуя взамен, опять-таки ради любви к другому.
Народного артиста СССР Владимира Зельдина давно уже называют живой легендой отечественного театра, человеком-эпохой. Среди его ролей Мусаиб из «Свинарки и пастуха», Альдемаро из «Учителя танцев», Серебряков из «Дяди Вани», Фредерик из «Женщины в белом», Король из постмодернистской сказки «31 июня», судья Уоргрейв в детективе «Десять негритят». На февраль 2014 года является старейшим из живущих народных артистов СССР и старейшим «действующим актером». 7 октября 2013 года принял участие в эстафете олимпийского огня, проходящей в Москве, став самым возрастным факелоносцем за всю историю олимпиад.
Народный артист СССР Владимир Зельдин отметит свой 99 день рождения в родном театре Российской армии, где в Камерном зале встретится со зрителями, сообщает ИТАР-ТАСС.
После этого, согласно афише, 21 февраля на Большой сцене Владимир Зельдин сыграет главную роль в поставленном специально для него спектакле "Танцы с учителем". Затем 2 марта в Московском Международном доме музыки состоится творческий вечер актера.
Владимир Зельдин "Шаги к успеху"
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Юлия Друнина и Алексей Каплер
Теперь не умирают от любви —
насмешливая трезвая эпоха.
Лишь падает гемоглобин в крови,
лишь без причины человеку плохо.
Теперь не умирают от любви —
лишь сердце что-то барахлит ночами.
Но «неотложку», мама, не зови,
врачи пожмут беспомощно плечами:
«Теперь не умирают от любви…»
Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение
Acker Bilk-The Best of
|
Серия сообщений "Музыка"Звучит кларнет"":
Часть 1 - Best Of Instrumental Gold-"Golden Clarinet"
Часть 2 - Acker Bilk - Mr. Acker Bilk In Paris
Часть 3 - Арут Асатрян-Кларнет,саксофон (избранное )
Часть 4 - Acker Bilk-The Best of
Часть 5 - Mr. Acker Bilk - Memory
Часть 6 - Acker Bilk - Stranger On The Shore (The Best Of)
Часть 7 - Romantic Clarnet
Часть 8 - Hugo Strasser - "Blue Hawaii Party"
Это цитата сообщения Oleg_Dal Оригинальное сообщение
ОЛЕГ ДАЛЬ Васька Пепел "На дне"
„Я поражался, как же он отваживается
ничего на сцене не играть”.
В 1968 году Олег Даль сыграл Ваську Пепла в спектакле «Современника» «На дне», поставленном Г. Волчек. Сыграл ярко и неожиданно. Актер увидел в этом воре в законе – человека. Вором его сделала жизнь – так сложились обстоятельства. А мог он быть поэтом, такая в нем чувствовалась тоска по гармонии. В озлобленном, прошедшем все круги жизненного ада парне жила и трепетала нежная и возвышенная душа. Весь образ актер выстраивал как единый и стремительный порыв к счастью, к красоте, порыв, который обрывался столь трагически рано и несправедливо.
Наталья ГАЛАДЖЕВА
«Фрагменты одной биографии»
Олег Даль тоже не тянул на отчаянного разбойника Пепла, брутального любовника. Но, как ни странно, традиционно привычный образ Пепла рассыпался перед лицом его нервности, субтильности при полном отсутствии воинственного начала. К удивлению зала, который не сразу приходил в себя от вида такого «героя», прибавлялось удивление закулисное.
Авангард Леонтьев: – Он как будто не играл. Вот мы с ним разговаривали за кулисами, а через несколько минут он оказывался на сцене и был точно таким же. Я поражался, как же он отваживается ничего на сцене не играть.
Для коллег Пепел был тот самый Даль, с проблемами и мироощущением которого давно свыклись в театре. Что же говорить о публике, не знавшей Даля закулисного, а лишь влюбленной в кинообраз его трепетно-романтического героя.
Лучшей сценой Пепел – Василиса (Даль – Дорошина) была сцена объяснения во втором акте. Волчек выстроила ее с отчаянной страстностью: Василиса, как кавалерист, наступает, и под ее натиском вор Васька изгибается, уворачивается, как от укуса змеи. Хотела того Волчек или нет, но эта мизансцена могла соперничать по пластике с хореографической миниятурой. Голова мужчины резко запрокинута назад, и в невероятно, по-женски изогнутой шее читается вся трагедия человека. При всей наступательной агрессивности в игре Нины Дорошиной проглядывали слом и отчаяние.
