Это цитата сообщения Zinur Оригинальное сообщение
Правила жизни - Арета Франклин.....
http://blogs.mail.ru/mail/vznakprotesta/
[348x480]Арета Франклин
Певица, 70 лет, Детройт
Записал Роб Хербургер. Фотограф Андерс Овергаард.
© 2012 The New York Times / Anders Overgaard
Trunk Achive / PhotoSenso
Источник - esquire.ru -
Я не чувствую тяжести этого титула — королева соула. По крайней мере до тех пор, пока ношу его по праву.
Сейчас, в семьдесят, я пою тем же голосом, каким пела в двадцать пять, и здесь нет никакого секрета. Просто я никогда ни на кого не кричала.
Я не чувствую себя на семьдесят. Так — на шестьдесят пять с чем-то.
Воспоминания бывают сладостными и бывают чудовищными. И те, и другие заставляют тебя плакать одинаково.
Больше всего в своей жизни я жалею о том, что позволила сыну бросить школу.
Про меня сказано так много плохого и так много хорошего, что я сама уже начинаю путаться, где правда, а где ложь.
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Рабиндранат Тагор - Последняя поэма
В прекрасной советской мелодраме о первой любви "Вам и не снилось..." (1980) звучит не менее прекрасная песня "Последняя поэма", автор музыки - Алексей Рыбников, автор текста - Рабиндранат Тагор, песню исполняет группа 33 1/3:
После успеха фильма песня стала очень популярна, её исполняли разные артисты, например, Валерия:
  |
У Рабиндраната Тагора нет стихотворения под названием "Последняя поэма", в песне использованы фрагменты стихотворения из романа "Последняя поэма".
В романе речь идет о двух возлюбленных - юноше Омито и девушке Лабонно, которые в конце повествования понимают, что земная любовь между ними невозможна, однако при этом уверены, что незримая связь между их сердцами не исчезнет никогда. Омито решает жениться на девушке по имени Кетоки, он любит её не так, как Лабонно: "То, что привязывает меня к Кетоки, — любовь. Но эта любовь — как вода в сосуде, которую я пью каждый день. Любовь к Лабонно — это озеро, которое нельзя вместить в сосуд, но в котором омывается моя душа".
Идею небесной любви Омито выражает в стихотворении, которое он посылает Лабонно:
Ты, уходя, со мной осталась навсегда,
Лишь под конец мне до конца открылась,
В незримом мире сердца ты укрылась,
И я коснулся вечности, когда,
Заполнив пустоту во мне, ты скрылась.
Был темен храм души моей, но вдруг
В нем яркая лампада засветилась,—
Прощальный дар твоих любимых рук,—
И мне любовь небесная открылась
В священном пламени страданий и разлук.
Вскоре Омито получает ответ на свое письмо. Лабонно пишет, что через полгода выходит замуж за другого, также в письме есть стихотворение, где Лабонно по-своему выражает идею невозможности земной любви между ней и Омито, но при этом её стихотворение, как и стихотворение Омито, дышит верой в небесную любовь.
Фрагменты прощального стихотворения Лобанно и послужили основой текста песни "Последняя поэма".
Вот полный текст стихотворения:
... Слышишь ли шорох летящего времени?
Вечно его колесница в пути...
Сердца удары нам слышатся в небе,
Звезды во тьме колесницей раздавлены, -
Как не рыдать им у тьмы на груди?..
Друг мой!
Время мне бросило жребий,
В сети свои захватило меня,
Мчит в колеснице опасной дорогой,
Слишком от мест, где ты бродишь, далекой,
Там, где уже не увидишь меня,
Там, где неведомо, что впереди...
Кажется мне: колесницей захвачена,
Смерть уже тысячу раз победив,
Вот я сегодня взошла на вершину,
В блеске зари обагренно-прозрачную... -
Как не забыть свое имя в пути?
Ветер ли старое имя развеял?
Нет мне дороги в мой брошенный край...
Если увидеть пытаешься издали, -
Не разглядишь меня...
