Как известно, мода никогда не стоит на месте. Какие-то ее изобретения входят в историю и становятся известны всем, а что-то оседает в музеях, вызывая у посетителей удивление. Например, многие ли из вас знают о том, что в конце 18-го - начале 19 века были очень популярны перчатки с напечатанным рисунком?
Women's gloves. 1820 - 1825. Probably Spanish http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122887
Музейные источники говорят, что мода на них пришла из Испании (бывшей главным поставщиком этих аксессуаров) и быстро распространилась по всей Европе.
Пасторальная сцена.
Woman's Gloves. Possibly made in Spain, Europe. c. 1795 © 2017 Philadelphia Museum of Art http://www.philamuseum.org/collections/permanent/40575.html?mulR=2000909603%7C25
Pair of men's gloves. French late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-mens-gloves-46542
Такие "перчатки с картинками" чаще всего служили сувениром. Их дарили хозяева своим гостям (такой обычай существовал с 17-го века), их мог презентовать джентльмен даме (перчатки были одним из немногих уместных подарков женщине, которая не являлась его супругой),
Pair of women's kid gloves. Spanish About 1830 (? - на даме изображено платье более раннее по стилю). http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-123053
их заказывали в связи с каким-нибудь важным и памятным событием.
Для нанесения рисунка на кожу применялась техника глубокой печати. Одна и та же гравировальная пластина использовалась для различных деталей кроя, в том числе, мелких.
Pair of women's printed kid gloves, 1800-25 MFA
Разумеется, самым популярными мотивами того времени были изображения и орнамент в античном стиле. Купидоны и Венеры, напечатанные на перчатках, говорили о чувствах дарителя.
"Венера и три грации". Женские перчатки. Испания. 1800-1820 http://collections.vam.ac.uk/item/O120114/gloves-unknown/
Также были популярны перчатки с помпейским орнаментом.
Pair of women's gloves. Spanish, late 18th or early 19th century. http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-46501
Спешим посетить! Коллекционер старинного дамского белья Антон Приймак снова читает лекции в Москве!
Две лекции 28 октября в субботу с 13:00 до 17:30 и лекция 29 октября в воскресенье в 17:00!
Тема 1-ой лекции: «Роскошное белье эпохи Модерна: силуэт 1890 – 1910-х годов»
Эволюция модного силуэта, изменение фасонов нижнего белья, мода на ту или иную декоративную отделку и используемые материалы. На экране будут крупно продемонстрированы некоторые швы, особенности кроя и изнанка изделий.
Вы узнаете все о ночных и денных сорочках, панталонах, нижних юбках, корсетах и турнюрах. А также, о всем разнообразии моделей «бюстоулучшителей», о поясах для создания S-образного силуэта начала ХХ века и о мягком кринолине эпохи Великой войны.
Тема 2-й лекции: "Основа элегантности: силуэт и женское белье 1920 - 1950-х годов".
Бельё - это основа модного силуэта в женском костюме любой эпохи.
В том числе, эпохи Ар-деко и Нью-лук. Реалии нового времени диктовали свои критерии в области красоты. И новая эстетика получила воплощение в изделиях бельевой промышленности 1920-х, 1930-х, а затем и 1950-х годов. Шелковое белье с отделкой в виде врезного тонкого кружева, искусственных цветов из шелковых лент, постепенно уступило место новому типу белья из синтетических материалов.
Антон Приймак расскажет о нижнем белье, одежде для сна и обольщения: пеньюары и шелковые ночные сорочки, панталоны и комбинации, корсетные изделия и пышные нижние юбки, а также интимные принадлежности "нижнего" дамского гардероба.
Место проведения - Grand WORKPLACE, Переведеновский переулок, 18.
Стоимость посещения: 1000р. - одна часть, или 1800р. - обе части.
Запись на лекцию ведет Мария Сургай: surgay.m@gmail.com
Подробности по телефону: +79261067433 @ Saint Petersburg, Russia
Тема 3-й лекции "Кринолины и турнюры: силуэт и белье 1840-1890-х гг.".
29 октября, в 17:00 (ВНИМАНИЕ: место проведения другое, смотрим ниже!)
Антон Приймак расскажет настоящую историю каркасной юбки формировавшей силуэт женского костюма в середине и
Выхода фильма "Тюльпанная лихорадка" я ждала два года. Привлекали меня в нем две вещи: тема (Голландия, 17 век) и художник по костюмам Майкл О'Коннор. На мой взгляд, сегодня он лучший в профессии. В интернете попалось интервью Майкла, где он рассказывает о своей работе над "Тюльпанной лихорадкой" - я перевела для вас основные его части и немного их структурировала.
Michael O’Connor behind the scenes with actor David Harewood.
"Я начал работу над фильмом со встречи с художником - постановщиком и изучения изображений того времени. Замечательно, что это был Золотой век Амстердама, со всеми его великими художниками, от Франса Халса до Антониса ван Дейка.