Из книги М. Райкиной
«Галина Волчек Как правило вне правил»
Он был прелестен в роли Васьки Пепла. Это слово может показаться странным по отношению к персонажам Горького, но я другого найти не могу. Даль ворюгу и убийцу, вольно или нет, сыграл так, что в памяти осталась его молодость, хрупкая нервная сила. Ролью Васьки Пепла он сразу показал свой талант. В нем было две грани актерского мастерства. В одной он проявлял себя как художник, в другой как мастер. Но, несмотря на все роли, высшей планкой была роль Васьки Пепла.
Борис Николаевич Любимов, критик
В 1965-м я видел Олега
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Богиня Софья Станиславовна Пилявская
| [показать] Окончила драматическую студию З.С. Соколовой (1931). С 1931 года — актриса МХАТ СССР имени Горького. С 1954 года — педагог Школы-студии имени В.И. Немировича-Данченко, профессор (1972). В кино — с 1949 года. Народная артистка РСФСР (1963). Народная артистка СССР (1991). Ушла из жизни 21 января 2000 года в Москве. На первый взгляд у Софьи Станиславовны Пилявской (1911 - 2000), замечательной актрисы и ослепительно красивой женщины, была счастливая судьба. Совсем юной она взошла на сцену МХАТа, ее учителями были К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко, ее любили О.Л.Книппер-Чехова и семья Булгаковых. Публика восхищалась ее талантом, правительство награждало орденами и званиями. Ее ученики стали выдающимися актерами. В кино она снималась мало, но зрители помнят ее по фильмам "Заговор обреченных", "Все остается людям" и "Покровские ворота". Однако эта блистательная жизнь имела свою изнанку: удручающая, но тщательно скрываемая бедность; арест отца в страшном 37-м; гибель любимых брата и сестры на войне; череда смертей - муж, мама, друзья, коллеги... А потом - настали новые времена, к которым надо было привыкать. Но приспосабливаться она не умела... [показать] [показать]ПИЛЯВСКАЯ, СОФИЯ (СОФЬЯ) СТАНИСЛАВОВНА (1911-2000), русская актриса, педагог. Народная артистка СССР (1991). Лауреат Государственной премии (1951). Родилась 4 мая 1911 в Красноярске в семье политических ссыльных. Отец, известный советский политический и общественный деятель, был репрессирован в 1937. Училась в школе, быв. гимназии Щепотьевых на Воздвиженке. После окончания школы работала машинисткой. В 1928 поступила в драматический класс З.С.Соколовой в Леонтьевском переулке. С 1931 актриса МХАТ. Первая роль — Тоня в спектакле Квадратура круга В.Катаева на малой сцене Художественного театра. Вводилась на роли Марии Меньшиковой (Елизавета Петровна Д.Смолина, 1934), Наташи (Чудесный сплав В.Киршона, 1935), Мариэтт (Воскресение по Л.Толстому, 1936), Ночи (Синяя птица М.Метерлинка, 1937), Мэри (Пиквикский клуб по Ч.Диккенсу, 1937), Софьи (Горе от ума А.Грибоедова, 1940), Миссис Чивли (Идеальный муж О.Уайлда, 1951), Насти (На дне М.Горького, 1953), Леди Снируэлл (Школа злословия Р.Шеридана, 1953), Юлии Филипповны (Дачники Горького, 1954), Войницкой (Дядя Ваня А.Чехова, 1985), Соседки (Колея В.Арро, 1987). Пилявская была первой исполнительницей ролей медсестры Оли (Платон Кречет А.Корнейчука, 1935), Маши Маккавеевой (Половчанские сады Л.Леонова, 1939), Маши Забелиной (Кремлевские куранты Н.Погодина, 1942), Александрины Гончаровой (Последние дни М.Булгакова, 1943), Тамары (Офицер флота А.Крона, 1945), Меньшиковой (Алмазы Н.Асанова, 1947), Карамзиной (Лермонтов Б.Лавренева, 1954), Кэрри Эллис (Осенний сад Л.Хеллман, 1956), Натальи Дмитриевны (Все остается людям С.Алешина, 1959), Кристинс (Чрезвычайный посол А. и П.Тур, 1967), Ильзы Браун (Потусторонние встречи Л.Гинзбурга, 1971), Бабки (Валентин и Валентина М.Рощина, 1971). Также сыграла Глумову (На всякого мудреца довольно простоты Островского, 1973), Ксению Замятину (Репетитор Г.Полонского, 1978), Анну Павловну (Живой труп Л.