Друг мой,
Прощай!
Знаю - когда-нибудь в полном спокойствии,
В позднем покое когда-нибудь, может быть,
С дальнего берега давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесет тебе вздох от меня!
Цветом бакуля опавшим и плачущим
Небо тебя опечалит нечаянно, -
Ты погляди, не осталось ли что-нибудь
После меня?...
В полночь забвенья
На поздней окраине
Жизни твоей
Погляди без отчаянья, -
Вспыхнет ли?
Примет ли облик безвестного сонного образа,
будто случайного?...
...Это не сон!
Это - вся правда моя, это - истина,
Смерть побеждающий вечный закон.
Это - любовь моя!
Это сокровище -
Дар неизменный тебе, что давно еще
Был принесен...
В древний поток изменений заброшена,
Я уплываю, - и время несет меня
С края на край,
С берега к берегу, с отмели к отмели...
Друг мой, прощай!
Ты ничего не утратил, по-моему...
Вправе и пеплом и прахом играть -
Создал бессмертной возлюбленной образ, -
Блеск и сиянье бессмертной возлюбленной
вызвать из сумрака можешь опять!
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная Оригинальное сообщение
НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ВЕЧЕР С ТАНГО...
В тени бедра танцора танго скрываются чувственность и страсть. Мы говорим о танго, а думаем о сексе и любви. В откровенных движениях – покорность и сила, неповиновение и настойчивость. Мужчина ведет. Это закон танца. Если женщина решит проявить инициативу, танец умрет.
|
|
Снова танго звучит и смеется, и плачет,
Снова вздрогнули нервы звенящей струной,
Снова время сметая, ты страстью охвачен…
Мы одни во Вселенной танцуем с тобой…
Наша тайна, которую знают лишь двое,
Сумасшедший наш танец, один на двоих…
То любя, то страдая, то в мире, то в ссоре
Мы танцуем, друг в друге сердца растворив…
Дерзкий взгляд и улыбка в гармонии звуков…
Наше прошлое с будущим переплелись.
Через счастье, отчаянье, ревности муки -
Наше танго любви, длиной в целую жизнь…
[показать]
Это цитата сообщения Stravinski Оригинальное сообщение
Пернатые Basile Ede
[показать]
[показать]
Опустело гнездо меж ветвей,
Не на день — навсегда опустело,
Пусть не пел в том гнезде соловей,
А попроще певунья в нем пела.
Все же был это дом обжитой,
Дом, своею отмеченный метой,
Озаренный своей красотой
И своей теплотой отогретый.
И теперь никому не узнать,
Где та птица рассветы встречает,
Но доныне береза, как мать,
Все качает гнездо, все качает..,
Михаил Головенчиц
Это цитата сообщения Феникс_94 Оригинальное сообщение
"С любимыми не расставайтесь..."
Александр Кочетков (С любимыми не расставайтесь!)
Лев Озеров
Иногда о поэте читатель и слушатель узнают по одному стихотворению, которое - случайно или неслучайно - ставится во главу всего творчества. Таким стихотворением для Александра Кочеткова стала "Баллада о прокуренном вагоне". Это действительно прекрасное стихотворение. Редкая удача. Но, к счастью, оно далеко не единственное. Наступает, уже наступила пора, когда читатель и слушатель просят, а то и требуют рассказать им обо всем творчестве поэта, показать его сочинения. Сейчас совершается такая первая проба. Были отдельные публикации. Но это по существу первая книга, показывающая избранные произведения Александра Кочеткова: лирику, эпос, драму. Начну все же с полюбившейся всем "Баллады о прокуренном вагоне", которую иногда называют по одной строке: "С любимыми не расставайтесь!"