Portret van een stel in een landschap, waarschijnlijk Isaac Abrahamsz Massa (1586-1643) en Beatrix van der Laen (1592-1639), Frans Hals, 1622
В то время там творили тысячи живописцев, так что осталось огромное количество материала. Мы нашли много референсов, и составили из них доски настроения. После этого я сделал наброски.
У нас было два с половиной месяца подготовки, но и во время съемок мы продолжали делать костюмы. Со мной работали пара помощников, костюм-супервизор и от 20 до 25 костюмеров. У нас было помещение с закройщиком, который делал образцы, и 8 портных. Также мы размещали заказы в театральных ателье, которые шили костюмы по моим эскизам, а также у надомников по всему миру, которые делали полотно для воротников-рафов и манжет.
Я никогда не считал, но уверен, что мы сделали около 50 костюмов для главных персонажей, 25 костюмов для монахинь и 35 для девочек-сирот.
Кадр из фильма "Тюльпанная лихорадка"
И, вероятно, 500 костюмов для массовки.
Кадр из фильма "Тюльпанная лихорадка". На фото бывшая девушка принца актриса и модель Гарри Крессида Бонас
Женский лиф XVII века из коллекции музея Abegg-Stiftung (Швейцария)
София
Кадр из фильма "Тюльпанная лихорадка"
В основе стиля Софии после ее замужества лежит типичная голландская мода, поскольку ее одевает муж.
Кадр из фильма "Тюльпанная лихорадка"
Woman Tearing a Letter, by Dirck Hals
Кадр из фильма "Тюльпанная лихорадка"
Снова Надежда Маркалова готова прочитать для вас курс лекций по истории спецэффектов - уверяю вас, это потрясающе интересно!) Чтобы иметь представление о чем будет рассказывать лектор - почитайте ее статьи https://tvkinoradio.ru/article/article/tag?term=Надежда+Маркалова&type=author
История кинотехнологий: спецэффекты
1. Введение. Что такое спецэффекты и какую роль они играют в эволюции искусства кино
Начало кинематографа. Пионеры: Эдисон, Мельес, Эдвин С. Портер, Роберт У. Пол, Джордж Альберт Смит и др. Первые открытия: стоп-камера, двойная экспозиция, первые каше (маски внутрикамерные и внешние), первые модели. Блеск и нищета Жоржа Мельеса.
2. История спецэффектов дозвуковой эры, формирование индустрии
Первые специалисты отрасли: Норман О. Доун, А. Арнольд Гиллеспи, Фрэнк Д. Уильямс и др. Рассказ о более сложных эффектах дозвуковой эры: дорисовки на стекле, домакетки, процесс Уильямса. «Нибелунги» и «Метрополис» Фрица Ланга, процесс Шюффтана (зеркально-перспективное совмещение).
Признание Голливудом и определение места индустрии спецэффектов внутри формирующейся студийной системы. Влияние звука на спецэффекты. Первая премия «Оскар» за спецэффекты.
3. Механические эффекты
Механические эффекты, созданные без воды: подвижные платформы, карданный подвес, обрушения, другие инженерные конструкции для воссоздания землетрясений, переворачивающихся строений, транспортных средств и тд. От «Сан-Франциско» (1936) до «2012» (2009). «Приключение «Посейдона», «Королевская свадьба», «2001: Космическая одиссея», «Кошмары на улице Вязов», «Начало». Также в программе: механическая лапа Кинг-Конга в 1933 году, в 1976 и в 2005. Влияние цифры на развитие механических эффектов: от «Кто подставил кролика Роджера» до «Мира юрского периода». Интерактив с несуществующими персонажами. Интерактивный свет.
Механические эффекты, созданные с применением воды: погружения, затопления, цунами, морские крушения. Особенности работы с водой и механизмы (волномашина, водосбросы и тд). Фильмы: «Ноев ковчег» (1928), «Ураган» (1937), «Портрет Дженни» (1948), «20 тысяч лье под водой» (1954), «Титаник», «Хозяин морей: На краю земли», «В сердце моря», и тд. Фред Серсен и «Пришли дожди» (1939), также морские монстры: «20 тысяч лье под водой» и «Челюсти».
Съемка dry-for-wet – иллюзия подводной съемки в сухом павильоне («Багдадский вор», «20 тысяч лье под водой», «Планета бурь» и др).
4. Физические эффекты: погода, пиротехника и др.
Создание погодных явлений: дождь, снег, туман, молнии и тд. Особенности съемки дождя. Пиротехника в кино. Огонь и взрывы, воздушные пушки вместо взрывчатки. Пожары на съемочной площадке. Огнестрельное оружие, следы пуль и особый грим. Подрыв больших зданий. Фильмы: «Унесенные ветром», «Битва за Англию», «Ад в поднебесье», «Гладиатор», «Темный рыцарь», «007: Спектр», «Начало» и многие другие.
5. Модели в кино: города, транспорт, космические корабли
Особенности съемки атмосферы и воды в миниатюре. Усиленная перспектива, домакетки.
Тема делится на подтемы: пейзажи (естественные и индустриальные) и транспортные средства (сухопутные, водные, воздушные, космические). Фильмы: «Волшебник из Оз», «2001. Космическая одиссея», «Звездные войны», «Бегущий по лезвию» и многие, многие другие.
