Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Сегодня Бог проснулся утром рано
Сегодня Бог проснулся утром рано…
Он жалобы и просьбы почитал…
И людям из кувшина без обмана
Желаемое в сердце наливал…
Но не у всех открыто было сердце
И место есть для Чуда не у всех.
То завистью, враждой подпёрта дверца…
То жадность не даёт налить успех…
А у кого-то до краёв разлита
Печаль и безысходность, вот беда.
И Бог жалел, что сердце это скрыто…
Любви хотел налить, да вот куда?
И Бог грустил, что люди не умеют
Сердца и души чистить от обид…
Они с годами в сердце каменеют
И сердце превращается в гранит…
Но Бог ходил, смотрел и улыбался,
Когда сердца влюблённые встречал.
Он брал кувшин и от души старался,
Им счастье в сердце бережно вливал…
А люди постепенно расплескали
Подаренную Богом благодать
И всех вокруг в утрате обвиняли,
Забыв в самих себе вину искать…
Ведь если б мы могли прощать и верить,
Любить, благодарить и отпускать,
То Бог бы мог не каплей счастье мерить,
Кувшин волшебный мог бы весь отдать…
Сегодня Бог проснулся на рассвете.
Огромный ящик с просьбами у ног…
А рядом лишь один без просьб конвертик:
«Благодарю за всё тебя, мой Бог…»
Ирина Самарина-Лабиринт
Благодарю за все тебя, мог Бог... Alina Mix
Это цитата сообщения coffee-chocolate Оригинальное сообщение
Содад?
Меня сегодня посетило это чувство. И вовсе не оттого, что сегодня метель и гроза, к вечеру обещают ледяной дождь. Как раз хорошо быть дома и никуда в такую погоду не выходить! Если б ещё на душе кошки б не скребли! Ну так вот, в нашем великом и могучем языке наверняка найдётся слово, близкое по смыслу, но само понятие содад существует только в португальском, испанском, креольском. Может быть, это та же "тоска загадочной русской души"? Когда, вроде, всё нормально, а отчего-то грустно. Вот процитирую: "Содад – термин, встречающийся в креольском (sodade), португальском (saudade) и испанском (saudade) языках, и не имеющий аналогов во французском, английском и русском. Содад - смесь ностальгии, меланхолии и нежности, где ностальгия – своего рода чувство утраты настоящего. Иными словами любовь, только возникнув, осознает свою конечность и смертность и ностальгирует по себе самой нынешней, такой прекрасной." Вот такое вот совсем не новогоднее настроение.
"Танцуй, – сказал Человек-Овца. –
Пока звучит музыка – продолжай танцевать.
Танцуй и не останавливайся.
Какой в этом смысл – не задумывайся.
Смысла все равно нет, и не было никогда.
Задумаешься – остановятся ноги. …
Даже если все вокруг кажется дурацким и бессмысленным, не обращай внимания. За ритмом следи и продолжай танцевать. … Выжми себя как лимон.
И помни – бояться здесь нечего.
Твой главный соперник – усталость. Усталость и паника от усталости.
Это с каждым бывает.
Обязательно нужно танцевать. Мало того: танцевать очень здорово и никак иначе. ..Пока играет музыка – танцуй".
Cesária Évora - Crepuscular Solidão
"Хочется плакать - плачь.
Хочется кричать - кричи.
Хочется смеяться - смейся.
Только люби!
И в первую очередь,
Люби в себе душу.
Тогда она обязательно
Притянет к себе родственную душу.
Ту самую половинку,
В поисках которой мы все
Проводим многие годы..."
Vento di mar Читать далее
]
Это цитата сообщения Osokina Оригинальное сообщение
Хуун Хуур Ту & Angelite "Легенда"
http://www.huunhuurtu.com/
Это цитата сообщения Сальвадора Оригинальное сообщение
книги до 3-ех лет
Вот, для примера выкладываю список книг , которые рекомендуется уже прочитать ДО 3-ех лет:
1. Ладушки. Русс. нар. сказки, песенки, потешки.
2. Петушок и бобовое зернышко. Русс. нар. Сказка
3. Сутеев В. Сказки и картинки.
4. Чудо чудное. Русские сказки от а до я.
5. Прейсен А., Кипнис И. Про козленка, который умел считать до десяти.
6. Баллинт А. Гном Гномыч и Изюмка.