Об истории появления "Баллады" рассказывает жена поэта Нина Григорьевна Прозрителева в оставшихся после ее смерти и до сих пор не опубликованных записках:
"Лето 1932 года мы проводили в Ставрополе у моего отца. Осенью Александр Сергеевич уезжал раньше, я должна была приехать в Москву позднее. Билет был уже куплен - Ставропольская ветка до станции Кавказской, там на прямой поезд Сочи - Москва. Расставаться было трудно, и мы оттягивали как могли. Накануне отъезда мы решили продать билет и хоть на три дня отсрочить отъезд. Эти же дни - подарок судьбы - переживать как сплошной праздник.
Кончилась отсрочка, ехать было необходимо. Опять куплен билет, и Александр Сергеевич уехал. Письмо от него со станции Кавказской иллюстрирует настроение, в каком он ехал. (В этом письме есть выражение "полугрущу, полусплю". В стихотворении - "полуплакал, полуспал".)
В Москве, у друзей, которых он извещал о первом дне приезда, его появление было принято как чудо воскрешения, так как его считали погибшим в страшном крушении, которое произошло с сочинским поездом на станции Москва-товарная. Погибли знакомые, возвращавшиеся из сочинского санатория. Александр Сергеевич избежал гибели потому, что продал билет на этот поезд и задержался в Ставрополе.
В первом же письме, которое я получила от Александра Сергеевича из Москвы, было стихотворение "Вагон" ("Баллада о прокуренном вагоне")..."
Убереженный судьбой от происшедшего накануне крушения поезда, поэт не мог не думать над природой случайности в жизни человека, над смыслом встречи и разлуки, над судьбой двух любящих друг друга существ.
Так мы узнаем дату написания - 1932 год - и исполненную драматизма историю стихотворения, которое было напечатано спустя тридцать четыре года. Но и ненапечатанное, оно в изустной версии, передаваемое от одного человека к другому, получило огромную огласку. Я услышал его в дни войны, и мне (и многим моим знакомым) оно казалось написанным на фронте. Это стихотворение стало моим достоянием - я с ним не расставался. Оно вошло в число любимых.
Первым, кто рассказал мне историю бытования "Баллады о прокуренном вагоне", был друг А. С. Кочеткова, ныне покойный писатель Виктор Станиславович Виткович. Зимой 1942 года в Ташкент приехал участник обороны Севастополя писатель Леонид Соловьев, автор прекрасной книги о Ходже Насреддине "Возмутитель спокойствия". В ту пору в Ташкенте Яковом Протазановым снимался фильм "Насреддин в Бухаре" - по сценарию Соловьева и Витковича. Виткович привел Соловьева к жившему тогда в Ташкенте Кочеткову. Тогда-то Соловьев и услышал из уст автора "Балладу о прокуренном вагоне". Она ему очень понравилась. Более того, он фанатически полюбил это стихотворение и текст его увез с собой. Казалось оно только что написанным. Так его воспринимали все окружающие (а Соловьев - в ту пору корреспондент "Красного флота" - читал стихотворение всем встречным-поперечным). И оно не только увлекало слушателей - оно стало для них необходимостью. Его переписывали и посылали в
Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение
Горячев Владимир. Иллюстрация к стихам Юнны Мориц
[700x509]
[700x504]Это цитата сообщения Lamerna Оригинальное сообщение
Csaba Markus (Чаба Маркус)
Я, королева в сказочной короне,
Врываюсь сладким шепотом к тебе,
Ты ждал меня на брошенном перроне,
И благодарен был своей судьбе.
Это цитата сообщения lorine Оригинальное сообщение
Цените тех, кто Вами дорожит...
[700x472]Цените тех, кто Вами дорожит,
Храните тех, кто Вас оберегает.
Печальтесь с теми, кто о Вас грустит,
И вспоминайте, кто по Вам скучает.
Это цитата сообщения lorine Оригинальное сообщение
Нельзя...
[700x466]Нельзя сначала убивать,
Потом шептать:
«Я не нарочно...»
Нельзя все время предавать,
Потом молить:
«Исправлюсь, точно!»