Толстого, 1982), Нету (Московский хор Л.Петрушевской, 1988), Богаевскую (Варвары Горького, 1989), Баронессу Мину (Красивая жизнь Ж.Ануйя, 1991), Софью Дмитриевну (Суперфляй В.Розова по роману Н.Нарокова Мнимые величины, 1991), Хлестову (Горе от ума Грибоедова, 1992), Сумасшедшую барыню (Гроза Островского, 1996), Анфису (Три сестры Чехова, 1997). С 1954 преподавала в Школе-студии им. Вл.И.Немировича-Данченко, профессор (1974). Снималась в фильмах Заговор обреченных (реж. М.Калатозов, 1950), Все остается людям (реж. Г.Натансон, 1963), Свет далекой звезды (реж. И.Пырьев, 1965), Живой труп (реж. В.Венгеров, 1969); в телефильмах Час жизни (реж. Л.Синельников, 1972), Покровские ворота (постановщик М.Казаков, 1983). Умерла Пилявская в Москве 22 января 2000. Источник........ Похоронена на Новодевичьем кладбище Москвы. Вместе с мужем, актером МХАТа, народным артистом РСФСР Николаем Дорохиным. Последний приют - вместе с мужем - Новодевичье кладбище, Москва - [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Живой труп (1968) 7/15 Анна Дмитриевна Каренина - Пилявская С.С. - Своей многомерностью это по-настоящему толстовский образ. Актриса не спешит обличать героиню, в ней чувствуется и порода, и искренность, и светские манеры, а за всем этим скрывается сословная спесь, лицемерие, душевная ограниченность. http://www.youtube.com/watch?v=KcmJxhNL4dc Все остается людям (1963) - 1/10 Режиссер: Георгий Натансон Сценарист: Самуил Алёшин Оператор: Сергей Иванов Композитор: Владлен Чистяков Актеры: Николай Черкасов, Софья Пилявская, Андрей Попов, Элина Быстрицкая, Игорь Озеров, Игорь Горбачев, Галина Анисимова, Яков Малютин, Антонина Павлычева, Вера Кузнецова, Ефим Копелян, Борис Рыжухин, Павел Панков Известный ученый-материалист Дронов, будучи тяжело больным, продолжает работать, чтобы довести до конца начатое дело. Все остается людям (1963) - 2/10 - http://www.youtube.com/watch?v=Cs40Okl1T1U Все остается людям (1963) - 3/10 - http://www.youtube.com/watch?v=DQZF62WSxWs Все остается людям (1963) - 4/10 - http://www.youtube.com/watch?v=F1wZGoEBCOk Все остается людям (1963) - 5/10 - http://www.youtube.com/watch?v=NeVn--IvChE Все остается людям (1963) - 6/10 http://www.youtube.com/watch?v=SWDyePZboxk Все остается людям (1963) - 7/10 - http://www.youtube.com/watch?v=S9MpAABzZHs Все остается людям (1963) - 8/10 - http://www.youtube.com/watch?v=uKoTuPgimZk Все остается людям (1963) - 9/10 - http://www.youtube.com/watch?v=EVW8EuYTj4g Все остается людям (1963) - 10/10 - http://www.youtube.com/watch?v=-B0cjio1l6U На семи ветрах (1962) Режиссер: Станислав Ростоцкий Сценаристы: Станислав Ростоцкий, Александр Галич (Гинзбург) Оператор: Вячеслав Шумский Композитор: Кирилл Молчанов Художник: Сергей Серебренников Киностудия им. М.Горького Актеры: Лариса Лужина, Вячеслав Тихонов, Вячеслав Невинный, Михаил Трояновский, Софья Пилявская, Маргарита Струнова, Лидия Савченко, Клара Лучко, Светлана Дружинина, Людмила Чурсина, Маргарита Жарова, Владимир Заманский, Леонид Быков, Валентин Печников, Анатолий Ромашин, Анатолий Игнатьев, Бимболат (Бибо) Ватаев, Виктор Павлов Простая русская девушка Светлана приехала в захолустный городок к своему любимому. Но началась война, Игорь не встретил Светлану, а она решила остаться: ждать его возвращения и конца войны. Она ждала его всю войну там, куда он обязательно должен был вернуться. В его доме. В доме "на семи ветрах"... Вскоре в этом доме разместилась редакция фронтовой газеты. Светлана была душой коллектива. А когда немцы были на подходе к городу, дом превратился в госпиталь, а Светлана стала бойцом... На семи ветрах (1962) - 1/12 - http://www.youtube.com/watch?v=42Lq9R73Qig На семи ветрах (1962) - 2/12 - http://www.youtube.com/watch?v=Tlv52f4FecU На семи ветрах (1962) - 3/12 - http://www.youtube.com/watch?v=bzKxHp9xi38 На семи ветрах (1962) - 4/12 - http://www.youtube.com/watch?v=TNnIEiBvbgQ На семи ветрах (1962) - 5/12 - http://www.youtube.com/watch?v=r3pRoAcY8ek На семи ветрах (1962) - 6/12 - http://www.youtube.com/watch?v=viDsLXxUKFk На семи ветрах (1962) - 7/12 - http://www.youtube.com/watch?v=ZrcnJBR-9Jg На семи ветрах (1962) - 8/12 - http://www.youtube.com/watch?v=VvY9vNuzaxg На семи ветрах (1962) - 9/12 - http://www.youtube.com/watch?v=jKuRj5dRaX8 На семи ветрах (1962) - 10/12 - http://www.youtube.com/watch?v=0tcK-g8DZ6I На семи ветрах (1962) - 11/12 - http://www.youtube.com/watch?v=3Z1xRl_u-YE На семи ветрах (1962) - 12/12 - http://www.youtube.com/watch?v=8n0llHC_JIs Покровские ворота (1982) Режиссер: Михаил Козаков Сценарист: Леонид Зорин Оператор: Николай Немоляев Композитор: Георгий Гаранян Художник: Людмила Кусакова Мосфильм Актеры: Олег Меньшиков, Анатолий Равикович, Инна Ульянова, Виктор Борцов, Леонид Броневой, Елена Коренева, Софья Пилявская, Валентина Воилкова, Татьяна Догилева, Евгений Моргунов, Наталья Крачковская, Елизавета Никищихина, Игорь Дмитриев, Михаил Козаков, Владимир Пицек, Эммануил Геллер, Алексей Коняшин, Александр Пятков, Марина Дюжева, Римма Маркова, Вера Бурлакова, Ирина Шмелева, Темур Юнусов, Михаил Бычков, Вячеслав Васильев, Вячеслав Горбунчиков, Александр Лебедев, Алексей Панькин, Анатолий Скорякин, Нина Тер-Осипян. Телефильм. Лирическая музыкальная комедия о Москве и москвичах 50 - х годов - один из лучших фильмов Михаила Козакова, умный, тонкий, динамичный и очень смешной. Песни Булата Окуджавы, виды Старой Москвы, ностальгия по времени, когда души были молоды, и даже домашние злодеи вызывали симпатию и сочувствие... Фильм поставлен по одноименной пьесе Леонида Зорина. Покровские ворота (1982) 1-я серия - 1/6 - http://www.youtube.com/watch?v=ST_vtGRAghQ Покровские ворота (1982) 1-я серия - 2/6 - http://www.youtube.com/watch?v=lHbFH2jdgNY Покровские ворота (1982) 1-я серия - 3/6 - http://www.youtube.com/watch?v=EzSpQHa2c68 Покровские ворота (1982) 1-я серия - 4/6 - http://www.youtube.com/watch?v=eeumqIzX5lM&feature=related Покровские ворота (1982) 1-я серия - 5/6 - http://www.youtube.com/watch?v=-OXnWSfsTM4&feature=related Покровские ворота (1982) 1-я серия - 6/6 - http://www.youtube.com/watch?v=owYTV0VeHU0&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 1/7 - http://www.youtube.com/watch?v=-ZTlvx0L0sc Покровские ворота (1982) 2-я серия - 2/7 - http://www.youtube.com/watch?v=URS0AXk0Hqw&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 3/7 - http://www.youtube.com/watch?v=PAB7czV8hvM&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 4/7 - http://www.youtube.com/watch?v=-bCqcAgBvnk&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 5/7 - http://www.youtube.com/watch?v=0jhyNSm5F98&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 6/7 - http://www.youtube.com/watch?v=_Y76YUbJSNQ&feature=related Покровские ворота (1982) 2-я серия - 7/7 http://www.youtube.com/watch?v=W1HXro-p5uk&feature=related |
Это цитата сообщения key-note Оригинальное сообщение
Художественный фильм "Дядюшкин сон", 1966 г.
|
Это цитата сообщения lj_tarrakihi Оригинальное сообщение
NAELA
TROVA ZAPOTECA
Эту запись я посвящаю своим френдам, а особенно - ainda_nao . Я хочу подарить им очередную жемчужину. Причем, речь пойдет не только о мексиканской народной песне, но и о стихах Федерико Гарсия Лорки.
Наелa – это женское имя, из языка индейцев-сапотеков (штат Оахака, Мексика). Это песня о первой влюбленности, острых полудетских чувствах и об измене, где уже ничего нельзя поправить. Причем здесь испанский поэт Лорка? (читайте под катом)... Главное для меня - как всегда, не столько поделиться песней, сколько рассказать о сопровождающих ее личных ассоциациях, ибо я пишу о песнях, которые я открыла в определенных жизненных ситуациях, путешествиях или событиях.
