Это цитата сообщения Лирана Оригинальное сообщение
Оден-блюз "Похоронное" стихотворение английского классика прославилось благодаря кино
Wystan Hugh Auden
Funeral blues (1940)
Stop all the clocks, cut off the telephone
Prevent the dog from barking with a juicy bone,
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come
Let aeroplane circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message He Is Dead,
Tie crepe bows round the white necks of the public doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.
He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever: I was wrong.
The stars are not wanted now: put out every one,
Pack up the moon and dismantle the sun,
Pour away the ocean and sweep up the woods;
For nothing now can ever come to any good.
2008-12-18 / Максим Артемьев
Для современного западного мира, где поэзия является уделом маленькой кучки энтузиастов, нехарактерно, более того, почти непредставимо, чтобы классическое стихотворение заново открывалось и пользовалось большим успехом у широкой публики. Однако именно такое превращение произошло с «Похоронным блюзом» (Funeral Blues) Уистена Одена. И причиной тому, как ни удивительно, послужил волнообразный эффект массовой культуры.
Когда-то, еще в 30-е годы (по мнению многих, лучший период творчества Одена), он вместе со своим любовником Кристофером Ишервудом сочинил пьесу «Восхождение на F6» – из жизни альпинистов. В ней один из героев зачитывал на смерть политика бойкие строки – пародию на стихотворную эпитафию.
Пьеса давно забылась, но этот отрывок обрел самостоятельную жизнь и судьбу. Бенджамин Бриттен положил стихотворение на музыку, трактуя его вполне серьезно. Первой исполнительницей песни стала певица Хедли Андерсон. Сам поэт, вероятно, признал в «Похоронном блюзе» некие скрытые от него поначалу силу и обаяние. Поэтому Оден переделал пять строф в четыре и опубликовал стихотворение в сборнике «Другие времена» (1940) – как одну из песен в цикле «Четыре песни из кабаре для мисс Хедли Андерсон».
При жизни Одена и первые 20 лет после его смерти это стихотворение было известно главным образом в кругах ценителей поэзии англо-американского мастера, естественно, страшно далеких от народных масс. Там «Похоронный блюз» котировался наравне с такими его шедеврами из того же сборника, как «1 сентября 1939», «Памяти У.Б.Йетса», «Неизвестный гражданин», «Musee des Beaux Arts».
Но все изменилось в 1994-м. В этом году на экраны вышел британский фильм «Четыре свадьбы и одни похороны», снятый в жанре романтической комедии. Неожиданно для своих создателей (режиссер Майк Ньюэлл, в числе звезд – Хью Грант и Энди Макдауэл) фильм стал невероятным коммерческим успехом, побив все рекорды в истории английского кинематографа, собрав 244 млн. фунтов стерлингов.
Одним из самых волнующих эпизодов было чтение на похоронах скоропостижного скончавшегося второстепенного героя проникновенной стихотворной элегии, берущей за душу. Ее читает Джон Ханна, это была одна из первых значительных ролей актера.
После выхода фильма на экраны зрители бросились искать сборники Одена – стихотворение им понравились. С тех пор прошло почти 15 лет. Интерес к «Похоронному блюзу» не пропал. Благодаря «Четырем свадьбам и одним похоронам» стихотворение стало одним из немногих известных обывателю в англоязычном мире (и не только) произведений высокой поэзии, войдя в «канон», – наподобие «Не жалею, не зову, не плачу…», которое может прочитать даже не сильно образованный подвыпивший россиянин на дне рождения.
Но как же читатели не заметили пародии? В принципе такое бывало, и не раз, например, в России пародия Ивана Панаева на расплодившиеся переводы из Гейне «Густолиственных кленов аллея» обратилась в «серьезный» цыганский романс. Чем серьезнее поэт, тем тоньше его ирония и неуловимее она для толпы. Оден в своем «Похоронном блюзе» использует привычные ходы оплакивания ушедшего, выражая охватившее лирического героя вселенское отчаяние с помощью циклопических образов и метафор – «он был мой Север, мой Юг, мой Восток и Запад» и т.п. Поэт откровенно дурачится – «пусть самолеты кружат вверху, оплакивая, и начертят в небесах: «ОН МЕРТВ», «повяжи траурные повязки на белые шеи городских голубей, и пусть дорожные полицейские наденут черные перчатки». Но простой человек не способен понять иронического
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
В своём блоге:слушаю и смотрю фрагменты из балетов хореографа Йиржи (Иржи) Килиан (Jiri Kyliаn)
О хореографе
Йиржи Килиан (Прага, 1947 год) начал свою профессиональную подготовку танца в балетной школе Пражского Национального театра, когда ему было девять лет. С пятнадцатилетнего возраста он учился в Пражской консерватории.