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
La Paloma /история шлягера/
La Paloma (Голубка)
“Голубка”... Наверно, любой человек, даже напрочь лишенный слуха и голоса, сможет напеть-насвистеть-набормотать музыкальную фразу из этой песни. Уверен, что десятки, нет, сотни композиторов, авторов шлягеров-однодневок и хитов на час, всевозможных лауреатов и членов союзов композиторов, не задумываясь отдали бы все свои регалии и заслуги за хотя бы десятую долю той славы и народного признания, которая получила эта песня. Во всем мире ее давно считают народной песней, но какое счастье, что история все же сохранила нам имя ее автора.
Это цитата сообщения i-wolga Оригинальное сообщение
Jantje Smit - La Paloma (Голубка)
Йоханнес Хендрикус Мария "Ян" Смит (род. 31 декабря 1985 года в Волендаме, Нидерланды) является голландским исполнителем поп-музыки и телеведущим. Он впервые занял вершину хит-парада в Голландии с песней "Ik zing dit lied voor jou alleen" ("Я пою эту песню только для вас") в 1997 году в возрасте 12 лет. Затем приобрел известность как Jantje Smit.
Песня "La Paloma" ("Голубка") по самым достоверным подсчётам была записана в разных редакциях и разными исполнителями 2000 (две тысячи) раз. По неподтвержденным и не официальным же данным, с учётом пиратского наплевательства на копирайт, -- аж 5000 раз.
В день Победы над фашизмом в городе Гамбурге 8 мая 2004 году её спел хор, состоящий из 88600 человек, приехавших со всего мира. В Германии был сделан документальный фильм "La Paloma" (режиссер Sigrid Faltin), где раскрывается такой факт – нет в мире ни одного человека здравого рассудка, который бы не знал мелодии и хотя бы раз в жизни не «мычал себе под нос» это чудо человеческого гения. Даже в том случае, если человеку «на ухо медведь в детстве наступил»….
Популярность песни в мире не падает уже почти 150 лет. Разные культуры, разные традиции, всякие обстоятельства и «окружающие среды», экологически чистые и загрязненные, – всё нипочём для летящей с весточкой к любимой девушке птичке, хотя в некоторых случаях от образа «голубки» в неизменной по названию в 2-х или 5-титысячной редакции песни вовсе отказываются даже неизвестные поэты. Но название "La Paloma" и её мелодичность сохраняются обязательно и неукоснительно в ритмах – от хабанеры до рок-н-рола с твистом.
Композитор Себастьян Ирадьер (Sebastián Iradier или Yradier) известен как автор единственного своего произведения "La Paloma". Есть также «слухи», что знаменитую «Хабанеру» для оперы «Кармен» он подарил композитору Жоржу Бизе.
Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение
Выдающийся джазовый исполнитель Django Reinhardt
Выдающийся джазовый исполнитель Джанго Рейнхард шлифовал свое мастерство еще будучи ребенком. Для большинства людей, появившихся на свет в цыганском таборе, это было естественно, Джанго усердно учился играть на скрипке и гитаре, участвуя в выступлениях своей общины.
Переломным моментом в его судьбе принято считать 2 ноября 1928, когда в результате несчастного случая пострадали пальцы на его левой руке. Поскольку играть на скрипке стало невозможно, Джанго пришлось разработать свою собственную систему игры на гитаре, чтобы компенсировать недостаток малоподвижного мизинца и безымянного пальца! Он был сессионным музыкантом, создал собственный квинтет «The Quintet of the Hot Club of France», играл с биг-бендом Фада Кэндрикса и оркестром самого Дюка Эллингтона, завораживая слушателей каскадом элегантных утихающих арпеджио. За свои 43 года он успел столько, сколько удается не каждому долгожителю. До нас дошла лишь малая часть несметного количества записей, оставшихся после жизни Джанго Рейнхарда — высококлассного инструменталиста, вдохновившего не одну сотню молодых музыкантов.