7. Румянцева И., Баллод И. Про маленького поросенка Плюха: по мотивам сказок Э.Аттли
8. Цыферов. Г. Слоненок: сказки.
9. Ведэр дˆАриа П., Курони П. Заботливая мама курица
10. Грибачев Н. Заяц Коська и его друзья.
11. Пляцковский М. Как утенок Крячик свою тень потерял: сказки.
12. Прокофьева С. Маша и Ойка.
13. Карганова Е. Кто самый красивый?
14. Шмидт А.М.Г. Саша и Маша.
15. Козлов С. Ежик в тумане и другие сказки.
16. Усачев А. Жили-были ежики.
17. Введенский А. О девочке Маше, собачке Петушке и кошке Ниточке
18. Остер Г. Приключения Пифа.
19. Остер Г. Котенок по имени Гав
20. Успенский Э. Про мальчика Яшу
21. Заходер Б. Стихи и сказки.
22. Перро Ш. Волшебные сказки.
23. Пантелеев Л. Рассказы и сказки.
24. Воронкова Л. Солнечный денек.
25. Толстой. Л. Детям.
26. Горький М. Жил-был самовар: рассказы и сказки.
27. Ушинский К. Детям: рассказы и сказки.
28. Мамин-Сибиряк Д. Аленушкины сказки.
30. Пришвин М. Рассказы о животных
31. Стихи и песенки Матушки Гусыни: стихи.
32. А.Барто. Детям.
33. Чуковский К. Чудо-дерево и другие сказки.
34. Чуковский К. Муха-цокотуха
35. Маршак С. Усатый-полосатый.
36. Маршак С. Английские народные песенки
37. Верхом на облаке Сост. И. Жукова. – (Малышкина книжка).
38. Беги, жучок: стихи для самых маленьких. – М.: Оникс (Малышкина книжка).
39. Благинина Е. Подарок: стихи. – (Малышкина книжка).
40. Хармс Д. Очень страшная история.
41. Юдин Г. Вытри лапы и входи
42. Токмакова И. Тили-тили.
43. Усачев А. Мы играли в паповоз.
44. Мошковская Э. Я был таким хорошим
45. Пивоварова И. Тихое и звонкое.
50. Левин В. Глупая лошадь: самые новые старинные английские баллады.
51. Лаптев А. Футы-нуты
52. Мошковская Ю. Какие бывают подарки
53. Мориц Ю. Собака бывает кусачей
54. Уилсон. К. Рождество медведика
55. Уилсон. К. Когда медведик спит
56. Уилсон. К. Когда медведик просыпается
57. Уилсон. К. Новый друг медведика
1. Капустикян С. Маша обедает: стихи. – М.: Малыш, 1986. – Пер. Т.Спендиарова. – Худ. Т. Васильева.
2. Животные и их детеныши. – Челябинск:Аркаим, 2004. – Худ. Ю.Крупенков. – (Картинки на пружинке).
3. Сутеев В. Забавные истории. – М.: Малыш, 1983.
4. Успенский Э. Вера и Анфиса заблудились. – М.: Малыш 1989. – Худ. В. Чижиков.
5. Успенский Э. Вера и Анфиса в детском саду. – М.: Малыш 1989. – Худ. В. Чижиков.
6. Довяк-Маткович Б. Таяна в парикмахерской. – Младость, 1980. – Худ. Д. Русян.
7. Довяк-Маткович Б. Таяна в детском саду. – Младость, 1980. – Худ. Д. Русян.
8. Козлов С. Волшебная травка зверобой. – М.: Малыш, 1989. – Худ. С.Остров.
9. Козлов С. Солнечный заяц и медвежонок. – М.: Малыш, 1989. – Худ. С.Остров.
10. Сеф Р. На свете все на все похоже. – М.: Дрофа, 2001. – Худ. А.Лебедев.
Книги в мягких обложках
Шварц Е. Приключения Шуры и Маруси.
Мамин-Сибиряк Д. Серая шейка.
Даль В. Девочка-снегурочка
Соколов-Микитов. Листопадничек
Герц Б. Уть-уть
Александрова З. Стихи
Заболоцкий Н. Как мыши с котом воевали.
Чарушин Е. Про Томку
Баруздин С. Сказки.
Михалков С. Три поросенка.
Хитрук Ф. Каникулы Бонифация.
Маршак С. Тихая сказка.
Гаршин. Лягушка-путешественница.
Пермяк Е. Сказки.
Катаев В. Дудочка и кувшинчик.
