*********************************************

Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной .1ч.

здесь 2 часть- http://www.liveinternet.ru/users/nikadu/post216653716/

[показать]

Надежда родилась в селе Федоскино. Стрелкина – это ее фамилия в замужестве, а в девичестве она – Бурбышева. Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее. Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и закончила Надежда Стрелкина.

Способности к живописи проявились у нее очень рано. Основными своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе все самое доброе и лучшее. Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.

Художница использует в своей работе позолоту и посеребрение, что усиливает «свечение» ее произведений и напоминает старинное русское золотошвейное искусство. 

Работы Надежда Стрелкиной находятся в Музее Федоскинской фабрики, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом; она принимает участие в выставках прикладного искусства по всему миру. В 1995 году работы Надежды были лицензированы в США и сразу завоевали огромную популярность: их мотивы использовались для росписи посуды, елочных игрушек, открыток. По заказу фирмы Bradford Exchange Надежда написала серию эскизов «Музицирующие Ангелы» для росписи фарфоровой посуды. За эту работу в 1997 году ей был присужден от фирмы Хрустальный кубок и звание «Новое имя года».

Сейчас Надежда вместе с мужем и сыном живет в Москве, но каждое лето проводит в Федоскино: природа родных мест дарит ей вдохновение. Художница недаром носит имя «Надежда» - она преисполнена творческих планов и надежд на будущее.

[650x661]

Мать и дочь

[650x630]

[694x700]

Все картины кликабельны. 

Autumn Lane

[596x380] 3376x2807

Twilight Cottage

[596x380]  2560x1600

Mountain Paradise

[показать] 3510x2550

Lamplight lane

[596x380] 2560x1600

Natures Paradise

[596x380] 3000x2005

Stillwater Cottage

[596x380] 3510x2550

Paris. City of Lights. Le Boulevard des Lumieres at Dusk

[596x380]2560x1600

The Good Life

[596x380]2560x1600

Country Living

[596x380]3510x2550

Серия сообщений "

Все картины кликабельны. 

Silent Night
[700x393]1920x1080

Christmas evening
[700x393]1920x1080

Spirit of Christmas
[700x393]1920x1080

Night Before Chrismas
[700x437]1920x1200

Christmas at Graceland
[700x437]1920x1200
Victorian Christmas
[700x525]1920x1440
Victorian Christmas IV
[700x513]1920x1410
Christmas Cottage 1990
[700x525]1920x1440
Stonehearth Hutch
[700x525]1920x1440
Home For The Evening (1932x1428 pixels)
[700x517]

Kinkade Christmas Decoration (1920x1536 pixels)
[700x560]

Winters End (1942x1459 pixels)
[700x525]

БУКЕТЫ ИЗ КОНФЕТ
Конфетные букеты своими руками
Букеты и композиции из конфет

[показать]

В этой теме собраны ссылки на подсказки и ответы на вопросы пользователей ярушки.

[показать]

[показать] 

О галерее красавиц или как её называют немцы Schönheitengalerie в Нимфенбургском дворце я писала ЗДЕСЬ.

Кому будет интересно полюбоваться дворцом и парком,по ссылкам гуляйте дальше...

[показать] 

[показать] 

...повторюсь,что в галерее красавиц собраны 36 портретов самых красивых женщин Баварии в период 1827-1842 кисти Йозефа Штиллера (Joseph Karl Stieler,1781-1858)- знаменитого придворного живописца короля Людвига I. 

[показать]

[показать] 

Sophie, Princess of Bavaria 

[525x700]

Многие декупажницы знакомы с прекрасными работами aguilaralina.Кроме того,что это замечательная декупажница,это еще очень добрый,искренний друг,который делится своими секретами и наработками в технике декупаж.

Здесь я хочу рассказать о некоторых приемах,которые использует aguilaralina в своих работах.

Все взято на сайте http://decoupage-in.ru/forum
 

"Я делаю основу для фонов различными предметами, в основном это 
полиэтиленовый пакет,свёрнутый жгутом, пакет, оплавленный на свече,часть
пакета, свёрнутая в виде звёздочки, половина звёздочки и т.д. Иногда это
может быть сетка, губка с большими отверстиями, в общем всё, что может
оставить отпечаток на акриловой краске.