Первый европейский джазовый исполнитель, самородок, оказавший сильное влияние на американских музыкантов (прежде всего гитаристов). Он поражал не только техническим совершенством, но и изобретательным обыгрыванием гармонических последовательностей. Наряду с блюзовыми нотами использовал хроматические пассажи, движение мелодии в октаву - все эти приемы в дальнейшем использовали Уэс Монтгомери, Эл ДиМеола, Джон МакЛафлин.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Иоганн Штраус "Цыганский барон"
|
Это цитата сообщения Oleg_Dal Оригинальное сообщение
ВЫСОЦКИЙ-ДАЛЬ ТАКТИКА ВЫЖИВАНИЯ Интервью с Е. А. Даль
ВЫСОЦКИЙ – ДАЛЬ
ТАКТИКА ВЫЖИВАНИЯ
Интервью с Е.А. Даль
|
К истории материала
|
|
|
Это цитата сообщения Suhanova3887 Оригинальное сообщение
Stamatis Spanoudakis
[349x500]Выложила вначале только одну композицию( ниже)этого композитора, но решила продолжить пост об этом замечательном мастере. Не нахожу слов, чтобы передать восторг от его музыки!
Стаматис Спанудакис (греч. , 11 декабря 1948 года, Афины, Греция) — известный греческий композитор.
Спанудакис начал заниматься музыкой еще в раннем детстве, первоначально увлекшись классической музыкой.
Позже он играл на гитаре и клавишных. В шестидесятых и семидесятых годах выступал в составе многих групп в Афинах, Париже и Лондоне, где он жил и записал свои первые альбомы. Позже его вновь привлекла классическая музыка, и он вернулся к своим занятиям по композиции, сначала в Вюрцбурге, а затем в Афинах. Тогда же он всерьез заинтересовался византийской музыкой, интерес к которой привел его к греческим песням и инструментальной музыке.
С тех пор он сознательно пытается совместить три музыкальных стиля (рок, классику и византийскую музыку) в своих произведениях. Он написал множество хитов (слова и музыка) для многих знаменитых греческих певцов, в том числе для такого известного певца, как Демис Руссос.
Не нахожу слов, чтобы передать восторг от музыки этого композитора!
Kithara
Hefestion
Это цитата сообщения Анатоль_01 Оригинальное сообщение
ЗАЛЬЦБУРГ (часть 3-я). У Моцарта
Зальцбург живет и дышит памятью о своем гениальном земляке. Почти в каждой витрине можно увидеть характерные коробки конфет красного цвета с изображением Моцарта. Многочисленные сувениры посвящены ему, даже шнапс, и тот продается в бутылках формы скрипки.
Я очень люблю фильм «Амадей», смотрел его несколько раз, и перед полетом в Австрию – тоже. Когда шел в дом-музей Моцарта, все же перед глазами был его образ, созданный актером Мюрреем Абрахамом. Но портреты гения, висящие на стенах родительского дома, все же дают другое представление о его внешности и даже характере. Наверное, в жизни Моцарт был немного скромнее и строже того образа, что был создан в фильме.
Итак, мы пришли к этому дому на одной из главных улиц города. Здесь 27 января 1756 года родился Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт (таково его полное имя).
[показать]Этот дом в 18 веке принадлежал коммерсанту Иоганну Лоренцу Хагенауеру, и сюда, на четвертый этаж, в 1747 году въехали Леопольд Моцарт и его жена. Здесь и родились семеро их детей. Но, увы, выжили только двое – Мария Анна и Вольфганг Амадей. Квартира состояла из кухни, маленького кабинета, спальни, мастерской и гостиной.
Поднимаемся по узкой крутой лестнице. Что же, родители Моцарта жили достаточно скромно. Невысокие потолки, несколько комнат, скромная обстановка. Вот кухонька, где готовилась еда.
[показать]А вот главная комната, где стоит рояль, на котором играл Моцарт.
[показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Цель музыки — трогать сердца" - Иоганн Себастьян Бах (21.03.1685 - 28.07.1750) - Альбом 165 произведений и 3 видео (биография и муз. спектакль.)
|
Иога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 21 [31] марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 [н. ст.], Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.