Пушкин А. Сказки.
Одоевский В. Мороз Иванович.
Ниит Э. Пилле-Рийн.
Вангели С. Шапка Гугуцэ.
Тайц Я. Послушный дождик.
Эгнер Т. Как Уле Якоп побывал в городе.
Андерсен Г.Х. Дюймовочка
Список книг, которые мы еще не читали, сказать про них ничего не могу, но, мне кажется, они тоже подходят на 3 года ):
Успенский Э. Крокодил Гена и его друзья.
Чуковский. Доктор Айболит и его звери (прозаический).
Могилевская С.
Это цитата сообщения Сквонк Оригинальное сообщение
Орфея скорбное бесчувствие [Sol per te bella Euridice]
[198x240]Шепоты, шепоты, шепоты, неба вздохами, падают на луга. Каждый слог ее имени как слеза. Траурной ленточкой в волосах растрепанных, растерянных нимф, берущих за руку утешить. Неспешно кутаются бьющиеся в ознобе озера в шепоты, слезы плача его легче воздуха, серебристым крошевом волны туманов рисует его тоска. Горем потерявшего возлюбленную свою несчастного задыхаются скорбные небеса. Танцуют в обратной дурной последовательности ее подружки, не в силах сделать новые элегантные движения, не видя друг друга за пеленой печальных, пепельного цвета, мелодий. Тающие в дымчатой мороси - нимф реверсивные па. Безутешный, цепенеет в холоде вызванного собственным плачем-песней по ней, мерцающего умирающей тоникой, перламутрового дождя. Туманы плачут, по земле расстилаются обесцвечивающим природу саваном. Нимф неслышные шепоты передают Богам вздохи его, подбрасывая до неба капли, подвешенные в задумчивом скорбном бесчувствии туманными сетками – силой дрожащего голоса любящего. Капли сбиваются птицами в стаи испуганно. В белые облака. Сам Орфей плачет. Мир, услышав его, останавливается, смиренно опуская тысячи глаз своих. По их хрусталикам ступает с гордостью строгая королева, любви заступница, покровительница нечаянного волшебства – то проснулась от лютого холода безнадежных стенаний его нежная, обнаженная, растроганная Красота. [320x179]Tu se’ morta, se’ morta, mia vita ed io respiro, tu se’ da me partita per mai più, mai più… Душат слезы, не способный проговорить «тебя люблю», поэт опускается на колени, и кажется ему: любовь его посылает по шелковым ниточкам туманного Земли одеяния поцелуи – точки воды дрожат. Ищет он Эвридику, любовь свою, ищет повсюду. И не находит. Поет. И плачет. Красота поднимает его с колен и губами касается глаз певца – Богов взоры гонят туманов узоры увидеть это! – Красота утешает поэта, когда он плачет. Красота растворяет шепоты скорбные, говоря: Орфей, riposi in pace.Это цитата сообщения Водяной_1956 Оригинальное сообщение
Верди - Реквием
В исполнении миланской Ла Скалы
Дирежер: Герберт фон Караян
Сопран: Леонтин Прайс
Альт: Фиоренца Коссотто
Тенор: Лучиани Паваротти
Бас: Николай Гяуров
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Невиданная Литва, 1 часть фотоальбома
Фотограф Marius Jovaisa. Сделав более чем 50 вылетов на планерах, вертолетах и самолетах, и даже на воздушных шарах, пролетев десятки тысяч километров над просторами страны, и из собранных кадров был создал большой альбом фотографий "Невиданной красоты Литва". От Вильнюсского старого города до дюн Неринги, от долины Raigardas до извилин реки Musa.... Потрясающей красоты альбом, поразивший своей красотой многие страны.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Наталья Гундарева: Трагедия триумфа
Всенародно любимая актриса Наталья Гундарева как-то посетовала, что жизнь прошла мимо. Странно это было услышать и близким, и поклонникам. Судьба отпустила ей век недлинный, но яркий, полный и побед, и горьких разочарований. Она не скрывала, что за огромный свой успех заплатила многим. В первую очередь — здоровьем. И бездетностью. Хотя именно ей довелось стать самой многодетной мамой СССР — в картине «Однажды двадцать лет спустя»...
Это цитата сообщения CityWitch Оригинальное сообщение
Зеленый и веселый
Сколько радости и позитива приносят иногда такие маленькие глупости!