Сначала о полиэтиленовом пакете.Так как я делаю в основном тарелки и практически всегда это обратный декупаж, то сначала расскажу о них.
Сразу хочу предупредить, что пакет должен совершенно свободно скользить
по поверхности, любое препятствие, как то, обилие разных мотивов будет
ему мешать, будут возникать подтёки и другие погрешности, поэтому, чтобы
сделать красивый фон вы должны в этом случае сделать свой выбор: или
один мотив,например в середине, и красивый фон, или обилие мотивов на
тарелке, но фон идеальным не получится. Потом надо потренироваться на
чём-либо, а не делать сразу фон на тарелке. Вы должны увидеть сами какой
густоты акриловую краску применять, силу давления, какой отпечаток у вас получается
при различном свёртывании, сколько медиума использовать и т.д.. Первый
свой МК о применении пакета при обратном декупаже и обязательном
использовании медиума при этом. Но это не замедлитель. Замедлитель сильно 
разжижает краску и она плывёт, что недопустимо для получения чёткого
рисунка, особенно когда это имитация инея, кружев и т.д.
Медиум для акриловых красок gloss staining medium, это жидкость,
которая служит для создания эффекта теней, дымки, прозрачности, как бы
плавучести /flotado/. На английском: for glazes,transparency and woodstaned effects. В любом магазине для художников и в магазинах для 
рукоделия продаётся этот медиум. Просто спросить medium для акриловых
красок".

Имитация малахита при обратном декупаже
Для этого нам нужны акриловые краски двух, а лучше трёх зеленых оттенков
и медиум для акриловых красок. Я всегда использую для этой цели краски
Decoart PATIO PAINT. Я пробовала и другими красками, но рисунок не
получается таким чётким.
Тарелка с обратной стороны обезжиривается. На губку наносим немного
медиума и на неё же краску самого тёмно-зелёного цвета и размазываем по
тарелке. Медиума надо немного, чтобы рисунок впоследствии не
расползался. После того как краска нанесена, простым полиэтиленовым
пакетом, свернутым жгутом, чпокаем по краске. Пакет оставляет очень
красивый рисунок. После высыхания краски, наносим более светлую зелёную
какую угодно акриловую краску, а лучше сразу два цвета не сильно смешанные друг с другом.


 

[640x480]

[640x480]

Имитация мрамора. /Простой способ/.
Нанести голубую краску, оттиск пакетом. После высыхания нанести белую
краску.

[640x480]

Фон, выполненный пакетом и наклеиванием потали.
Этот способ можно применять и с поталью, только после применения первой и единственной краски, её надо закрепить. Хорошо высушить и покрыть акриловым лаком. Когда лак хорошо высохнет, нанести клей для потали и по истечению нужного времени её наклеить.
 

Фон "звёздочка". 
   

 Берeм полиэтиленовый пакет из супермаркета. Вырезаем из него прямоугольник. Сворачиваем его пополам, ещё раз пополам и т.д. Скручиваем его и отрезаем ненужное.
Потом пакет расправляется, на нем образовался рисунок типа звезды.Для удобства внутрь можно положить три-четыре ватных диска и завернуть концы вверх.
Остальное все как описывала выше. Все эти работы выполнены с поталью.
Я показала как-бы в крупном изображении сам принцип свёртывания и
закрутки. Надо делать маленькую звёздочку, чтобы она помещалась на
бортике тарелки. Рисунок наносить на те места, которые запланировали.
Лучше фломастером на лицевой стороне отметить крестиками
  

[700x525]

[700x525] 

Все материалы взяты с сайта http://decoupage-in.ru/forum

ИМИТАЦИЯ МРАМОРА /сложный способ/ 

В отличие от лёгкого способа он отличается тем, что вместо одного основного фона, выполненного пакетом и нанесения второго слоя простым
тампонированием губкой, нам необходимо сделать по крайней мере три
различных по цвету тонких фона с обязательной очень хорошей просушкой после каждого. Для этого в каждый цвет надо добавить бесцветную краску, для того, чтобы прожилки были очень тонкими, почти как паутина.
Зрительно третий цвет практически не виден,т.к. почти сливается со вторым. Например на тарелке "Дама, пьющая кофе" сначала нанесён чёрный фон,
после просушки зеленый, затем светло зелёный и затем тампонирование
слоновой костью. На "Русалке" использованы три оттенка зелёного цвета. После третьего слоя зелёного цвета на некоторые места нанесён однокомпонентный кракелюр.Тампонирование белым цветом.После того как белая краска
высохла нанесён ещё чёрный цвет.
На тарелке "Утренняя заря" чёрный, голубой и серый цвет, тампонирование белым цветом.
На тарелке "Аллегория" чёрный, серый, белый цвет, тампонирование золотым цветом.
На тарелке "Неожиданная встреча" и "Ночь в Люксембурге" восемь разных цветов с просушкой.
Каждый слой краски хорошо просушивается и покрывается лаком
 

[240x180]   [240x180]   [240x180]

[240x180]     [240x180]   [240x180]  

Об имитации змеиной кожи

Фон на этой тарелке делала, используя сетку, в которой здесь продают по три луковицы, а также в китайских магазинах сетчатые мочалки.
Сначала как всегда протёрла тарелку спиртом. Затем нанесла медиум для акриловых красок и на него чёрную акриловую краску
PATIO PAINT. Сеткой нанесла рисунок на тарелку. После просушки лак из аэрозоля акриловый. После высыхания клей для потали. Поталь золотая и крошка потальная цветная. Старалась чтобы рисунок приближённо походил на змеиную кожу. Закрепление после полного высыхания гумилаком и т.д.
 