Мастера-модельмейкеры: А. Арнольд Гиллеспи, братья Деннис и Роберт Скотак, братья Теодор и Говард Лидекер, Гордон Дженнингс, Стив Гоули, Дерек Меддингс, Л.Б.Аббот и Лорн Питерсон.
Миниатюрная пиротехника, особенности съемки. Съемка в сloud tank.
6. Покадровая анимация
Ладислав Старевич, Уиллис О`Брайен, Рэй Харрихаузен, Фил Типпетт.
Анимация миниатюрных монстров от «Кинг-Конга» до наших дней. Гении покадровой анимации. Фил Типпетт и динамическая покадровая анимация (go motion animation), фильм «Империя наносит ответный удар». Наследие покадровой анимации в цифровой индустрии («Парк юрского периода» и DID).
7. Рир-проекция, фронт-проекция
От «Метрополиса» (1927) до «С широко закрытыми глазами» (1999). Особые кейсы использования: «Я хотел крылья», «Касабланка», фильмы Хичкока. Фарчио Эдуар и эволюция технологии.
Фронт-проекция, технические особенности и преимущества. От фильма «2001. Космическая одиссея» до «Обливиона» (2013).
8. Introvision, Zoptics, комбинация процессов рир-проекции и фронт-проекции с механическими и физическими эффектами
Речь пойдет об особых модификациях фронт-проекции, особых задачах и случаях
С точки зрения простого зрителя, в работе художника-постановщика кино нет ничего сложного: подумаешь, найти подходящий интерьер или красивый лесок для съемок! Но это далеко не так. Деревенька на заднем плане, комната, в которой снимается сцена, мебель, находящаяся в ней, словом, все, что окружает актеров в кадре - продумано до мелочей и исполнено под надзором художника-постановщика, потому что именно он отвечает за визуальный ряд, стиль и атмосферу фильма. Я попросила у одного из самых талантливых и ведущих художников современного отечественного кино Сергея Февралева рассказать вам о своей работе. В посте также использован иллюстративный материал и воспоминания о проектах, взятые с фейсбука Сергея.
Художник-постановщик С. Февралев.
Среди работ Сергея есть большие и известные всем проекты:
2012 БЕЛЫЙ ТИГР, реж. К. Шахназаров
2012 ОРДА, реж. А. Прошкин
2015 ДОРОГА НА БЕРЛИН, реж. С. Попов
2015 ОН - ДРАКОН, реж. И. Джендубаев
2016 АННА КАРЕНИНА. реж. К. Шахназаров
За фильм "Орда" художник получил премию кинокритики и кинопрессы "БЕЛЫЙ СЛОН", кинопремию "ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ" и кинопремию "НИКА".
Я: Что подтолкнуло Вас к решению стать художником-постановщиком?
С. Февралев: Я не знаю, как становятся художником-постановщиком, и не могу сказать, что такое художник-постановщик. Стал ли я им? На том профессиональном безрыбье, которое сегодня существует в кино, я вхожу, наверное, в 25 ведущих художников кино России. Но это настолько субъективно. Киносообщество сейчас разрознено и нет единого понимания этой профессии, статуса того или иного художника. А если отвечать на вопрос: "Что подтолкнуло Вас к решению стать художником-постановщиком?" бытовым языком, то: переехал в Москву, нужно было платить за съемную квартиру, случайно в этот момент набирались курсы на Мосфильме, поступил, пошел помощником художника в кино, через 3 года стал художником-постановщиком сам.
Художник-постановщик С. Февралев и режиссер К. Шахназаров.
Что нравится Вам в Вашей профессии?
"Нравится" - это неправильное слово. Это потребность. Как то у меня было месяца 3 без работы, и я просто взвыл от потребности что-то делать. Даже стал пробовать другое, но успокоился только тогда, когда меня снова пригласили художником. Это психофизика. У художников вообще со временем отпадает такое понятие как профессия. Художник не может с 9 до 18 быть художником, а потом как бы резко не стать им на вечер, выходной или отпуск. Настоящий художник остается художником всегда и в любое время. Мы работаем круглосуточно. Точнее даже не работаем. Это не работа, а наша жизнь. Мы живем. И поверьте это не пафосные слова, а так оно и есть. И если у рабочего может быть тяжелая работа, то у настоящего художника (особенно в кино) тяжелая жизнь, потому что он сам ее себе усложнит своими поисками и стремлениями создать что то интересное. Ну а дальше кто сколько протянет.
Художник-постановщик С. Февралев.
В чем суть профессии художник-постановщик?
В контракте у художников-постановщиков кино есть один пункт: "Отвечает за художественную целостность кинокартины". Вот собственно и есть основная задача художника кино, суть его профессии. Другое дело, что он должен еще уметь это сделать не только на листе бумаги, но и воплотить в реальности. Но это тоже относится к зоне его ответственности. Не смог воплотить - значит не смог удержать художественную целостность кинокартины. А кто отвечает, тот и принимает решение по выбору художественного направления в работе над кинофильмом.
