Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
[показать]Это цитата сообщения Muse_Roses Оригинальное сообщение
Сергей Александрович Потехин
[222x283]Родился 14 июня 1951 года в селе Костома Галичского района. Школу окончил в Костоме, затем учился в Галичском педагогическом училище. Пока в Костоме существовал колхоз – работал в нем. Неординарный человек с совершенно неустроенным бытом, одиноко живущий в глуши в ладу с самим собой и в полной гармонии с окружающей его природой, о нем говорили на центральном телевидении и по Всесоюзному радио, о нем писала центральная пресса.Автор семи стихотворных сборников. Выпуск последнего из них - «А музыка народная...», в который вошли избранные стихи разных лет, был приурочен к 50-летию автора.
***
Осень спешила, шумел листопад,
Падала с клёнов незвонкая бронза,
Я по оранжевым листьям ступал,
Как по осколочкам солнца.
Кто меня выманил, кто пригласил
В жгучий буран красоты и печали?
Каждый листок от тоски голосил,
Бурые ветки молчали.
Может впервые подумалось мне:
«Время свой бег не замедлит.
Мир без меня обойдётся вполне.
Мне-то его кто заменит?»
[320x280]***То снег, то дождик моросит,
То оба в купе.
Позволь сударыня спросить:
Весна наступит?
За риторический вопрос
Прости, гражданка.
Мне сердце выстудил мороз,
А я – не Данко.
Как холодна твоя ладонь,
Во взгляде иней.
Когда-то ты зажгла огонь
На камне-льдине…
Теперь ты чувствуешь сама,
Как годы мчатся.
Ну вот и кончилась зима,
Пора прощаться.
***
Забудь красивые слова,
Не нужно нежных междометий.
От восхитительных соцветий
В немом восторге дерева.
Надеюсь, верю: нет причин
Тебя смущать вопросом лишним.
Любовь придумана Всевышним.
Присядем рядом, помолчим…
ещё стихи
Это цитата сообщения LediLana Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
 [показать]
|
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать] [показать] [показать] [показать]Иллюстрированная история России
В 1890 году в Санкт-Петербурге был издан альбом рисунков профессора исторической живописи Императорской академии художеств В.П.Верещагина «История Государства Российского в изображениях Державных его Правителей».
Вот что написал сам профессор Верещагин в предисловии к этому изданию:
«Издавая «Историю Государства Российского в изображениях Державных его Правителей» в виде альбома, считаю нужным пояснить, что, приступая к выбору и составлению этих рисунков, я не задавался целью захватить и картинно изобразить все замечательные события более чем тысячелетней жизни России, а имел в виду и намеревался, изображая Державных Правителей в строгом хронологическом порядке, представить общую картину роста, развития и постепенного возвышения России. В этом смысле предлагаемые вниманию русского общества рисунки могут быть рассматриваемы как иллюстрированная хронология, которая может и заинтересовать изучением русской истории, и облегчить его, давая возможность следить за событиями отдельно, по каждому рисунку, в пределах известного времени, а с тем вместе способствуя сосредоточению внимания и скорейшему запоминанию события, при более отчетливом и ясном представлении о них.
Оставаясь верным своей цели, я не находил ни возможным, ни нужным обходить рисунком какого-либо правителя вследствие кратковременности или незначительности его деятельности, я старался, строго держась исторических указаний, изобразить каждого Державного Правителя или в связи с одним каким-нибудь наиболее важным событием его жизни и деятельности, или в такой обстановке и с такими аксессуарами, которые могут давать понятие или о характере изображаемого лица, или о духе того времени, когда он жил. Как художник, надеюсь, что если рисунки возбудят в ком-либо интерес и желание поближе ознакомиться с историей России, тот уже найдет возможность удовлетворить такому стремлению.
С.-Петербург, 1891 г. В. П. Верещагин».
[показать]>>>>>>
[показать]
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать]ПРИРОДА РОССИИ И СССР: СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Методические материалы по полевой экологии и экологическому образованию в природе
Природа в фотографиях
Природные ландшафты мира
Рефераты о природе
Экологический словарь
ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
Физическая география России и стран бывшего СССР
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
С щенячьим восторгом уже в который раз (даже не знаю, в который!) смотрю по ТВ "Покровские ворота".
Пьеса Леонида Зорина - сборник цитат, давно ушедших в народ!!!
Актеры - настоящее созвездие звезд (простите за тавтологию!), некоторых из них уже нет с нами...
Персонажи - родные сердцу люди, типажи (плюс-минус) знакомых по детству людей!!!
Режиссерская работа Козакова - блеск и по динамике, и по монтажу!!!
Вобщем, сплошной восторг!!!