В 20 лет Килиан уже решил отправиться в Королевскую балетную школу в Лондоне. Здесь он вступил в контакт с самыми важными событиями в хореографии – балет, а также современный танец. Со временем, основной хореограф этого периода и директор балета Штутгарта Джон Кранко, предложил ему контракт танцовщика, и предложил Килиану сделать свою собственную танецевальную работу.
В 1973 году – после первого проекта для Nederlands Dans Theater – художественные отношения между Килианом и хорошо известной голландская компанией привели к созданию около 50 танцевальных спектаклей для этой группы. С 1975 по наши днии Килиан является художественным руководителем Nederlands Dans Theater.
Это цитата сообщения Koshka_M Оригинальное сообщение
Я серьёзен, как инфаркт
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Азербайджанское кино 1945 года. /Аршин Мал-Алан/
|
|
— Деньги есть?
— Есть, есть!
— Деньги есть?
— Есть, есть?
— У тебя много их?
— Хватит нам на двоих!
— Деньги есть, выйду я!
— Ах, козочка моя!
В главной роли Рашид Бейбутов.
Мюзикл Азербайджанфильма, снятый в 1945 году, выглядит странно для советского кино. Очень странно. Герои ищут выгодную партию для женитьбы, поют о деньгах, и ведут праздный образ жизни. Главного героя — молодого купца Аскера оправдывает в глазах советского зрителя лишь то, что он, желая жениться, хочет увидеть лицо невесты до свадьбы.
Музыка очень красива. Она почти вся оригинальна и написана азербайджанским (а после и советским) композитором Узеир Абдул–Гусейн оглы Гаджибековым. Премьера оперетты «Аршин мал алан» состоялась ещё в 1918. Затем её перевели на 75 языков и поставили в 187 театрах 76 стран. С особым успехом прошла премьера на французском языке в 1925 году в Париже. Фильм так понравился Мао, что он заказал китайский ремейк. А в 2007 оперетта «Аршин мал алан» была поставлена в Вене.
Коммерческая сторона тоже впечатляет. Вложено почти шесть миллионов рублей, заработано на прокате пять миллиардов!
Это цитата сообщения Dr_Jack Оригинальное сообщение
Индиана Джонс и храм судьбы
[300x451] 23 мая 1984 г. на экраны вышел фильм Стивена Спилберга "Индиана Джонс и храм судьбы".
Эксплуатируя громадный успех своей картины «Искатели потерянного ковчега», Стивен Спилберг снял спустя три года как бы её предысторию. Поскольку действие фильма «Индиана Джонс и храм рока» происходит в 1935 году в Юго-Восточной Азии и Индии, где на тайных алмазных копях работают дети, похищенные из разных стран Востока. Герои-дети вовсе не случайно появились как раз во второй серии. Ведь в промежутке между двумя частями Спилберг поставил самую кассовую (и она оставалась таковой вплоть до повторного выпуска «Звёздных войн» его друга и соратника Джорджа Лукаса, кстати, автора сюжета и продюсера спилберговского киносериала об Индиане Джонсе) ленту «Е.Т., Инопланетянин», где главным персонажем был именно ребёнок.
Так Стивен Спилберг впервые опробовал идею создания «семейного фильма», на который могли бы пойти в кинотеатр родители вместе со своими детьми. Сам он через год женился, стал отцом, однако после развода с актрисой Эми Эрвинг выбрал себе в новые жёны (и в будущие матери трёх других детей — а всего у Спилберга шесть отпрысков, включая приёмных) её коллегу Кейт Кэпшо, между прочим, снимавшуюся во второй части приключений Индианы Джонса, где как раз была повторена подобная конструкция family viewing.
Хотя и там присутствуют в большом количестве умопомрачительные трюки и пугающие зрителей сцены, однако «Индиана Джонс и храм рока» напоминает, скорее всего, увлекательную сказку, и вообще кажется несколько проще и мягче по стилистике, чем первая серия. Очарование и изящество оригинала компенсируются волшебством фантазии и ещё более сложными по технике исполнения моментами со спецэффектами (чего стоит один лишь знаменитый эпизод погони на вагонетках!), которые, разумеется, были опять вознаграждены «Оскаром». Несмотря на то, что вторая история уступила первой по посещаемости в 1,6 раза, она смогла только лишь в американском прокате превзойти шестикратно свой более солидный бюджет в размере $28 млн.
Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
Детки-близняшки (47 фото)
[показать].. . Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Соната №2 Бетховена и рассказ А. И. Куприна «Гранатовый браслет».