На музыкальном канале BridgeTV иногда попадаю на замечательную рубрику "Baby time". После длительной работы над очередной статьей или главой книги так расслабляет! Особенно в душу запал один персонаж - танцующий и поющий веселый, зеленый медвежонок Gummy Bear. Так как он жевательный (гамми), то художником еще более это подчеркнуто: у мишки откушена часть левого ушка... Но он все равно весело прыгает, летает рейсом Париж - Нью Йорк и радуется жизни. И начинаешь невольно радоваться жизни вместе с ним)))
[300x224] [550x424] [383x368]
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Танцовщик-интеллектуал Никита Долгушин
МОСКВА, 10 июня - РИА Новости. Солист Большого театра Николай Цискаридзе назвал хореографа и педагога Никиту Долгушина, скончавшегося в воскресенье на 74-м году жизни, уникальным артистом русского балета, эстетским танцовщиком и человеком со сложной судьбой.
"Никита Александрович был классическим танцовщиком, уникальным артистом. Он был очень предан балету, а балетная судьба была не очень добра к большому таланту", - сказал РИА Новости Цискаридзе, который танцевал в "Спящей красавице" в постановке Долгушина, гастролировал вместе с хореографом. "С ним было очень интересно общаться. Я видел его и как танцовщика в "Жизели", на пике его карьеры. Я тогда еще был маленьким мальчиком и жил в Тбилиси. Он приезжал с гастролями"
Цискаридзе отметил, что Долгушин всю жизнь был предан своему делу и даже свое 60-летие встретил на сцене. "Он и в последнее время выходил на сцену, но уже не в танцевальных, а в игровых ролях", - добавил танцовщик.
Балетная карьера Долгушина совпала с нелегким периодом истории Мариинского театра, в котором он служил многие годы. "Ему пришлось уйти из Мариинки. Потом он танцевал в Малиготе (Малом театре Санкт-Петербурга), и затем смог со сложностями вернуться обратно в Мариинку".
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Какие тайны скрывает сказка «Три Толстяка»?
Сергей Курий
Юрий Карлович Олеша оставил нам довольно скромное творческое наследие – по сути, всего два значимых художественных произведения. Но их вполне хватило, чтобы накрепко застолбить себе место в русской литературе. Уже первый роман «Зависть» покрыл его имя громкой славой и принес внушительные гонорары. Н. Берберова вспоминала, как, в конце 1920-х годов, в одной редакции обсуждали роман В. Набокова «Защита Лужина», и кто-то из литераторов произнес: «Нет. Этот, пожалуй, не станет «нашим Олешей».Читать далее
Это цитата сообщения mrtigerrr Оригинальное сообщение
Из сокровищницы мирового исполнительского искусства - Виктория Де Лос Анхелес
С чистотой моцартовской музыки можно сравнить чистоту этого голоса, ясного и светлого, чуждого внешним эффектам, аффектации, манерности, театральности. Благодаря этим своим качествам он не может быть поставлен в один ряд с оперными голосами. Этот голос столь хрустален, он звучит столь прозрачно и изысканно, что, кажется, не нуждается в словах для того, чтобы выразить себя; слова как бы парят над звуками, едва их касаясь. Значительность, глубина — вот основное качество этого необыкновенного, поистине уникального голоса...
Треклист:
Сторона 1
А.Вивальди - Две арии Анжелики (Неистовый Роланд)
Ж.Бизе - Сегдилья из оперы "Кармен"
М.Де Фалья - Две песни из балета "Любовь-волшебница"
Семь испанских народных песен
Сторона 2
Г.Перселл - Давай бродить | Потерян мой покой
Й.Гайдн - Всю ночь напролет
И.К.Бах - Жалеешь ли, прекрасная Ирена
Л.Бетховен - Чтоб Дермотом пренебрегла, хотели от меня| Сон
Ф.Шуберт - Миньона и Арфист
П.Чайковский - Шотландская баллада
Виктория де Лос Анхелес родилась 1 ноября 1923 года в Барселоне, в очень музыкальной семье. Уже в раннем возрасте она обнаружила большие музыкальные способности. С подачи матери, обладавшей весьма неплохим голосом, юная Виктория поступает в Барселонскую консерваторию, где начинает обучаться пению, игре на фортепиано и на гитаре. Уже первые выступления Лос Анхелес на студенческих концертах, по словам очевидцев, были выступлениями мастера.