Бывает и так, что два месяца изучаешь материалы, полтора месяца разрабатываешь чертежи декорации, три месяца строишь декорацию... и все это ради трех съемочных дней. Так случилось и на фильме "ОРДА" (здесь и почти все дальше курсивом - цитаты из фейсбука Сергея Февралева).
Герой моего поста "Пуговицы и пряжки по старинному образцу!" Кирилл Нагорный поделился информацией об открытии выставки "Пуговица. История в миниатюре" из коллекции Н. Пристанковой в подмосковном Фряново. А я, в свою очередь, рассказываю об этой выставке вам)
Источник https://planeta.ru/campaigns/61103
Герой моего поста "Пуговицы и пряжки по старинному образцу!" Кирилл Нагорный поделился информацией об открытии выставки "Пуговица. История в миниатюре" из коллекции Н. Пристанковой в подмосковном Фряново. А я, в свою очередь, рассказываю об этой выставке вам)
Источник https://planeta.ru/campaigns/61103
Л. Висконти
Давно хочу с вами поделиться отрывком из "Автобиографии" режиссера Ф. Дзеффирелли о том, как он в молодости работал помощником у Сальватора Дали.
Висконти рассматривает эскиз декораций Дали к спектаклю "Как вам это понравится"
"чтобы поскорее забыть неудачу фильма "Земля дрожит" и крах политических надежд, Лукино решил упрочить свое положение в театре сразу двумя серьезными постановками: пьесы Шекспира и вслед за ней - шедевра Тенесси, авторское право на который он получил при поддержке Доналда. Осенью 1948 года начались репетиции "Как вам это понравится" Шекспира (итальянское название "Розалинда") с потрясающими исполнителями: Морелли, Руджери, Гассман, Стоппа и другими, в принципиально новым сценическим оформлением, для которого ему удалось привлечь великого художника ХХ века Сальватора Дали.
Режиссер Лукино Висконти (слева) и художник Сальватор Дали (справа)
Постановка должна была обойтись в целое состояние, но для меня дошли слухи, что это сотрудничество предложила его давняя подруга Коко Шанель, которая и бралась оплатить огромные счета Дали.
С. Дали и Коко Шанель
Как можно было предположить, Дали сразу забросал нас совершенно невероятными идеями, и все Висконти, в особенности милейшая Уберта, включились в финансирование постановки, стараясь ради престижа семейства.
Дали в самом деле был великим художником. Все, что он создавал, было оригинальным, причудливым и притом выполнено рукой совершенного, безупречного мастера. Никогда не встречал человека, который бы так искусно владел кистью и красками. Я получил образование во Флорентийской Академии художеств, умел ценить живопись и был покорен Дали, настоящим колоссом. Висконти поручил мне очень ответственное дело - помогать Дали в качестве ассистента художника-постановщика. Просто сказка. Я целых два месяца проработал, набираясь уникального опыта, рядом с этим безумным, одержимым каталонцем, который сумел бы прочистить мозги даже самым упрямым противникам искусства.
Каждое утро я заезжал за ним в гостиницу. Не успевал он сесть в машину, как обрушивал на меня водопад рожденных за ночь идей, и всю дорогу говорил, не давая вставить ни словечка. Правда, иногда вдруг останавливался, словно сомневаясь, что я успеваю за всеми его бредовыми идеями.
- Может случиться что угодно. В искусстве все возможно, - говорил он, наставив на меня палец. А потом вдруг спрашивал: - Тебе не кажется это чересчур нелепым?
- Нет, не кажется, - весело отвечал я, - это именно то, чего я от вас и ожидал.
Услышав такой ответ, Дали давал полную волю своей могучей фантазии, но не сводил с меня глаз, будто я был для него лакомым кусочком. Он залезал в невероятные дебри, может быть, чтобы показать, что не зря я возлагаю на него такие надежды. Ему не хотелось меня разочаровывать. Работать с ним было одно удовольствие, и я понимал, что если смогу переварить этот уникальный опыт, потом мне будет по плечу все, что угодно.
Рисунок Дали к спектаклю
По замыслу Дали, шекспировские персонажи-изгнанники жили в самом настоящем Арденнском лесу, но без роскоши.
Л. Висконти
Давно хочу с вами поделиться отрывком из "Автобиографии" режиссера Ф. Дзеффирелли о том, как он в молодости работал помощником у Сальватора Дали.
Висконти рассматривает эскиз декораций Дали к спектаклю "Как вам это понравится"
"чтобы поскорее забыть неудачу фильма "Земля дрожит" и крах политических надежд, Лукино решил упрочить свое положение в театре сразу двумя серьезными постановками: пьесы Шекспира и вслед за ней - шедевра Тенесси, авторское право на который он получил при поддержке Доналда. Осенью 1948 года начались репетиции "Как вам это понравится" Шекспира (итальянское название "Розалинда") с потрясающими исполнителями: Морелли, Руджери, Гассман, Стоппа и другими, в принципиально новым сценическим оформлением, для которого ему удалось привлечь великого художника ХХ века Сальватора Дали.