Грустную песню о первой любви и измене поет Лила Даунс (Lila Downs), народная певица из штата Оахака. Магия этой песни состоит в простых и точных словах, передающих эмоцию, и в простом музыкальном строе, где переход от одной ноты к другой практически мало выходит за рамки одной октавы:
Песня Наелa принадлежит к такому интересному региональному жанру, как trova zapoteca, или романтическая песня штата Оахака, (Мексика) - там, где живут сапотеки. В одном из своих предыдущих постов я писала о том, как я решилась на поездку в Оахаку только для того, чтобы удостовериться в любви местных жителей к своим местным композиторам и исполнителям, которых я тоже уже любила и знала. Мои ожидания оправдались. Благодаря своим друзьям и счастливому стечению обстоятельств, я объездила весь Теуантепек, и вдоволь нагляделась на жизнь его жителей, и даже неоднократно в ней поучаствовала.
Направляясь в Оахаку, я как-то по-детски ожидала, что там на каждом углу поют древнюю "Сандунгу" и "Наелу". Самое интересное, что я была права - да, поют. Да - на каждом углу! И не просто поют, а УПИВАЮТСЯ СВОЕЙ МЕСТНОЙ КУЛЬТУРОЙ. Что еще и ждать от древнего народа перешейка Теуантепек! Они страстно обожают и любят свое, региональное, - как и все мексиканцы. Не могу удержаться, чтобы еще раз не затронуть свою любимую тему - а именно, в сотый раз разъяснить всем окружающим, почему я так люблю мексиканцев - потому что они самозабвенно любят себя! Глядя на их влюбленность в свою историю, культуру и самих себя, любимых - их невозможно не полюбить... Народ, который так любит себя - такой народ нерушим. Нам, русским, есть чему поучиться у мексиканцев.
[236x244]Хесус Расгадо, или просто "Чуй" Расгадо - местный музыкант и композитор, родившийся и всю жизнь проживший в Оахаке. Таких людей зовут народными композиторами - их музыкальные произведения имеют, как правило, прикладной характер: эта музыка призвана обслуживать потребности местного населения, и сопровождать все акты гражданского и негражданского состояния - родиться, влюбляться, жениться, жить и умирать. Местное население живет под эту музыку, и эта простая истинно народная музыка сопровождает всю их жизнь. Тем не менее, у "Чуй" Расгадо есть своя особенность - в его песнях звучит острая романтика больного любовью сердца, первой любви, расставания, неверности, девичьей неприступности и болезненных любовных переживаний. Как сказал один критик, Чуй Расгадо - это "Дон Кихот оахакской музыки. "
Всего лишь в пятнадцать лет (!!) Чуй Расгадо написал свой первый романтический шедевр, который пережил его самого и стал супер-хитом, известным далеко за границами штата. Песню "Наелa" хорошо знают понаехавшие в Оахаку американцы-туристы, которые приезжают сюда чтобы вдоволь наглотаться мексиканской экзотики... Ну а местные, которые приходят на городской рынок, чтобы культурно поесть своей национальной еды, заказывают эту песню уличным музыкантам, которые ходят от стола к столу, и за тридцать-сорок песо исполнят вам все, что вы пожелаете. Как правило, пожелания как местных, так и иностранных туристов строго выдержаны в региональных рамках - чужой музыки они не хотят, все хотят музыку местную, оахакскую - то есть, либо Сандунгу, либо Наелу. И музыканты в десятый раз исполняют одно и то же. Я решила не быть оригинальной, и попросила ребят-музыкантов исполнить все ту же "Наелу" (в конце концов. я и приехала сюда именно за этим!..). Ребята были не Бог весть какие певцы, но добросовестно отработали свои деньги, а я и мои местные друзья получили ожидаемое удовольствие.
[400x267]Песню "Наелa" исполняют не только
Это цитата сообщения lazy_Mary Оригинальное сообщение
Budapest Klezmer Band
Люблю я эту музыку, ничего не могу с собой поделать! Веселит она сердце!
И между прочим, скоро - Ханука!
Это цитата сообщения Fergus_R_McLeod Оригинальное сообщение
Libertango
Я обожаю эту вещь, созданную гением Астора Пьяццолы. Но ведь большинство из нас знает ее только в аранжировках и чаще всего - в исполнении великолепной Грэйс Джонс.
Её я тоже здесь представлю, но вот как звучит это танго в исполнении автора.