Женщины, начало 1800-х годов.
Термин "Royal Vienna" относится к стилю росписи фарфора, который стал очень популярным в конце 19 и начале 20 века. Великолепные росписи на фарфоровых пластинах, портреты и вазы, являются сегодня предметом коллекционирования. Royal Vienna - портреты ручной росписи, копии картины таких художников, как Joseph Karl Stieler, Angelo Asti и Jean-Baptiste Greuze.
Королевская Вена - ещё здесь - "Royal Viennа"
Term "Royal Vienna" refers to a style of porcelain painting that became very popular during late 19th and early 20th century. There was no single manufacturer called Royal Vienna. Instead, there were dozens of big and small porcelain decorators though out Germany and Austria who produced some magnificent portrait plates and vases that are very collectible today. Royal Vienna portraits were hand painted copies of oil on canvas paintings by such artists as Joseph Karl Stieler, Angelo Asti and Jean-Baptiste Greuze.
Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.
Немного о золотом сечении
источник
http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html
С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.
В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).
При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.
Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.
Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.
Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.
[700x667]
[показать]
Дуэт партнерской художественной пары Гаджиевс Сабира и Светланы отличается от творчества одиночных художников, так как делая все свои работы вместе, они достигают многомерности в своем творчестве.. Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в 1967 году в Киеве, Украина, а Светлана родилась в 1963 году в Челябинске, Россия.
В 1993 году оба окончили Академию изобразительных искусств Репина в Санкт-Петербурге, Россия. и с того времени работают в творческой мастерской вместе.
[показать]
Источник. Далее текст автора.
Автор: Юлия Алексеева.
Доброго времени суток!
Мы не так давно с вами изучали отличную статью "Изучаем материалы. Шпатлевка в декорировании и декупаже.", в которой автор очень подробно рассказывает о создании объемных элементов.
Сегодня я предлагаю вам изучить советы и рекомендации по тонированию, прокрашиванию таких объемных элементов.
Источник. Далее текст автора.
продолжение предыдущих постов
В помощь декупажницам - ВИНО И ВИНОГРАД
Продолжение серии.
Mahmoud Farshchian — современный иранский художник, родился в 1929 г. в Исфагане в семье любителей живописи. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Farshchian — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые.
[700x174]
[700x503]
[показать]
[показать]
Все картинки в формате PNG и увеличиваются кликом
![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() |

Eglomisé Verre это декоративная техника живописи, которой творили с десятого века Она широко использовалась для окон с рамами с золоченой отделкой. Материалы, используемые для рисования этих шедевров были масляные краски, сусальное золото и творчества. Были настоящие мастера этого искусства, ,которые покоряли весь мир. Сегодня это искусство более ориентировано на оформление и не так много людей, которые практикуют это. В настоящее время они используют другие материалы, такие как Duco лакокрасочного цветного стекла, что дает уникальный цвет и прозрачность, позволяя им золотить сусальным золотом сзади Благодаря этому очень многое может быть сделано в области искусства ремесел.
Видео, которые Вы здесь увидите,
покажет Вам прекрасную работу португальской мастерицы в этой технике:
[250x250]
[250x250]
[250x250]
[314x314]




Шары в ретро стиле
29.11.2010 00:00
Автор: Андрияшина Татьяна Юрьевна
ЖЖ автора: Sirickss
Инструкции по изготовлению данного конкретного шарика, надеюсь, помогут Вам в создании собственного изделия, ведь само собой понятно, что мало кому удастся найти точно такую же салфеточку.
Материалы:
-шарик пластиковый
-акриловый грунт (так и называется, продается в художественных)
-акриловые краски
-ПВА
-салфетка с рисунком
-перламутровые блестки (т.н. "глиттеры" - продаются в рукодельных, художественных магазинах, иногда - в маникюрных принадлежностях)
Инструменты:
-шкурка
-кисти
рекомендую №3 колонок (для наклеивания) и №2 колонок (для красок)
-ножницы
1. Расмотрите салфетку - можно заметить, что сюжет легко делится на 3 плана, а каждый план - на 3 сюжета: три группы домиков сзади, три киоска на среднем плане (причем, киоск справа поделен и его недостающая часть расположена слева, т.е. рисунок является кольцевым) и многочисленные фигурки людей.
Вырезаем все это по схеме ( залитые синим цветом кусочки не нужны). Небо режем на маленькие кусочки со звездочкой посередине.
[показать]
2.Подготовьте шарик.
Для начала его надо ошкурить крупной шкуркой, затем покрыть акриловым грунтом (шарик на фото был предварительно покрыт одним слоем папье-маше из салфеток, но это совершенно ненужно).
Прочертите при помощи циркуля ровную горизонтальную линию - она послушит ориентиром для ровного расположения картинки.
[показать]
3. Проведите по боку шарика кистью, слегка смоченной водой и приложите мотив с домиками, выравнивая его вдоль нарисованной линии. Затем обильно намажьте этот мотив клеем ПВА. Когда салфетка разбухнет и начнет мощиниться, начните кистью осторожно от центра мотива разгонять складочки, все так же следя за ровным расположением рисунка.
Иногда сам мотив кладут на слой невысохшего ПВА - кому как проще.
[показать]
[показать]
4. Далее мотивы необходимо приклеить в том же порядке, что и на салфетке. Каждый раз до наклеивания прикладывайте кусочки, выверяя композицию. Например в этом случае надо было удалить часть дерева ( аккуратно ножницами подрежьте лишнее)
5. Когда закончите с домиками, соберите из кусочков звездное небо - это вся верхняя часть шарика. Можно клеить внахлест.
Новогодний декупаж от Жанны Пашко. Фотоальбом.
Источник: http://foto.mail.ru/mail/pkatia.70/1228/
[450x600]
Смотрите 87 фотографий великолепных работ.