Режиссер Лукино Висконти (слева) и художник Сальватор Дали (справа)
Постановка должна была обойтись в целое состояние, но для меня дошли слухи, что это сотрудничество предложила его давняя подруга Коко Шанель, которая и бралась оплатить огромные счета Дали.
С. Дали и Коко Шанель
Как можно было предположить, Дали сразу забросал нас совершенно невероятными идеями, и все Висконти, в особенности милейшая Уберта, включились в финансирование постановки, стараясь ради престижа семейства.
Дали в самом деле был великим художником. Все, что он создавал, было оригинальным, причудливым и притом выполнено рукой совершенного, безупречного мастера. Никогда не встречал человека, который бы так искусно владел кистью и красками. Я получил образование во Флорентийской Академии художеств, умел ценить живопись и был покорен Дали, настоящим колоссом. Висконти поручил мне очень ответственное дело - помогать Дали в качестве ассистента художника-постановщика. Просто сказка. Я целых два месяца проработал, набираясь уникального опыта, рядом с этим безумным, одержимым каталонцем, который сумел бы прочистить мозги даже самым упрямым противникам искусства.
Каждое утро я заезжал за ним в гостиницу. Не успевал он сесть в машину, как обрушивал на меня водопад рожденных за ночь идей, и всю дорогу говорил, не давая вставить ни словечка. Правда, иногда вдруг останавливался, словно сомневаясь, что я успеваю за всеми его бредовыми идеями.
- Может случиться что угодно. В искусстве все возможно, - говорил он, наставив на меня палец. А потом вдруг спрашивал: - Тебе не кажется это чересчур нелепым?
- Нет, не кажется, - весело отвечал я, - это именно то, чего я от вас и ожидал.
Услышав такой ответ, Дали давал полную волю своей могучей фантазии, но не сводил с меня глаз, будто я был для него лакомым кусочком. Он залезал в невероятные дебри, может быть, чтобы показать, что не зря я возлагаю на него такие надежды. Ему не хотелось меня разочаровывать. Работать с ним было одно удовольствие, и я понимал, что если смогу переварить этот уникальный опыт, потом мне будет по плечу все, что угодно.
Рисунок Дали к спектаклю
По замыслу Дали, шекспировские персонажи-изгнанники жили в самом настоящем Арденнском лесу, но без роскоши.
Продолжаю свой рассказ о прекрасном творческом союзе режиссера Александра Птушко и художника по костюмам Ольги Семеновны Кручининой (начало было тут).
В этой части мы особенное внимание уделим костюмам.
Если фильмы "Садко" и "Илья Муромец" - это экранизации эпических былин, требующие максимального приближения к историческому источнику, то ироничный тон пушкинской "Сказки о царе Салтане", в переложении ее на язык кино, диктовал другую стилистику и более фантазийные, временами, гротескные, образы.
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане".
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане". "Три девицы под окном" (с.)
Эскизы костюмов Ткачихи, царя Салтана и Поварихи. Художник по костюмам О. Кручинина. Из фондов РГБИ
Уже в эскизах художник по костюмам точно передала характер персонажей. Ольга Семеновна считала, что эскиз - это большая и очень ответственная часть работы: "По-моему, эскиз имеет колоссальное значение. Ведь на нем режиссер впервые воочию видит изображение будущих действующих лиц. И очень важной оценкой твоего результата является то, что режиссер, глядя на эскиз, зовет своего помощника и говорит ему: вот, мол, такого именно актера ищи на эту роль".
Эскиз костюма царя Салтана. Художник по костюмам О. Кручинина. Музей Кино
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане".
Костюмы в фильме "Сказка о царе Салтане" (1966 г) стилизованы под византийские одежды, но при этом не лишены сказочно-иллюстративной условности. 
Св. Константин и Елена. Икона
Кадр из фильма. Сцена свадьбы
На Мосфильме сохранились эти два костюма Царя и Царицы. Фото мое
Например, костюм царя Салтана, сшит из золотой парчи, вышит византийскими кругами и украшен металлическими, чеканными бляхами. Эта ритмичная дробность вызывает в памяти византийские мозаики.
Emperor Constantine Monomachos, rose to the throne by marriage to Empress Zoe. Istanbul: Mosaics from the Hagia Sophia
Продолжаю свой рассказ о прекрасном творческом союзе режиссера Александра Птушко и художника по костюмам Ольги Семеновны Кручининой (начало было тут).
В этой части мы особенное внимание уделим костюмам.
Если фильмы "Садко" и "Илья Муромец" - это экранизации эпических былин, требующие максимального приближения к историческому источнику, то ироничный тон пушкинской "Сказки о царе Салтане", в переложении ее на язык кино, диктовал другую стилистику и более фантазийные, временами, гротескные, образы.
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане".
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане". "Три девицы под окном" (с.)