Иногда с выдающимися музыкальными произведениями происходят странные вещи. Они, будучи с самого их создания выдающимися, какое-то время проводят в тени, вне широкого внимания публики. Кажется, нужен какой-то знак, какая-то искорка, которая высветит для широких масс это гениальное произведение, откроет заново, даст вторую жизнь. И часто роль этого знака, этой искорки играет кино. Спросите у кого-нибудь, знает ли он хоральную прелюдию И.С. Баха Фа-минор, вряд ли вы услышите утвердительный ответ. Но, стоит вам лишь намекнуть на связь этого произведения с кинофильмом «Солярис», как вы тут же получите положительный ответ.
Сегодня речь пойдет о произведении, которое тоже обрело вторую жизнь благодаря вначале книге, а затем кинофильму. Речь идет о фортепианной сонате Людвига ван Бетховена №2, о замечательном рассказе А.И. Куприна «Гранатовый браслет» и фильме, поставленном на его основе. Рассказ А.И.Куприна - одна из самых трогательных и печальных историй о любви. В ее основу был положен реальный случай, о котором довелось узнать писателю. Возникает вопрос, всегда ли так происходит, всегда ли музыка, звучащая в кино дает вторую жизнь музыке? Думаю, не всегда, такое происходит только в хорошо поставленных фильмах, в фильмах, достойных. Это вполне логично, ведь в дальнейшем музыка будет ассоциироваться с фильмом, и если он того не стоит, музыка тут же забудется, сотрется из памяти. Согласен с теми, кто считает, что музыка Баха, Бетховена, как и другая классическая музыка не нуждается в рекламе, она гениальна сама по себе. Речь идет о другом, о том, как приблизить и сделать эту музыку доступной и понятной миллионам людей, которые пока не научились понимать такую музыку.
Иногда бывает, что режиссер фильма, сам, по желанию вставляет в свою работу классическую мелодию, в фильме «Гранатовый браслет» мы имеем дело с другой постановкой вопроса. Соната Л. ван Бетховена, вернее, ее вторая часть, лежит в основе рассказа А.И. Куприна.
Пересказывать содержание замечательного рассказа я не берусь. Те, кто до сих пор не прочел его, могут это сделать сейчас, он небольшой, ссылка тут. Если либретто оперы еще можно пересказать, то чтобы пересказать рассказ А.И. Куприна нужно быть А.И. Куприным, не иначе.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
*Как хорошо, что люди придумали почту…...*
klassika
[515x127]Возьмёшь кусочек души, положишь его в
конверт, заклеишь и бросишь его в
другую душу – ждущую и мятущуюся…
Тэффи
  |
[показать]
[393x68]
Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
"Как хорошо, что люди придумали почту…"
[350x73]Как хорошо, что люди придумали почту…
Возьмёшь кусочек души, положишь его в
конверт, заклеишь и бросишь его в
другую душу – ждущую и мятущуюся…
Тэффи
Письмо – это не просто каракули, бегущие по чистому листу бумаги. Это
действительно кусочек души, который ты даришь адресату.
[574x700]Стевенс, Альфред - Приятное письмо
[543x700]Терборх, Герард - Получение письма
[559x700]Жерар, Маргарита - Подарок
[460x700]Мейссонье, Жан-Луи Эрнест - Чтение письма
[559x700]Свертс, Михиель - Портрет молодого человека
[582x700]Bonnard, Pierre (French, 1867-1947)
[418x700]Burger Hendricus Jacobus Young Girl Reading
[500x658]
[500x672]Герард Терборх (1617- 1681)
[700x498]Сомов Константин Андреевич (1869-1939) → Письмо (Таинственный посланец). 1896
[472x700]Лактионов Александр Иванович. Письмо с фронта. 1947г.
[350x73]Это цитата сообщения fox_umbra Оригинальное сообщение
«Мастер и Маргарита» Владимира Бортко
[показать]Некоторые верят, что роман Булгакова был проклят с того момента как бывший доктор и журналист завершил над ним работу в 1940 году незадолго до своей смерти…
Это цитата сообщения Nebulus Оригинальное сообщение
"Станционный смотритель". "Мосфильм", 1972 год.
По одноименной повести А.С. Пушкина.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Чайка (1971)
[показать]Режиссер: Юлий Карасик.
В ролях: Владимир Четвериков, Алла Демидова, Армен Джигарханян, Ефим Копелян, Николай Плотников, Людмила Савельева, Валентина Теличкина, Юрий Яковлев, Софья Павлова, Сергей Торкачевский, Хенрикас Кураускас.
Экранизация знаменитой пьесы А.П.Чехова, детально воспроизводящая все сюжетные перипетии произведения и рисующая конфликт старого и нового укладов на примере жизни обитателей русского дворянского поместья.
Чайка (1971)
http://www.youtube.com/watch?v=fZ2UdhcVJZk&feature=uploademail
Это цитата сообщения Nebulus Оригинальное сообщение
"Станционный смотритель". "Мосфильм", 1972 год.
По одноименной повести А.С. Пушкина.