[показать] [показать] [показать]Анатолий Равикович (Лев Хоботов) Инна Ульянова (Маргарита Павловна) Виктор Борцов (Савва Игнатьевич)
[показать] [показать] [показать]Леонид Броневой (Аркадий Велюров) Олег Меньшиков (Костик) Софья Пилявская (Алиса Витальевна)
[показать] [показать] [показать]Елена Коренева (Людочка) Татьяна Догилева (Света) Валентина Воилкова (Рита)
[показать] [показать] [показать]Игорь Дмитриев Елизавета Никищихина (Глеб и Нина Орловичи) Михаил Козаков (Костик спустя 25 лет)
[показать] [показать] [показать]Евгений Моргунов Наталья Крачковская (поэт Соев и его жена) Марина Дюжева (Анна Адамовна, студентка) Римма Маркова (врач-хирург)
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
[850x]САНТОРИНИ
Санторини - это вулканический остров в Кикладах. Он имеет уникальную географию в результате извержения все еще действующего вулкана.
Во время извержения конус вулкана взорвался и упал в море, оставляя частично погруженные остатки на поверхности, что и является теперь участком суши в форме полумесяца .
С одной стороны - это небольшие дома, построенные на крутых обрывах скал. Многие дома есть ни что иное, как ниши, вырезанные из пемзы, оставленной вулканом.
Другая сторона острова полого спускается к морю и образует пляжи из черного вулканического пепла.
По острову разбросано множество семейных церквей , которые сверкают среди белых домов в ярком летнем солнце своими голубыми куполами .
[850x]САНТОРИНИ. РАССВЕТ.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
[556x700]Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.
[700x420]"Сафо и Алкаес" 1881
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
[225x190]Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
[показать]На берегу, холст,масло
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
На одном из художественных ресурсов во всемирной Сети довольно емко и кратко дана характеристика творчества знаменитого Джона Сингера Сарджента: "Американский художник, рисовальщик, скульптор, портретист, монументалист, акварелист и гитарист." Он действительно был очень разносторонним человеком и как-то само собой, еще не видя данной характеристики, еще давно мной был написан материал с довольно говорящим названием: Неутомимый Сарджент Джон Сингер, который только лишь чуть-чуть представил читателям творчество этого живописца. К хорошим художникам, и еще тем более любимым, хочется возвращаться еще и еще.
Джон Сингер Сарджент Миссис Уоррен Фиск и ее дочь Речел 1903
Послистав сегодня электронную художественную энциклопедию, обнаружила, что работы Сарджента так популярны, что список музеев мира, где есть хотя бы один его рисунок, этюд или картина занимает несколько страничек. Антикварные аукционы тоже не отстают и с удовольствием выставляют на торги работы художника. Я все время пытаюсь понять феномен такой популярности и востребованности. Он наверное кроется в том как раз, что Сарджент пробовал себя во всех видах искусства и везде у него все получалось оригинально, красиво и необычно. Что самое интересное, но мои мысли нашли свое подтверждение у Святослава Рериха в статье "Портретная живопись": "Как-то у знаменитого американского портретиста Сарджента [у Рериха имя написано в транскрипции "Сарген"] попросил совета подающий надежды его ученик - он хотел заниматься искусством, чтобы стать портретистом. Со свойственной ему откровенностью Сарген ответил: "Прежде всего ты должен стать художником, а потом уже выбирать свое особое направление. Специфика портретной живописи хороша только в хорошем художнике, если же вы просто портретист, то вы - никто". А хороший художник как раз умеет многое. Но все это философия, поэтому просто посмотрим работы Джона Сингера Сарджента.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
>
Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.
"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.
Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.)
Серебрякова З.Е. Купальщица 1911
З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
klassika
[381x103] [показать]  |
[показать]
[278x62]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М. Врубеля, В. Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства".
Работы художника Виктора Зелика всегда узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом со старым автомобилем... Такой же старый городской пейзаж заключает в объятия этих персонажей вместе с их акварельным одиночеством. Прозрачным и оттого - особенно печальным.
Нередко различные виды искусств перекликаются между собой, дополняют друг друга недостающими оттенками и тогда мы в живописи слышим музыку, а в танце - видим выразительную графику линий. В произведениях Виктора Зелика, конечно, угадывается роман. Большое литературное произведение, не без иронии и тёплого юмора, подобное творчеству Бабеля или Зощенко. И это не иллюстрации, нет, это сам роман, живущий такой вот параллельной жизнью. Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета, наполненного запахами, чувствами, впечатлениями... Редкое качество для художника - создание такой живой атмосферы.
Работы мастера хранятся в фондах Харьковского, Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и занимаютдостойное место в частных коллекциях Европы, Америки, Азии.
[показать]Художник
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
[показать] Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.
В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.
В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.
После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.
Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.