Эскизы костюмов Ткачихи, царя Салтана и Поварихи. Художник по костюмам О. Кручинина. Из фондов РГБИ
Уже в эскизах художник по костюмам точно передала характер персонажей. Ольга Семеновна считала, что эскиз - это большая и очень ответственная часть работы: "По-моему, эскиз имеет колоссальное значение. Ведь на нем режиссер впервые воочию видит изображение будущих действующих лиц. И очень важной оценкой твоего результата является то, что режиссер, глядя на эскиз, зовет своего помощника и говорит ему: вот, мол, такого именно актера ищи на эту роль".
Эскиз костюма царя Салтана. Художник по костюмам О. Кручинина. Музей Кино
Фото Dmitri Kessel для журнала LIFE, 1967 г. На съемках фильма "Сказка о царе Салтане".
Костюмы в фильме "Сказка о царе Салтане" (1966 г) стилизованы под византийские одежды, но при этом не лишены сказочно-иллюстративной условности.
Св. Константин и Елена. Икона
Кадр из фильма. Сцена свадьбы
На Мосфильме сохранились эти два костюма Царя и Царицы. Фото мое
Например, костюм царя Салтана, сшит из золотой парчи, вышит византийскими кругами и украшен металлическими, чеканными бляхами. Эта ритмичная дробность вызывает в памяти византийские мозаики.
Emperor Constantine Monomachos, rose to the throne by marriage to Empress Zoe. Istanbul: Mosaics from the Hagia Sophia
Позно узнала, но все-таки:
Завтра художники по костюмам Д. Андреев и В. Никифоров поделятся своими секретами!
Думаю, это будет интересно в первую очередь специалистам - проблема бюджета актуальна для многих, но зная Диму, уверена, что и простым зрителям, любящим кино-костюм, тоже будет познавательно)
Текст с сайта:
Курс лекций "КИНОДЕКОРАЦИЯ. СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ?" организует мастер-класс великолепных художников по костюмам Дмитрия Андреева и Владимира Никифорова. Это одни из самых востребованных художников на сегодняшний день. Они придумывали и создавали костюмы для таких кинокартин как:
"Нанкинский пейзаж" (реж. В. Рубинчик)
"Русская игра" (реж. П. Чухрай)
"Братья Карамазовы" (реж. Ю. Мороз)
"Печорин" (реж. Р. Хрущ)
"Белый тигр" (реж. К. Шахназаров)
"Мешок без дна" (рабочее название "Яхонты. Убийство") (реж. Р. Хамдамов) (мой пост http://la-gatta-ciara.livejournal.com/225249.html)
"Бесы" (реж. В. Хотиненко) (мой пост http://la-gatta-ciara.livejournal.com/292362.html)
"Анна Каренина. История Вронского" (реж К. Шахназаров)
"Рай" (реж. А. Кончаловский)
и многих других.
Мы поговорим о том как придумать костюм для кино с открытым бюджетом, для большого кино и для малобюджетного кино. И конечно же о ценообразовании. Будет интересно.
Мастер-класс пройдет:
10 августа (в четверг) в 19.00, по адресу ул. Люсиновская, д. 13, стр.1 (150 м. от станции метро Добрынинская), 4 этаж, аудитория 1.
Приходите все желающие.
Встретимся там!
Позно узнала, но все-таки:
Завтра художники по костюмам Д. Андреев и В. Никифоров поделятся своими секретами!
Думаю, это будет интересно в первую очередь специалистам - проблема бюджета актуальна для многих, но зная Диму, уверена, что и простым зрителям, любящим кино-костюм, тоже будет познавательно)
Текст с сайта:
Курс лекций "КИНОДЕКОРАЦИЯ. СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ?" организует мастер-класс великолепных художников по костюмам Дмитрия Андреева и Владимира Никифорова. Это одни из самых востребованных художников на сегодняшний день. Они придумывали и создавали костюмы для таких кинокартин как:
"Нанкинский пейзаж" (реж. В. Рубинчик)
"Русская игра" (реж. П. Чухрай)
"Братья Карамазовы" (реж. Ю. Мороз)
"Печорин" (реж. Р. Хрущ)
"Белый тигр" (реж. К. Шахназаров)
"Мешок без дна" (рабочее название "Яхонты. Убийство") (реж. Р. Хамдамов) (мой пост http://la-gatta-ciara.livejournal.com/225249.html)
"Бесы" (реж. В. Хотиненко) (мой пост http://la-gatta-ciara.livejournal.com/292362.html)
"Анна Каренина. История Вронского" (реж К. Шахназаров)
"Рай" (реж. А. Кончаловский)
и многих других.
Мы поговорим о том как придумать костюм для кино с открытым бюджетом, для большого кино и для малобюджетного кино. И конечно же о ценообразовании. Будет интересно.
Мастер-класс пройдет:
10 августа (в четверг) в 19.00, по адресу ул. Люсиновская, д. 13, стр.1 (150 м. от станции метро Добрынинская), 4 этаж, аудитория 1.
Приходите все желающие.
Встретимся там!
Многие режиссеры предпочитают сотрудничать с одним, "своим" художником по костюмам и тут нет ничего странного: комфортнее работать с тем, кого знаешь, кто способен визуализировать твои фантазии. Я уже рассказывала вам о таких зарубежных союзах "режиссер - художник по костюмам", сегодня речь пойдет об замечательном отечественном творческом тандеме.