Дебют Виктории де Лос Анхелес на большой сцене состоялся, когда ей было 23 года: она спела партию графини в „Свадьбе Фигаро“ Моцарта в барселонском театре „Лисео“. Затем последовала победа на престижнейшем вокальном конкурсе в Женеве (Geneva competition), на котором жюри прослушивает исполнителей анонимно, cидя за шторами. После этой победы, в 1947 году, Виктория получила приглашение от радиокомпании „BBC“ принять участие в трансляции оперы Мануэля де Фальи „Жизнь коротка“; великолепное исполнение партии Салуд обеспечило молодой певице пропуск на все ведущие сцены мира.
Три следующих года приносят Лос Анхелес еще большую известность. Виктория дебютировала в „Гранд-Опера“ и „Метрополитен-Опера“ в „Фаусте“ Гуно, „Ковент-Гарден“ аплодировал ей в „Богеме“ Пуччини, а взыскательная публика „Ла Скала“ с восторгом встретила ее Ариадну в опере Рихарда Штрауса „Ариадна на Наксосе“. Но базовой площадкой для певицы становится сцена „Метрополитен-Опера“, где Лос Анхелес выступает наиболее часто.
Почти сразу после своих первых успехов Виктория заключила долгосрочный эксклюзивный контракт с фирмой „EMI“, что определило ее дальнейшую счастливую судьбу в звукозаписи. В целом для „EMI“ певица записала 21 оперу и более 25 камерных программ; большинство записей вошло в золотой фонд вокального искусства.
В исполнительской манере Лос Анхелес не было ни трагического надлома, ни монументального величия, ни экстатической чувственности — всего, от чего обычно сходит с ума экзальтированная оперная публика. И тем не менее многие критики да и просто любители оперы говорят о певице как об одной из первых кандидатур на звание „сопрано века“. Трудно определить, что это было за сопрано — лирико-драматическое, лирическое, лирико-колоратурное, а может быть, даже высокое подвижное меццо; ни одно из определений не окажется верным, ибо для самых разных голосов написаны гавот Манон („Манон“) и романс Сантуццы („Сельская честь“), ария Виолетты („Травиата“) и гадание Кармен („Кармен“), рассказ Мими („Богема“) и приветствие Елизаветы („Тангейзер“), песни Шуберта и Форе, канцоны Скарлатти и гойески Гранадоса, имевшиеся в репертуаре певицы.
Само понятие конфликта Виктории было чуждо. Примечательно, что в обычной жизни певица тоже старалась избегать острых ситуаций, а когда они возникали, предпочитала ретироваться бегством; так, из-за разногласий с Бичемом она вместо бурного выяснения взаимоотношений просто взяла и уехала в разгар звукозаписывающей сессии „Кармен“, в результате чего запись закончили лишь год спустя. Возможно, по этим причинам
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Поцелуй феи". Балет Игоря Стравинского.
Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.
Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки Андерсена «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.
Премьера «Поцелуя феи» состоялась 27 ноября 1928 года. Обиженный Дягилев отозвался о спектакле крайне отрицательно. Однако балет получил длительную жизнь на сценах США, Англии, Германии, Нидерландов, Южной Америки. В Советском Союзе, где Стравинского власти объявили «столпом модернизма», «Поцелуй феи» был поставлен на большой сцене только в Таллине (1971). В Ленинграде его постановка была осуществлена силами Хореографического училища в качестве выпускного спектакля в 1970 году, и лишь через три десятилетия, после падения советского режима, «Поцелуй феи» вошел в репертуар Мариинского театра. В 1950 году композитор осуществил новую редакцию «Поцелуя феи», которая была опубликована сначала в Англии, а затем и в Москве. Партитуре композитор предпослал следующие строки: «Посвящаю этот балет памяти Петра Ильича Чайковского. Балет имеет аллегорический смысл — ведь муза Чайковского сродни этой фее. Подобно фее, муза отметила Чайковского своим поцелуем, печать которого лежит на всех творениях великого художника».
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ЧАРОДЕЙ ТАНЦА - ВАХТАНГ ЧАБУКИАНИ
[165x245]Непарадные воспоминания дочери Марии Бауэр.
29 февраля, которого в следующем году не будет, ему бы исполнилось 95 лет
Передо мной - групповая фотография . На ней — часть балетной труппы Тбилисского театра оперы и балета - все молодые, красивые и почти всех уже нет в живых - ведь снимку, по меньшей мере, шестьдесят лет.