[700x525]

[333x500]

Когда смотришь на это изображение, то понимаешь, что ему много лет, оно имеет много отверстий от жука-точильника, треснуло от времени, появилась трухлявость, есть зеленоватый налёт плесени и многое другое.

Но эта работа создана почти месяц назад в технике декупаж и древесина искусно состарена мастером. Чтобы добиться такого эффекта состаривания деревянной поверхности, нужна хорошая практика и многочисленные эксперименты с различными красителями.

Чтобы окрасить под старину деревянную поверхность, нужно провести небольшую подготовительную работу. Делаем отверстия от жука-точильника, используя шило или гвозди. Или же взять с десяток различных по величине гвоздей и шурупов, завязать их в узелок из мягкой ткани. Этим узелком беспорядочно наносить удары по деревянной поверхности, чтобы создать более реалистичный эффект.

Подбираем инструмент для создания расколов, борозд и трещин на деревянной поверхности. Для этого можно использовать шило, большие гвозди, проволочную щетку и другие острые предметы. В зависимости от нажима бороздки будут разными. Появившиеся опилки нужно удалить тряпкой.

Для окрашивания под старину лучше всего подойдёт коричневая лиссеровка. Но начинающим мастерам можно попробовать поработать с акрилом, разведённым водой. Нанести жидкий слой коричневой краски и стереть тряпкой вдоль волокон. Краска затечёт в отверстия и бороздки и будет намного темнее основной поверхности. Так же можно применять белую и зелёную краску для получения дополнительных эффектов.
[500x333]

источник 

Доброго времени суток!

Мы не так давно с вами изучали отличную статью "Изучаем материалы. Шпатлевка в декорировании и декупаже.", в которой автор очень подробно рассказывает о создании объемных элементов.

Сегодня я предлагаю вам изучить советы и рекомендации по тонированию, прокрашиванию таких объемных элементов.

Источник. Далее текст автора.

[показать]

ФОЛЬГА И ОКИСЛЕНИЕ

При декорировании с металлом следует определить, что лучите подходит для этой цели: золото, серебро или другой благородный металл на тонкой фольге.
Чтобы работа выглядела эффектно, основной фон предмета должен быть абсолютно гладок, так как каждая неровность в конечном итоге испортит все впечатление. Окислительные процессы, с которыми мы здесь столкнемся, возможны лишь на фольге, так как работать с кислотой на сусальном золоте нельзя. Имеется несколько химических соединений, с помощью которых окисляется металл. Некоторые из них очень ядовиты или опасны в употреблении. Мы отобрали только те материалы, которые не представляют никакой опасности.

[показать]

 Готовая работа

Во времена еще существующего СССР признаком достатка и хорошего вкуса считалось иметь у себя в доме что-то из Богемского стекла. В основном это были вазы, предметы сервировки стола, а верхом проявления своего таланта в области "доставания чего-нибудь из-за бугра" считались люстры из той же Богемии. Конечно все это был новодел, часто никакой художественной ценности не представлявший. Но есть и другая Богемия - настоящее старое антикварное цветное стекло, изделия из которого и по сей день уходят на ура на всех акционах мира.

[показать]

Ликерные рюмочки эпохи Арт Деко Конец XIX - начало ХХ века

Старое богемское стекло производилось на стекольных заводах компании Meyr города Вимперка (немецкий Винтерберг), города в Чехии, в бывшем районе Адольф (Adolfov). Первая продукция была выпущена на свет в начале XIX века, а уже в 1870-х годах стекловарни и владельцы заводов имели ордена и признание от самого императора Франца Иосифа. Цветное стекло из Адольфа - это ликерные рюмочки, графины, бокалы для вина и шампанского, изящные столовые принадлежности. Хрусталь с добавлением разноцветных составляющих, плюс гравировка и... на столе произведение искусства. Произведения, которые не предназначены для жизни сегодняшней, в которой принято пить из горла бутылок или же из пластиковых стаканчиков что-то очень далекое от настоящего алкоголя. Эстетика пития вместе с красотой тоже уже давно ушла в прошлое. Но все же стоит полюбоваться на эту красоту, хотя бы во всемирной Сети...

Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..."  Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет -  прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А.С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.

[показать]

Мария-Виктуар Жакото Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен

Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...

[показать]

Ранее работы были здесь

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

  Золочение поталью.  Потрясающий Урок! Поверьте...

Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику

- этот Видео-Урок для ВАС!

[700x496]

Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.