Это цитата сообщения aliena-aliena Оригинальное сообщение
Natasha Marsh - Heitor Villa-Lobos. Bachianas Brasilieras №5 Aria
"Бразильская бахиана" №5 для сопрано и восьми виолончелей - пожалуй, самое известное произведение бразильского композитора Эйтора Вилла-Лобоса. Анна Ахматова писала о нём:
Анна Ахматова
Слушая пение
Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется -
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.
19 декабря 1961 (Никола Зимний)
Больница им. Ленина
[Вишневская пела "Бразильскую Баховиану"]
Это цитата сообщения Серденько_мое Оригинальное сообщение
Bidu Sayão sings Villa-Lobos' Floresta do Amazonas
Эйтор Вилла-Лобос - бразильский композитор, дирижер, исследователь национального фольклора. Считается самым известным представителем классической музыки из уроженцев Латинской Америки. В его творчестве сочетаются бразильские народные музыкальные традиции и влияние европейского джаза. Писал музыку для классической гитары, фортепиано, оркестровые сочинения. Самое известное и популярное произведение - ария из Бразильской бахианы №5
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ЖЗЛ - =Ия Саввина=
|
Это цитата сообщения Нэдди Оригинальное сообщение
БЕТТ ДЭВИС И ЕЕ КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ
5.04.1908 - 6.10.1989
[показать]Рост 160 см.
Судьба одной из самых именитых актрис Голливуда ― это история о гадком утенке, рассказанная на современный лад. Рут Элизабет Дэвис родилась в Массачусетсе в многодетной семье. С детства мечтала о сцене, но в театральную школу ее не приняли. "Сожалею, но у девочки нет таланта", ― сказала экзаменаторша и посоветовала ей попытать счастья в Нью-Йорке, у режиссера Джона Андерсона. Но и тот долго не задержал Бетт (как она стала себя называть) ― через год "передав" ее... Джорджу Кьюкору. О чем еще можно было мечтать! Она добросовестно играла в пьесе "Бродвей", но однажды великий Кьюкор уволил ее без объяснения. Бетт устроилась билетершей в другой театр, где ей иногда предлагали мизерные роли.
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Умница-красавица Хэди Ламарр
Эту женщину зовут Хэди Ламарр (Hedy Lamarr).
Это знаменитая голливудская актриса 30-40 годов.
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Omar Akram:“Я стремлюсь делать музыку мульти-культурной, не привязанной к какой-то определенной стране или культуре»...
http://www.liveinternet.ru/users/4666781/post217802117/
Спасибо, дорогая!!!
[показать]
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Золотой Правитель Сипана
У посёлка Уака Рахада, в феврале 1987 года, было найдено оставшееся и не разграбленное захоронение. Могила принадлежала к археологической культуре Мочика, которая почитала как главенствующего бога Айя Паэк, а также поклонялась морю и Луне. В нём лежал князь, живший в III веке, а также вся его придворная свита. Эта находка, сопоставима с раскопками гробницы фараона Тутанхамона в Египте.Сам князь был погребён совместно со своими наложницами и другими подчиненными, принесёнными в жертву после его кончины. В правой руке он удерживал золотой скипетр, а на саркофаге у его ног были изображены поверженные и подвластные враги. Украшения на голове и в ушах служили видными атрибутами его власти. Захоронение стало знаменито как Правитель Сипана.
Открывателем гробницы является перуанский археолог Вальтер Альва Альва. Открытие захоронений стало значительным событием в американской археологии, поскольку впервые был найден нетронутым и без признаков разграбления памятник перуанской цивилизации, предшествовавшей инкам.
Властитель Сипан умер в районе периода 770 года. Владыку почитали как полу-бога. Он прожил 40 лет и его рост был 1.67 м. Его гробница располагаться за комплексом, предназначенным для выполнения ритуалов и церемоний принесения богам жертв, вместе с ним были захоронены 8 человек: три женщины: они, как можно судить по их одежде и праху, были его жена, две другие женщины — вероятно, наложницы. один боевой вождь, один носитель знамен, один дозорный, один стражник и один мальчик. Среди найденных животных была собака. В его одеянии выделяются красивейшие бусы, нагрудники, серьги в ушах и в носу, головные уборы, браслеты и жезлы. Изготовлены эти предметы из золота, серебра, позолоченной меди и полудрагоценных камней. Всего в могиле найдено более 400 драгоценностей. Ожерелье из золота и серебра является знаком двух основных божеств, Солнца и Луны. На правой стороне груди ожерелье сделано из золота, а на левой из серебра.
Ввиду значимости находки, Вальтер Альва предпринял организацию музея, названного Царские гробницы Сипана.
Смотреть онлайн Повелитель Сипанаhttp://www.youtube.com/watch?v=_XPMtxhKagQ&feature=player_embedded