Фрагмент фотографии последнего съемочного дня "Сказки о царе Салтане", апрель 1966 г. Крайний слева в верхнем ряду - режиссер А. Птушко, крайняя справа в нижнем - О. Кручинина. Из фондов РГБИ.
Все вы, мои читатели, вольно или невольно, выросли на сказках, созданных режиссером А. Птушко. "Каменный цветок", "Садко", "Илья Муромец", "Алые паруса", "Сказка о потерянном времени", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила" - именно эти фильмы разбудили наше воображение, сформировали наш вкус. Несмотря на то, что они снимались в докомпьютерную эру, картины не потеряли своей визуальной привлекательности, поскольку в них тщательно продумывалось все: от цветовой концепции и освещения сцены - до отделки костюмов.
Художником по костюмам на этих фильмах была Ольга Семеновна Кручинина, настоящий Мастер, самый авторитетный художник по костюмам российского кино, Учитель, воспитавший не одно поколение художников кино (она создала во ВГИКе Мастерскую художника-постановщика по костюмам), которой в июне этого года исполнилось бы 100 лет.
О. С. Кручинина на съемках фильма "Хождение за три моря", 1957 г. Из фондов РГБИ
Все ее костюмы отличают тонкая прорисовка характера персонажа и изящная стилизация, основанная на глубоком изучении эпохи. Напомню, что создавались они в сложные времена, когда в продаже не было хороших тканей, отделок, а информацию черпали не из интернета, сидя дома, а из книг в различных библиотеках и из музейных коллекций.
Наш ранний кинематограф создавался режиссерами - художниками, такими, как Эйзенштейн, Довженко, Пудовкин, Юткевич, Ромм. Они относились к своим фильмам, как к кино-картинам, движущимся художественным полотнам, где большая нагрузка лежала на визуальном ряде. Александр Птушко был из их числа. Он хорошо рисовал, в молодости выступал в качестве актера, художника-декоратора, художника-мультипликатора. Его анимационные проекты "Новый Гулливер" и "Золотой ключик" считаются шедеврами анимации, высоко оцененными специалистами на Западе, в том числе, Диснеем и Чаплиным.
На съемочной площадке фильма "Руслан и Людмила". В центре - режиссер Александр Птушко.
Ольга Семеновна Кручинина окончила художественный факультет Московского текстильного института в 1941 году, но, уже после войны, вместо моды попала в мир кино.
"В институте Ольга Семеновна была ученицей нашего Павла Павловича Пашкова, - рассказала мне руководитель Центра визуальной информации РГБИ (библиотека искусств на Б. Дмитровке, бывшая театральная библиотека) Елена Хапланова, - он преподавал в текстильном институте орнамент ткани.
П. П. Пашков. Из фондов РГБИ
Пашков дружил с Серовым, Коровиным, Врубелем… его семья была очень известна в Москве, у них была своя иконописная мастерская "Наследники П. П. Пашкова".
Как вспоминала Кручинина, Павел Павлович был преподавателем от бога - своих студентов он водил по музеям, по библиотекам, в частности, ходили они и в нашу библиотеку, когда она еще была на Пушечной. Он учил их собирать материал, показывал книги, причем, не только их содержание, но и саму книгу, как объект. Например, Ольга Семеновна рассказывала: "На костюм Любавы в "Садко" я скопировала рисунок с форзаца старинной книги".
Многие режиссеры предпочитают сотрудничать с одним, "своим" художником по костюмам и тут нет ничего странного: комфортнее работать с тем, кого знаешь, кто способен визуализировать твои фантазии. Я уже рассказывала вам о таких зарубежных союзах "режиссер - художник по костюмам", сегодня речь пойдет об замечательном отечественном творческом тандеме.
Фрагмент фотографии последнего съемочного дня "Сказки о царе Салтане", апрель 1966 г. Крайний слева в верхнем ряду - режиссер А. Птушко, крайняя справа в нижнем - О. Кручинина. Из фондов РГБИ.
Все вы, мои читатели, вольно или невольно, выросли на сказках, созданных режиссером А. Птушко. "Каменный цветок", "Садко", "Илья Муромец", "Алые паруса", "Сказка о потерянном времени", "Сказка о царе Салтане", "Руслан и Людмила" - именно эти фильмы разбудили наше воображение, сформировали наш вкус. Несмотря на то, что они снимались в докомпьютерную эру, картины не потеряли своей визуальной привлекательности, поскольку в них тщательно продумывалось все: от цветовой концепции и освещения сцены - до отделки костюмов.
Художником по костюмам на этих фильмах была Ольга Семеновна Кручинина, настоящий Мастер, самый авторитетный художник по костюмам российского кино, Учитель, воспитавший не одно поколение художников кино (она создала во ВГИКе Мастерскую художника-постановщика по костюмам), которой в июне этого года исполнилось бы 100 лет.