В первом ряду, почти с краю, сидит мужчина в светло-сером костюме с тремя лауреатскими значками на лацкане пиджака. Рядом с ним - моя круто золотоволосая мама с ослепительной улыбкой и все солисты грузинского балета.
Мужчина сидит как-то удивительно свободно и красиво, и чувствуется, что на этом снимке он – главный. В мире искусства нет человека, который бы не знал этого имени. О нем написаны книги, его танец запечатлен на пленке. В воспоминаниях самых знаменитых танцоров и балерин (особенно балерин!) ему посвящены целые главы. В свое время это словосочетание - Вахтанг Чабукиани - вызывало восхищенно-уважительное “О-о!” даже у людей, совершенно далеких от искусства. В мемуарах и статьях его называли “богом танца”, “горным орлом”, “бриллиантом”, “чудом природы”, “царем воздуха”... Как только его не называли!..
...Я всю свою жизнь называла его дядей Вахтангом, а мама (известная балерина, н.а.СССР Мария Бауэр)- Вахтанчиком. Мама - потому что вместе с ним росла и училась еще в студии Перинни, я - потому что была мамина дочка, для которой все мамины друзья и коллеги были “дядями” и “тетями”.
“Вахтанчик” вырос в многодетной семье и был худеньким, слабым и узкоплечим ребенком. Попав в школу Перини, он, как рассказывала мама, стал “делать себе фигуру” — гантели, штанга, гимнастика, силовые упражнения — ведь мужчине-танцовщику требовалась незаурядная физическая сила для поддержки балерины. Помню, как мама смеялась, рассказывая, что после летнего отдыха постоянная партнерша Вахтанга Михайловича, Верочка Цигнадзе, хрупкая до невесомости, с ужасом ждала первой репетиции, и нередко, подхватив Веру на поддержку, Вахтанг Михайлович сердито и бесцеремонно скидывал ее со словами: “Срочно худеть!” И она - срочно худела. Уже на моей памяти, когда в Тбилиси на гастроли приехала английская прима Берилл Грей, Вахтанг Михайлович отказался с ней танцевать, сказавшись больным: во-первых, Грей, встав на пуанты, оказывалась на голову выше Принца; кроме того, она была соответственно и намного тяжелее привычной полувоздушной Верочки.
Юношеские усилия не прошли даром - Вахтанг вылепил себе поистине античное тело: у мамы сохранились юношеские фотографии: на одной из них Вахтанг Михайлович изображен обнаженным, лишь в кожаном набедренном передничке, перепоясанный по груди и плечам узкими кожаными лентами. В его руках — два факела, с ними он исполняет “Танец огня”. Босые ноги в легких кожаных сандалиях. Выражение лица на снимке совершенно зверское — видимо так требовалось по замыслу. Гримироваться Вахтанг Михайлович вообще любил и умел: его, в общем-то самое заурядное лицо на сцене было просто прекрасным, в “Отелло”, например, это был нежный и могучий красавец с огромными страдающими глазами...
Но я хочу рассказать о своем соседе — дяде Вахтанге, которого я сама знала или слышала разговоры о нем мамы и папы, о его судьбе - трагичной и прекрасной, о его жизни, которая в течение многих десятилетий протекала у меня на глазах: мы жили в одном доме, в соседних подъездах и с моего балкона можно было переговариваться и с ним и с его старшей незамужней сестрой Тамарой.
Тамара тоже была балериной, причем, как и моя мама - характерной. Высокого роста, с крупными зубами, длинными руками и ногами, не худая, а какая-то костлявая, она очень напоминала лошадь — не лошадку породистую и резвую, нет, именно лошадь с худыми мослами и грустными глазами.
Она постоянно курила, и ее высокая грудь была всегда обсыпана пеплом.
Вахтанг обожал сестру, находил, что в ней есть “стиль”, и ставил для нее в своих балетах большие и эффектные номера - то с шестью кавалерами, знойными красавцами, в “Дон-Кихоте”; то с полуголыми черными рабами, которые со слоновыми бивнями в руках плясали вокруг нее в “Горде”...
Я помню, как моя мама делилась с отцом своими обидами: “Понимаешь, он поставил мне в “Синатле” всего 16 тактов! Я в середине, а они вокруг, да еще с шарфами... Меня за этими шарфами и видно-то не будет...” Переубедить или уговорить Вахтанга Михайловича было невозможно. Он был деспотичен и часто несправедлив, характер имел неровный и вспыльчивый.