О. С. Кручинина на съемках фильма "Хождение за три моря", 1957 г. Из фондов РГБИ
Все ее костюмы отличают тонкая прорисовка характера персонажа и изящная стилизация, основанная на глубоком изучении эпохи. Напомню, что создавались они в сложные времена, когда в продаже не было хороших тканей, отделок, а информацию черпали не из интернета, сидя дома, а из книг в различных библиотеках и из музейных коллекций.
Наш ранний кинематограф создавался режиссерами - художниками, такими, как Эйзенштейн, Довженко, Пудовкин, Юткевич, Ромм. Они относились к своим фильмам, как к кино-картинам, движущимся художественным полотнам, где большая нагрузка лежала на визуальном ряде. Александр Птушко был из их числа. Он хорошо рисовал, в молодости выступал в качестве актера, художника-декоратора, художника-мультипликатора. Его анимационные проекты "Новый Гулливер" и "Золотой ключик" считаются шедеврами анимации, высоко оцененными специалистами на Западе, в том числе, Диснеем и Чаплиным.
На съемочной площадке фильма "Руслан и Людмила". В центре - режиссер Александр Птушко.
Ольга Семеновна Кручинина окончила художественный факультет Московского текстильного института в 1941 году, но, уже после войны, вместо моды попала в мир кино.
"В институте Ольга Семеновна была ученицей нашего Павла Павловича Пашкова, - рассказала мне руководитель Центра визуальной информации РГБИ (библиотека искусств на Б. Дмитровке, бывшая театральная библиотека) Елена Хапланова, - он преподавал в текстильном институте орнамент ткани.
П. П. Пашков. Из фондов РГБИ
Пашков дружил с Серовым, Коровиным, Врубелем… его семья была очень известна в Москве, у них была своя иконописная мастерская "Наследники П. П. Пашкова".
Как вспоминала Кручинина, Павел Павлович был преподавателем от бога - своих студентов он водил по музеям, по библиотекам, в частности, ходили они и в нашу библиотеку, когда она еще была на Пушечной. Он учил их собирать материал, показывал книги, причем, не только их содержание, но и саму книгу, как объект. Например, Ольга Семеновна рассказывала: "На костюм Любавы в "Садко" я скопировала рисунок с форзаца старинной книги".
Не сдаст ли кто мне лично в Москве 1-комнатную чистенькую квартирку недалеко (мин. 10 максимум) от метро? Есть животное - кошка, но воспитанная)
Без агентов и комиссионных, этого добра и в интернете полно.
Чистоту, порядок, оплату в срок гарантирую.
Если что - пишите мне на i.zhigmund@mail.ru.
Не сдаст ли кто мне лично в Москве 1-комнатную чистенькую квартирку недалеко (мин. 10 максимум) от метро? Есть животное - кошка, но воспитанная)
Без агентов и комиссионных, этого добра и в интернете полно.
Чистоту, порядок, оплату в срок гарантирую.
Если что - пишите мне на i.zhigmund@mail.ru.
Если что, напоминаю: я уже пару лет дублирую записи сюда: https://mybloggattaciara.blogspot.ru
Эта информация висит на моей главной странице в ЖЖ.
Там тоже можно подписаться через фейсбук)
Так что, не потеряемся!
Если что, напоминаю: я уже пару лет дублирую записи сюда: https://mybloggattaciara.blogspot.ru
Эта информация висит на моей главной странице в ЖЖ.
Там тоже можно подписаться через фейсбук)
Так что, не потеряемся!
Давно хотела вместе с вами полюбоваться одним из красивейших костюмов, созданных для кино - нефритовым платьем Мишель Пфайффер из фильма "Эпоха невинности" Скорсезе. Его автор - художник по костюмам Габриэлла Пескуччи, сшито оно в легендарных мастерских "Тирелли" в Риме. К слову, за работу над этим фильмом Пескуччи получила "Оскар".
Кадр из фильма "Эпоха невинности"
Платье настолько совершенно по крою и отделке, что его часто в интернете выдают за подлинное.
Домашнее платье (я бы добавила: кроя "принцесс", т.е. неотрезное по талии) из шелкового сатина цвета зеленой воды с розовыми, нежно-голубыми, золотистыми и сиреневыми цветами. Отделано старинными кружевами. https://tirellicostumi.com/collaboratore/abito_oscar/l_eta_dell_innocenza_29
Кадр из фильма "Эпоха невинности"
Фрагмент платья. Тут и ниже - фото с сайта ателье "Тирелли" https://tirellicostumi.com/collaboratore/abito_oscar/l_eta_dell_innocenza_29
Совершенно невероятные линии и ритмы!
Рисунок из модного журнала. Конец 1870-х
Кадр из фильма "Эпоха невинности"
Платье замечательно своей образностью. Его нежный цвет делает героиню похожей на ускользающую русалку, а кружева отделки подчеркивают интимность сцены и хрупкость героини.
К тому же, нефритовый цвет (пусть итальянцы назвали его цветом зеленой воды) и рисунок ткани в виде букетиков хризантем, отсылает нас к модному в Европе конца XIX века японскому стилю (я про это писала