Впрочем, жизнь все расставила по своим местам. Балет “Синатле” был представлен к Сталинской премии. Помимо главных
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Роза – это всегда загадка и мечта... | Canan Oner
Когда б вокруг себя ты видел только розы,
Рука не потянулась бы к перу.
Но средь других пушистых, как мимозы,
Благоухающих, как маки на лугу,
Или пронзящих высь, как гладиолус
Я думаю, ты выберешь одну.
Что в ней? Цвет лепестка нежнейший,
И аромат, пленяющий мечты,
И образ девушки,
И шепот губ милейших…
Конечно, роза, это только ты!
/Anonimus/
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Касьян Голейзовский. Хореограф от бога.
Когда слышу слово "хореограф", я представляю шедевры Голейзовского.
Есть танец, есть движения, а есть хореография - причудливая, изобретательная. Она звучит капельками дождя, искрится бликами солнца, в ней стихи влюбленных, души композиторов. И конечно же автора. Это образы, переданные телом и душой.
Каждый номер индивидуален, неповторим. Артистам было интересно участвовать в этом бесконечно творческом процессе, удобно танцевать эту хореографию.
Сочинить танец непросто. В принципе каждый может что-нибудь этакое поставить, станцевать или дать станцевать другим. Но когда что-то сочиняте мастер - это видно любому.
Я вообще заметила такую вещь - каждый наверное гениальный танцовщик пробовал и ставил что-нибудь. Но вопрос, что у них получалось. Все зачастую сводится к усложнению. Ставится на каждую ноту, придумываются трудновыполнимые движения, трюки, неудобные переходы.
Да взять тех же "Анну Каренину " или хореографию Васильева - очень сложно. Конечно, сами они танцевали это без труда, но в целом даже смотреть иногда это сложно. То же о постановках Нуреева.
Конечно, все это замечательные, красивые и любимые мной балеты. Но взять к примеру Григоровича или Голейзовского - их хореографические тексты удобнее и логичнее, но выглядят гораздо интереснее. Это дар.
[677x499]
И я обожаю все, что создано Голейзовским. Поэтому и хочу о нем рассказать.
Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение
Шикарные розы! Розарий Мира Увлечений.
marylai
[показать]
[показать] [показать]
[показать]Роза флорибунда Голден Бордер (Golden Border)
[показать]Роза чайно-гибридная Гуд Лайф (Good Life)
[показать]Роза кустарниковая Флоранс Делатр (Florence Dellattre)
[показать]
[показать]Это цитата сообщения Эльгей Оригинальное сообщение
Без заголовка
[604x583]Простите меня, пожалуйста,
И люди, и небеса…
Не ждите от неба жалости,
Взгляните ему в глаза…
Ведь небо не даст прощения,
Увидев обиды в нас…
Ошибки и прегрешения
Простите врагам сейчас…
И стройте судьбу счастливую,
Обиду спалив дотла…
Ведь если душа красивая,
То значит, в ней нету зла…
Нам дали благословение
И выдали в жизнь билет…
Я сердцем прошу прощения,
Взаимности жду в ответ…
Я знаю, что мне прощаются
Ошибки судьбы моей
За то, что в душе не маются
Обиды на злых людей…
Простите моё молчание…
Я верю в добро, друзья…
Без веры и сострадания
Прожить на земле нельзя…
Известен мне воз предательства
И тонны красивой лжи…
Прощала без разбирательства,
Чтоб дальше с надеждой жить…
Прощённое воскресение
С обидой нельзя встречать…
Не бойтесь просить прощения,
Умейте других прощать…
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Жиголо и жиголетта
| "Суть Танго - это объятие и человек, с которым вы танцуете". |
[700x443]Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы (не буду повторяться, поскольку немало о Нем писала, просто напомню).
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы, а это, как многие знают, стало называться "новое танго" (nuevo tango) и долго не признавалось истинными тангуерос, а на родине, в Аргентине, его ждал провал, к таким "модификациям" в 70-80-е не готова была даже Европа... И только в 90-е музыкальный мир согласился: "ОН поднял Танго на высоту Большой музыки. С него началась музыка Танго-Нуэво!"
И вот я подхожу к следующему своему "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "новом танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы, и эту музыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза (и не только СССР) Екатерина Максимова и Владимир Васильев!!!... Фильм сделан очень просто, но, поверьте, почти 40 минут "потрясения"от этой простой истории...
[640x400]Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество.