МК "Шидаре - подвеска из круглых лепестков"
10-11-2012 12:15
Это цитата сообщения я_Евгения Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения я_Евгения Оригинальное сообщение
Будем делать вот такую подвеску - шидаре
[700x301]
Без заголовка
10-11-2012 12:09
Это цитата сообщения Lucinda_Zinger Оригинальное сообщение
Розы из атласных лент
Информация с сайта: http://digitalscrapbooking.ru
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Lucinda_Zinger Оригинальное сообщение
Розы из атласных лент
Розочка из атласной ленты
Кропотливая и тонкая работа, но какой результат! Такой розочкой можно воспользоваться при оформлении подарков, букетов... Особенно хорошо она смотрится в паре с жемчугом.
Фото мастер-класс по изготовлению маленьких розочек из атласных лент. Вам потребуются: Ленты, бельевая прищепка, пинцет, нитка с иголкой и немножко терпения.
Автор статьи: Материал взят с блога Tweety Atelier (Карея)Информация с сайта: http://digitalscrapbooking.ru
Канзаши (кандзаси) Мастер-классы.
10-11-2012 10:54
Это цитата сообщения Zarrya Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Zarrya Оригинальное сообщение
Давайте рассмотрим всё подробнее. Поскольку информации довольно много, пожалуй разделим её на разные мастерклассы:
МК
10-11-2012 10:53
Это цитата сообщения microfon Оригинальное сообщение
Как сделать цветок-канзаши?
Смотреть дальше
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения microfon Оригинальное сообщение
Как сделать цветок-канзаши?
Еще цветы и другие декоры на http://mirpiar.com/ в разделе Ручная работа и на форуме)
Kanzashi-Making, by Sister Diane from Diane Gilleland on Vimeo.
Еще цветочки и мастер-класс!
Печатаем на ткани или ...
28-10-2012 00:26
Нашла в интернете отличный мастер-класс с чудесными пояснениями, попробую его сюда перепечатать.
Автор: Костикова Наталья
Для работы вам необходимо иметь:
1. Лист терморансферной бумаги (расшифрую ниже)
2. Принтер
3. Линейка
4. Канцелярский нож
5. Атласная лента шириной 15-20мм
6. Утюи гладильная доска
7.Кусочек х/б ткани
1. Для начала немного о том, что такое термотрансферная бумага (Transfer Paper ). Бумага состоит из двух слоев: первый-сама бумага на которую наносится краска из принтера, второй-защитный, который снимается после термообработки. Такая ткань дает возможность переносить любое печатное изображение на ткань. Существует два основных типа бумаги: первый- дает возможность переносить изображение только на белую и светлую ткань, второй- на любую другую, в том числе и черную. В этом мастер-классе я использую первый вариант, так как цвет моих лент имеет пастельные оттенки. Работа с двумя вариантами немного отличается, и это описание применимо только к этому варианту. Я использую бумагу известного производителя Lomond, вы встречались с ней наверняка. Возможно видели и конкретно эту бумагу, но не понимали зачем она нужна
Вот так выглядит обложка термотрансферной бумажки переводимой на белую ткань.
[показать] А вот так для лазерных принтеров [показать]
2. Первое, что мы делаем, после того, как разобрались с бумагой - это печатаем изображение на нее. Естественно главное не перепутать на какую сторону-это важно!
И еще один важный момент при использовании бумаги для светлой ткани, изображение обязательно должно быть напечатано зеркально.
3. Распечатанные этикетки разрезаем
4. Вам понадобится атласная или репсовая лента шириной 15-20мм.
5. Разрезанные этикетки лицом вниз укладываем на ленту.
6. И закрыв их хлопчатобумажной тканью проглаживаем утюгом, примрно минуты две. Это необходимо для того что бы этикетки немного прикрепились к ленте. Весь процесс приклейки утюгом этикеток лучше делать в помещении, где можно затем открыть окошко. [
7. Ткань убираем и проглаживаем еще минут пять. Перевнув ленту лицом вниз утюжим ее еще пару минут. Ждем пока вся красота пол минутки остывает и аккуратно отрываем защитный слой.
8. Этикетки можно сразу разрезать. А можно оставить так. Я храню ленты как то так, и обрезая нужную этикетку, зажигалкой обрабатываю край. Таким образом можно переводить любое изображение: картинки, фотографии или надписи. Не забывайте только про зеркальное или не зеркальное изображение, в зависимости от бумаги.
[показать] [показать] [показать] [показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нашла в интернете отличный мастер-класс с чудесными пояснениями, попробую его сюда перепечатать.
Автор: Костикова Наталья
Для работы вам необходимо иметь:
1. Лист терморансферной бумаги (расшифрую ниже)
2. Принтер
3. Линейка
4. Канцелярский нож
5. Атласная лента шириной 15-20мм
6. Утюи гладильная доска
7.Кусочек х/б ткани
1. Для начала немного о том, что такое термотрансферная бумага (Transfer Paper ). Бумага состоит из двух слоев: первый-сама бумага на которую наносится краска из принтера, второй-защитный, который снимается после термообработки. Такая ткань дает возможность переносить любое печатное изображение на ткань. Существует два основных типа бумаги: первый- дает возможность переносить изображение только на белую и светлую ткань, второй- на любую другую, в том числе и черную. В этом мастер-классе я использую первый вариант, так как цвет моих лент имеет пастельные оттенки. Работа с двумя вариантами немного отличается, и это описание применимо только к этому варианту. Я использую бумагу известного производителя Lomond, вы встречались с ней наверняка. Возможно видели и конкретно эту бумагу, но не понимали зачем она нужна
Вот так выглядит обложка термотрансферной бумажки переводимой на белую ткань.
[показать] А вот так для лазерных принтеров [показать]2. Первое, что мы делаем, после того, как разобрались с бумагой - это печатаем изображение на нее. Естественно главное не перепутать на какую сторону-это важно!
И еще один важный момент при использовании бумаги для светлой ткани, изображение обязательно должно быть напечатано зеркально.
3. Распечатанные этикетки разрезаем
4. Вам понадобится атласная или репсовая лента шириной 15-20мм.
5. Разрезанные этикетки лицом вниз укладываем на ленту.
6. И закрыв их хлопчатобумажной тканью проглаживаем утюгом, примрно минуты две. Это необходимо для того что бы этикетки немного прикрепились к ленте. Весь процесс приклейки утюгом этикеток лучше делать в помещении, где можно затем открыть окошко. [
7. Ткань убираем и проглаживаем еще минут пять. Перевнув ленту лицом вниз утюжим ее еще пару минут. Ждем пока вся красота пол минутки остывает и аккуратно отрываем защитный слой.
8. Этикетки можно сразу разрезать. А можно оставить так. Я храню ленты как то так, и обрезая нужную этикетку, зажигалкой обрабатываю край. Таким образом можно переводить любое изображение: картинки, фотографии или надписи. Не забывайте только про зеркальное или не зеркальное изображение, в зависимости от бумаги.
[показать] [показать] [показать] [показать]
Красим ткань для вышивки
27-10-2012 23:52
Иногда возникают проблемы с поиском канвы нужного цвета так почему бы не сделать цвет или оттенок самой?
КОЛЕР КАНВЫ
Зачастую для создания определенного ощущения от вещи необходимы особенные материалы. Как и все на свете, их можно купить, а можно изготовить самим, получив при этом массу удовольствия. О том, как это сделать рассказывает мастерица-кукольник и известная переводчица Анна Комаринец
Скажем, задумали вы прекрасный закат, вспоминая блоковские строчки: «Я послал тебе черную розу в бокале золотого, как небо, аи». Ах, как хочется, чтобы фоном для закрывающихся на ночь цветов или готовящегося запеть соловья стало как раз такое золотое небо. Или чтобы вышивка приобрела характерную привлекательность «старенькой» вещи из бабушкиного сундука. И не будем забывать, что сейчас во всем мода на винтаж. И того, и другого эффекта добиться не сложно, нужно лишь обработать исходную канву. С детства нас убеждали, что аккуратный вид есть признак красивой и качественной вещи. Забудьте на минутку о том, что вы взрослые, и позвольте себе удовольствие что-нибудь креативно испачкать.
Красить ткани для того, чтобы изменить их характер и производимое ими впечатление, можно чем угодно – одна из самых удачных моих тканей была покрашена смесью гранатового сока и дешевого красного вина для готовки (в пропорции 1:1). На прилагаемых фотографиях приведены разные варианты составов и выдержки в них ткани.
Основных методов состаривания ткани два: погружение в тот или иной раствор и окрашивание кистью. Суть первого проста – подбираете нужный раствор, погружаете в него на то или иное время ткань и споласкиваете ее или нет, в зависимости от того, понравился ли вам полученный результат. Я при окрашивании полощу ткань лишь в том случае, когда оттенок кажется мне слишком темным. В случае вышивки, вероятно, лучше заранее обдумать эту проблему, ведь если уже готовая вышивка будет стираться, часть естественного пигмента смоется. Я бы рекомендовала окрашивать канву и нитки одновременно, чтобы они приобрели так сказать общий «знаменатель» и не возникло бы потом эффекта вышивки новыми нитками (которые будут казаться чересчур яркими) по «старой» канве. Опыт показал, что прекрасно прокрашиваются фактически все имеющиеся сейчас разновидности канвы – на фотографиях представлены образцы самой распространенной Aida №14.
Изо всех средств для окрашивания тканей чай – наиболее благодатный. Во-первых, он всегда имеется в кухонном шкафу, во-вторых, почти полностью смывается под проточной водой – только вот ситуацию надо спасать быстро и не давать «прочаенной» ткани высохнуть.
Методика окрашивания чаем имеет долгую и почтенную историю. Известно, что так красили тряпичных кукол жены первых поселенцев в Америке. Окуная в чай тряпочку, не мешает представить себе «сладких» кукол (в чае растворяли сахар), которыми успокаивали детей матроны, пока повозки тряслись по пыльным дорогам Дикого Запада времен золотой лихорадки. Не стоит бояться, что вы вот-вот испортите хорошую канву, лучше думать о том, что поддерживаете традиции позапрошлого уже века. Поэкспериментируйте с разными марками чая, поскольку они дают разные оттенки и густоту цвета при одних и тех же условиях настоя. Более горячий чай даст более насыщенный цвет, менее горячий – менее. Впрочем, если вы будете окрашивать методом погружения, это не имеет особого значения, так как на образце можно заранее подобрать нужные вариации.
Второй метод, окрашивание кистью, используется для создания эффекта пятен, какие возникают на старой ткани. Для этого необходимо заварить крепкий чай и наносить его на канву широкой плоской кистью (лучше №8 или №9), впрочем, если таковой не имеется, можно взять и обычную. Я бы рекомендовала поискать также плоскую малярную кисточку, которая, если наносить ею красящую жидкость, может дать интересный эффект полос. Чтобы пятна были более выраженные, возможно сделать следующее
- подложить под окрашиваемую ткань смятую хлопчатобумажную тряпицу, тогда часть жидкости впитается в нее, а после, по мере высыхания, выйдет на поверхность;
- посушить окрашенную ткань феном для волос;
- оставить на ткани чаинки, под которыми ткань дополнительно прокрасится и потемнеет.
Возможно получить эффект полос или квадратов, для этого определённые участки канвы нужно заклеить самым обычным лейкопластырем, только желательно не дорогим, бактерицидным, поскольку он слишком уж пропускает влагу, а «советским» катушечным. Можно также создать орнамент на ткани, предварительно закрыв выбранные места, скажем, вырезанными из бумаги листочками.
Иногда хочется, чтобы вещь не только выглядела приятно старенькой, но и приятно пахла. Добиться такого эффекта «вкусной вещи из бабушкиного сундука» тоже не сложно. Достаточно погрузить ткань, скажем, в крепко заваренный кофе (лучше не растворимый он может дать неестественный цвет), предварительно разведя в нем несколько капель ванильной эссенции или добавив при варке корицу. Затем следует разогреть до 90-100°C духовку, выстелить противень в несколько слоевЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иногда возникают проблемы с поиском канвы нужного цвета так почему бы не сделать цвет или оттенок самой?
КОЛЕР КАНВЫ
Зачастую для создания определенного ощущения от вещи необходимы особенные материалы. Как и все на свете, их можно купить, а можно изготовить самим, получив при этом массу удовольствия. О том, как это сделать рассказывает мастерица-кукольник и известная переводчица Анна Комаринец
Скажем, задумали вы прекрасный закат, вспоминая блоковские строчки: «Я послал тебе черную розу в бокале золотого, как небо, аи». Ах, как хочется, чтобы фоном для закрывающихся на ночь цветов или готовящегося запеть соловья стало как раз такое золотое небо. Или чтобы вышивка приобрела характерную привлекательность «старенькой» вещи из бабушкиного сундука. И не будем забывать, что сейчас во всем мода на винтаж. И того, и другого эффекта добиться не сложно, нужно лишь обработать исходную канву. С детства нас убеждали, что аккуратный вид есть признак красивой и качественной вещи. Забудьте на минутку о том, что вы взрослые, и позвольте себе удовольствие что-нибудь креативно испачкать.
Красить ткани для того, чтобы изменить их характер и производимое ими впечатление, можно чем угодно – одна из самых удачных моих тканей была покрашена смесью гранатового сока и дешевого красного вина для готовки (в пропорции 1:1). На прилагаемых фотографиях приведены разные варианты составов и выдержки в них ткани.
Основных методов состаривания ткани два: погружение в тот или иной раствор и окрашивание кистью. Суть первого проста – подбираете нужный раствор, погружаете в него на то или иное время ткань и споласкиваете ее или нет, в зависимости от того, понравился ли вам полученный результат. Я при окрашивании полощу ткань лишь в том случае, когда оттенок кажется мне слишком темным. В случае вышивки, вероятно, лучше заранее обдумать эту проблему, ведь если уже готовая вышивка будет стираться, часть естественного пигмента смоется. Я бы рекомендовала окрашивать канву и нитки одновременно, чтобы они приобрели так сказать общий «знаменатель» и не возникло бы потом эффекта вышивки новыми нитками (которые будут казаться чересчур яркими) по «старой» канве. Опыт показал, что прекрасно прокрашиваются фактически все имеющиеся сейчас разновидности канвы – на фотографиях представлены образцы самой распространенной Aida №14.
Изо всех средств для окрашивания тканей чай – наиболее благодатный. Во-первых, он всегда имеется в кухонном шкафу, во-вторых, почти полностью смывается под проточной водой – только вот ситуацию надо спасать быстро и не давать «прочаенной» ткани высохнуть.
Методика окрашивания чаем имеет долгую и почтенную историю. Известно, что так красили тряпичных кукол жены первых поселенцев в Америке. Окуная в чай тряпочку, не мешает представить себе «сладких» кукол (в чае растворяли сахар), которыми успокаивали детей матроны, пока повозки тряслись по пыльным дорогам Дикого Запада времен золотой лихорадки. Не стоит бояться, что вы вот-вот испортите хорошую канву, лучше думать о том, что поддерживаете традиции позапрошлого уже века. Поэкспериментируйте с разными марками чая, поскольку они дают разные оттенки и густоту цвета при одних и тех же условиях настоя. Более горячий чай даст более насыщенный цвет, менее горячий – менее. Впрочем, если вы будете окрашивать методом погружения, это не имеет особого значения, так как на образце можно заранее подобрать нужные вариации.
Второй метод, окрашивание кистью, используется для создания эффекта пятен, какие возникают на старой ткани. Для этого необходимо заварить крепкий чай и наносить его на канву широкой плоской кистью (лучше №8 или №9), впрочем, если таковой не имеется, можно взять и обычную. Я бы рекомендовала поискать также плоскую малярную кисточку, которая, если наносить ею красящую жидкость, может дать интересный эффект полос. Чтобы пятна были более выраженные, возможно сделать следующее
- подложить под окрашиваемую ткань смятую хлопчатобумажную тряпицу, тогда часть жидкости впитается в нее, а после, по мере высыхания, выйдет на поверхность;
- посушить окрашенную ткань феном для волос;
- оставить на ткани чаинки, под которыми ткань дополнительно прокрасится и потемнеет.
Возможно получить эффект полос или квадратов, для этого определённые участки канвы нужно заклеить самым обычным лейкопластырем, только желательно не дорогим, бактерицидным, поскольку он слишком уж пропускает влагу, а «советским» катушечным. Можно также создать орнамент на ткани, предварительно закрыв выбранные места, скажем, вырезанными из бумаги листочками.
Иногда хочется, чтобы вещь не только выглядела приятно старенькой, но и приятно пахла. Добиться такого эффекта «вкусной вещи из бабушкиного сундука» тоже не сложно. Достаточно погрузить ткань, скажем, в крепко заваренный кофе (лучше не растворимый он может дать неестественный цвет), предварительно разведя в нем несколько капель ванильной эссенции или добавив при варке корицу. Затем следует разогреть до 90-100°C духовку, выстелить противень в несколько слоев
Без заголовка
27-10-2012 01:07
Это цитата сообщения ИринаФР Оригинальное сообщение
Вышивка лентами по картону
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ИринаФР Оригинальное сообщение
Вышивка лентами по картону
Как и обещала в теме "Вышивка лентами", создаю урок по вышивке лентами. Делаю это впервые, поэтому как получится. В уроке расскажу как я делала работу "Три фуксии" , это вышивка лентами на картоне.Таким образом можно оформлять самодельные открытки, выглядит эффектно и достаточно просто в исполнении.
[показать]
Читать далее
Без заголовка
17-10-2012 21:14
Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение
Молитва об обретении своего жилища.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение
Молитва об обретении своего жилища.
|
Без заголовка
10-10-2012 18:20
РУЧНОЕ
КОВРОТКАЧЕСТВО
Методические рекомендации
Автор Удова А.М.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ стр1
Виды ковровых изделий
стр1
Материалы и оборудование
стр1
Сновка изаправка станка
стр2
Тема 1. Геометрический палас
стр2
Тема 2.
Курский цветочный ковер
стр2
Тема 3.
Украинский килим
стр3
Тема 4.
Гобелен
стр3
Тема 5.
Ворсовый и махровый ковры
стр3
Тема 6. Сумах
стр3
Тема 7.
Комбинированные техники
стр3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
стр3
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1.
Шуточный тест
Приложение 2.
Нешуточный кроссворд
СПИСОК
РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Проблема развития творческих способностей детей и подростков интересовала и интересует многих. В школах и в учреждениях дополнительного образования существует множество учебных
групп и студий, уделяющих внимание занятиям по декоративно-прикладному искусству.
Сегодня ручное ковроткачество не самая распространенная техника для воплощения детских фантазий.
Связано это, прежде всего, с трудоемкостью процесса ткачества, требующего большого количества времени, терпения и усидчивости. Кроме того, в связи с быстрым развитием машинного ковроделия старый ручной способ (вместе со своими достоинствами и недостатками) отошел на задний
план, и на сегодняшний день мы имеем незначительное количество специалистов, работающих в этой области. Исключения составляют традиционные районы ковровых промыслов: Курская, Курганская, Тюменская области, Северный Кавказ, Дагестан.
Ручные ковры несут в себе вековые традиции художественной культуры, воплощенные в передающихся из поколения в поколение образах, символах, цветовых сочетаниях.
Передавая сегодняшним школьникам наивные (с высоты XXI века) секреты древней техники, педагог формирует целостную художественную культуру учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной. Ребята учатся видеть в старинных и, может быть, запутанных ковровых рисунках
целые рассказы о жизни крестьян, учатся отличать особенности ковров разных районов России, Кавказа, Средней Азии. Этому способствуют посещения музеев, выставок, просмотр слайдфильмов, художественных альбомов. Ребят привлекают яркие, самобытные рисунки народных ковров,
интерес вызывают также современные декоративные панно-гобелены.
Техника ковроткачества развивает мелкие движения пальцев, внимание, усидчивость, а также
художественный вкус.
Кроме непосредственного ткачества, которому посвящено данное пособие, занятия должны включать в себя работу над декоративной композицией (общие сведения о составлении коврового рисунка и переработка собственной оригинальной композиции для воплощения ее в материале), а также работу над цветовым колористическим решением.
В задачи преподавания входит формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в декоративно-прикладном искусстве, формирование художественно-творческой
активности учащихся, овладение образным языком ковра и гобелена.
И пусть ручные ковры никогда уже не займут того важного и необходимого места в каждой семье, в каждом доме, но традиция ручных художественных изделий, украшающих наш интерьер, хранящих тепло человеческих рук должна быть нами сохранена и передана нашим детям.
В учебной группе по ручному ковроткачеству могут быть с успехом заниматься как мальчики, так и
девочки возраста 10-15 лет.
У младших школьников трудность состоит в необходимости длительное время повторять однообразные движения, кроме того, чем младше ученик, тем быстрее ему хочется увидеть свою работу завершенной, а в ковроткачестве до результата бывает довольно далеко. Однако терпение часто побеждает.
У старших школьников сейчас ярко выражена профессиональная ориентация. Если декоративно-прикладное искусство не связано с будущим занятием, то учащийся может потерять к нему интерес. Однако на увлекательное хобби найдет время каждый.
Для ребят, серьезно увлекающихся рисованием, гобелен – новое, необычное поприще для
воплощения своих замыслов.
Огромную пользу приносит копирование фрагментов народных образцов с их самобытными
представлениями о красоте.
На мой взгляд, прежде чем рисовать собственную композицию, учащийся должен поработать на ткацком станке, поэтапно изучить различные техники и особенности рисунка разных видов ковров и гобелена. В этом случае он почувствует специфические возможности ткачества и потом учтет их в своей творческой работе.
ВИДЫ КОВРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ
Ковровые изделия можно разделить на два основных вида: гладкие и ворсовые.
Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой
стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние
(рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим илиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
РУЧНОЕ
КОВРОТКАЧЕСТВО
Методические рекомендации
Автор Удова А.М.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ стр1
Виды ковровых изделий
стр1
Материалы и оборудование
стр1
Сновка изаправка станка
стр2
Тема 1. Геометрический палас
стр2
Тема 2.
Курский цветочный ковер
стр2
Тема 3.
Украинский килим
стр3
Тема 4.
Гобелен
стр3
Тема 5.
Ворсовый и махровый ковры
стр3
Тема 6. Сумах
стр3
Тема 7.
Комбинированные техники
стр3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
стр3
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1.
Шуточный тест
Приложение 2.
Нешуточный кроссворд
СПИСОК
РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Проблема развития творческих способностей детей и подростков интересовала и интересует многих. В школах и в учреждениях дополнительного образования существует множество учебных
групп и студий, уделяющих внимание занятиям по декоративно-прикладному искусству.
Сегодня ручное ковроткачество не самая распространенная техника для воплощения детских фантазий.
Связано это, прежде всего, с трудоемкостью процесса ткачества, требующего большого количества времени, терпения и усидчивости. Кроме того, в связи с быстрым развитием машинного ковроделия старый ручной способ (вместе со своими достоинствами и недостатками) отошел на задний
план, и на сегодняшний день мы имеем незначительное количество специалистов, работающих в этой области. Исключения составляют традиционные районы ковровых промыслов: Курская, Курганская, Тюменская области, Северный Кавказ, Дагестан.
Ручные ковры несут в себе вековые традиции художественной культуры, воплощенные в передающихся из поколения в поколение образах, символах, цветовых сочетаниях.
Передавая сегодняшним школьникам наивные (с высоты XXI века) секреты древней техники, педагог формирует целостную художественную культуру учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной. Ребята учатся видеть в старинных и, может быть, запутанных ковровых рисунках
целые рассказы о жизни крестьян, учатся отличать особенности ковров разных районов России, Кавказа, Средней Азии. Этому способствуют посещения музеев, выставок, просмотр слайдфильмов, художественных альбомов. Ребят привлекают яркие, самобытные рисунки народных ковров,
интерес вызывают также современные декоративные панно-гобелены.
Техника ковроткачества развивает мелкие движения пальцев, внимание, усидчивость, а также
художественный вкус.
Кроме непосредственного ткачества, которому посвящено данное пособие, занятия должны включать в себя работу над декоративной композицией (общие сведения о составлении коврового рисунка и переработка собственной оригинальной композиции для воплощения ее в материале), а также работу над цветовым колористическим решением.
В задачи преподавания входит формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в декоративно-прикладном искусстве, формирование художественно-творческой
активности учащихся, овладение образным языком ковра и гобелена.
И пусть ручные ковры никогда уже не займут того важного и необходимого места в каждой семье, в каждом доме, но традиция ручных художественных изделий, украшающих наш интерьер, хранящих тепло человеческих рук должна быть нами сохранена и передана нашим детям.
В учебной группе по ручному ковроткачеству могут быть с успехом заниматься как мальчики, так и
девочки возраста 10-15 лет.
У младших школьников трудность состоит в необходимости длительное время повторять однообразные движения, кроме того, чем младше ученик, тем быстрее ему хочется увидеть свою работу завершенной, а в ковроткачестве до результата бывает довольно далеко. Однако терпение часто побеждает.
У старших школьников сейчас ярко выражена профессиональная ориентация. Если декоративно-прикладное искусство не связано с будущим занятием, то учащийся может потерять к нему интерес. Однако на увлекательное хобби найдет время каждый.
Для ребят, серьезно увлекающихся рисованием, гобелен – новое, необычное поприще для
воплощения своих замыслов.
Огромную пользу приносит копирование фрагментов народных образцов с их самобытными
представлениями о красоте.
На мой взгляд, прежде чем рисовать собственную композицию, учащийся должен поработать на ткацком станке, поэтапно изучить различные техники и особенности рисунка разных видов ковров и гобелена. В этом случае он почувствует специфические возможности ткачества и потом учтет их в своей творческой работе.
ВИДЫ КОВРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ
Ковровые изделия можно разделить на два основных вида: гладкие и ворсовые.
Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой
стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние
(рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим или
Без заголовка
10-10-2012 18:03
РУЧНОЕ КОВРОТКАЧЕСТВО
Методические рекомендации Автор Удова А.М.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ стр1
Виды ковровых изделий стр1
Материалы и оборудование стр1
Сновка изаправка станка стр2
Тема 1. Геометрический палас стр2
Тема 2. Курский цветочный ковер стр2
Тема 3. Украинский килим стр3
Тема 4. Гобелен стр3
Тема 5. Ворсовый и махровый ковры стр3
Тема 6. Сумах стр3
Тема 7. Комбинированные техники стр3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ стр3
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1. Шуточный тест
Приложение 2. Нешуточный кроссворд
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Проблема развития творческих способностей детей и подростков интересовала и интересует многих. В школах и в учреждениях дополнительного образования существует множество учебных
групп и студий, уделяющих внимание занятиям по декоративно-прикладному искусству.
Сегодня ручное ковроткачество не самая распространенная техника для воплощения детских фантазий.
Связано это, прежде всего, с трудоемкостью процесса ткачества, требующего большого количества времени, терпения и усидчивости. Кроме того, в связи с быстрым развитием машинного ковроделия старый ручной способ (вместе со своими достоинствами и недостатками) отошел на задний
план, и на сегодняшний день мы имеем незначительное количество специалистов, работающих в этой области. Исключения составляют традиционные районы ковровых промыслов: Курская, Курганская, Тюменская области, Северный Кавказ, Дагестан.
Ручные ковры несут в себе вековые традиции художественной культуры, воплощенные в передающихся из поколения в поколение образах, символах, цветовых сочетаниях.
Передавая сегодняшним школьникам наивные (с высоты XXI века) секреты древней техники, педагог формирует целостную художественную культуру учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной. Ребята учатся видеть в старинных и, может быть, запутанных ковровых рисунках
целые рассказы о жизни крестьян, учатся отличать особенности ковров разных районов России, Кавказа, Средней Азии. Этому способствуют посещения музеев, выставок, просмотр слайдфильмов, художественных альбомов. Ребят привлекают яркие, самобытные рисунки народных ковров,
интерес вызывают также современные декоративные панно-гобелены.
Техника ковроткачества развивает мелкие движения пальцев, внимание, усидчивость, а также
художественный вкус.
Кроме непосредственного ткачества, которому посвящено данное пособие, занятия должны включать в себя работу над декоративной композицией (общие сведения о составлении коврового рисунка и переработка собственной оригинальной композиции для воплощения ее в материале), а также работу над цветовым колористическим решением.
В задачи преподавания входит формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в декоративно-прикладном искусстве, формирование художественно-творческой
активности учащихся, овладение образным языком ковра и гобелена.
И пусть ручные ковры никогда уже не займут того важного и необходимого места в каждой семье, в каждом доме, но традиция ручных художественных изделий, украшающих наш интерьер, хранящих тепло человеческих рук должна быть нами сохранена и передана нашим детям.
В учебной группе по ручному ковроткачеству могут быть с успехом заниматься как мальчики, так и
девочки возраста 10-15 лет.
У младших школьников трудность состоит в необходимости длительное время повторять однообразные движения, кроме того, чем младше ученик, тем быстрее ему хочется увидеть свою работу завершенной, а в ковроткачестве до результата бывает довольно далеко. Однако терпение часто побеждает.
У старших школьников сейчас ярко выражена профессиональная ориентация. Если декоративно-прикладное искусство не связано с будущим занятием, то учащийся может потерять к нему интерес. Однако на увлекательное хобби найдет время каждый.
Для ребят, серьезно увлекающихся рисованием, гобелен – новое, необычное поприще для
воплощения своих замыслов.
Огромную пользу приносит копирование фрагментов народных образцов с их самобытными
представлениями о красоте.
На мой взгляд, прежде чем рисовать собственную композицию, учащийся должен поработать на ткацком станке, поэтапно изучить различные техники и особенности рисунка разных видов ковров и гобелена. В этом случае он почувствует специфические возможности ткачества и потом учтет их в своей творческой работе.
ВИДЫ КОВРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ
Ковровые изделия можно разделить на два основных вида: гладкие и ворсовые.
Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой
стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние
(рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим или цветочным узором иЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
РУЧНОЕ КОВРОТКАЧЕСТВО
Методические рекомендации Автор Удова А.М.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ стр1
Виды ковровых изделий стр1
Материалы и оборудование стр1
Сновка изаправка станка стр2
Тема 1. Геометрический палас стр2
Тема 2. Курский цветочный ковер стр2
Тема 3. Украинский килим стр3
Тема 4. Гобелен стр3
Тема 5. Ворсовый и махровый ковры стр3
Тема 6. Сумах стр3
Тема 7. Комбинированные техники стр3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ стр3
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1. Шуточный тест
Приложение 2. Нешуточный кроссворд
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
Проблема развития творческих способностей детей и подростков интересовала и интересует многих. В школах и в учреждениях дополнительного образования существует множество учебных
групп и студий, уделяющих внимание занятиям по декоративно-прикладному искусству.
Сегодня ручное ковроткачество не самая распространенная техника для воплощения детских фантазий.
Связано это, прежде всего, с трудоемкостью процесса ткачества, требующего большого количества времени, терпения и усидчивости. Кроме того, в связи с быстрым развитием машинного ковроделия старый ручной способ (вместе со своими достоинствами и недостатками) отошел на задний
план, и на сегодняшний день мы имеем незначительное количество специалистов, работающих в этой области. Исключения составляют традиционные районы ковровых промыслов: Курская, Курганская, Тюменская области, Северный Кавказ, Дагестан.
Ручные ковры несут в себе вековые традиции художественной культуры, воплощенные в передающихся из поколения в поколение образах, символах, цветовых сочетаниях.
Передавая сегодняшним школьникам наивные (с высоты XXI века) секреты древней техники, педагог формирует целостную художественную культуру учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной. Ребята учатся видеть в старинных и, может быть, запутанных ковровых рисунках
целые рассказы о жизни крестьян, учатся отличать особенности ковров разных районов России, Кавказа, Средней Азии. Этому способствуют посещения музеев, выставок, просмотр слайдфильмов, художественных альбомов. Ребят привлекают яркие, самобытные рисунки народных ковров,
интерес вызывают также современные декоративные панно-гобелены.
Техника ковроткачества развивает мелкие движения пальцев, внимание, усидчивость, а также
художественный вкус.
Кроме непосредственного ткачества, которому посвящено данное пособие, занятия должны включать в себя работу над декоративной композицией (общие сведения о составлении коврового рисунка и переработка собственной оригинальной композиции для воплощения ее в материале), а также работу над цветовым колористическим решением.
В задачи преподавания входит формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в декоративно-прикладном искусстве, формирование художественно-творческой
активности учащихся, овладение образным языком ковра и гобелена.
И пусть ручные ковры никогда уже не займут того важного и необходимого места в каждой семье, в каждом доме, но традиция ручных художественных изделий, украшающих наш интерьер, хранящих тепло человеческих рук должна быть нами сохранена и передана нашим детям.
В учебной группе по ручному ковроткачеству могут быть с успехом заниматься как мальчики, так и
девочки возраста 10-15 лет.
У младших школьников трудность состоит в необходимости длительное время повторять однообразные движения, кроме того, чем младше ученик, тем быстрее ему хочется увидеть свою работу завершенной, а в ковроткачестве до результата бывает довольно далеко. Однако терпение часто побеждает.
У старших школьников сейчас ярко выражена профессиональная ориентация. Если декоративно-прикладное искусство не связано с будущим занятием, то учащийся может потерять к нему интерес. Однако на увлекательное хобби найдет время каждый.
Для ребят, серьезно увлекающихся рисованием, гобелен – новое, необычное поприще для
воплощения своих замыслов.
Огромную пользу приносит копирование фрагментов народных образцов с их самобытными
представлениями о красоте.
На мой взгляд, прежде чем рисовать собственную композицию, учащийся должен поработать на ткацком станке, поэтапно изучить различные техники и особенности рисунка разных видов ковров и гобелена. В этом случае он почувствует специфические возможности ткачества и потом учтет их в своей творческой работе.
ВИДЫ КОВРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ
Ковровые изделия можно разделить на два основных вида: гладкие и ворсовые.
Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой
стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние
(рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим или цветочным узором и
Без заголовка
08-10-2012 14:46
Это цитата сообщения innakentiy Оригинальное сообщение
Шарф-шеегрейка "Апельсины в шоколаде"
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения innakentiy Оригинальное сообщение
Шарф-шеегрейка "Апельсины в шоколаде"
Автор Лана Доронина
вяжем круг
08-10-2012 14:44
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Способы вязания круга двумя спицами. МК, модели, видео
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Способы вязания круга двумя спицами. МК, модели, видео
Встретила вот такую спираль, и, несмотря на инструкцию, поняла не все. Стала разбираться.
Без заголовка
08-10-2012 14:44
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
манишка
08-10-2012 14:40
Это цитата сообщения Natalica_JA Оригинальное сообщение
Белая манишка
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natalica_JA Оригинальное сообщение
Белая манишка
[показать] Пряжа: DROPS Alpaca (100% альпака, 50 г = 180 м) 150 г молочно-белой.
Пряжа: DROPS Kid Silk (75% мохер Super Kid, 25% шелк, 25 г = 200 м) 50 г молочно-белый.
Круговые спицы (40 см) 4 мм – или размер необходимы для плотности вязания 19 п. х 25 р. лицевой вязкой в 2 нити пряжи Alpaca = 10 х 10 ст. Крючок 4.5 мм – для обвязки.
манишка
08-10-2012 14:37
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
вышивка
06-10-2012 10:57
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
вышивка
06-10-2012 10:46
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
нас трое
06-10-2012 09:51
Это цитата сообщения ТАТЬЯНА_ГАРБУЗЮК Оригинальное сообщение
***СЕМЬЯ*** метрика
1.
[368x500]
дальше схемка
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ТАТЬЯНА_ГАРБУЗЮК Оригинальное сообщение
***СЕМЬЯ*** метрика
1.
[368x500]
интересующимся
03-10-2012 00:03
Это цитата сообщения СъЛоВо Оригинальное сообщение
Начало "Русские руны- архаика" форум "Страга Севера"
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения СъЛоВо Оригинальное сообщение
Начало "Русские руны- архаика" форум "Страга Севера"
Это скопированное в Word начало того, как в мир летом 2008 года были отданы Руны Руского Рода , Человеком с ником vic. Зачин Ви Къ потом там подхватил его правнук ГО РЪ (Егор).
Это произошло на форуме "Страга Севера" писателя Сергея Алексеева. Тема называлась "Русские руны- архаика"
В январе 2009 года тот форум был писателем закрыт и больше не возродился. Видимо своё дело он уже к тому моменту сделал.
К сообщению приложен файл.
Серия сообщений "Руны Руского Рода":
Часть 1 - О русском языке
Часть 2 - О Рунах Руского Рода
Часть 3 - Начало "Русские руны- архаика" форум "Страга Севера"
Часть 4 - Руны Русского Рода про вечные слоговые и невечные руны пиктограммы и идиограммы
Часть 5 - О проявлении путей, энергетической сети и упаковке плоскости
...
Часть 44 - О цели
Часть 45 - Руны Макоши (лигатурные руны)
Часть 46 - Руны Руского Рода
Серия сообщений "Ви Къ":
Часть 1 - О русском языке
Часть 2 - О Рунах Руского Рода
...
Часть 7 - О возрождении истинной веры в Руском Роде
Часть 8 - Новое общество
Часть 9 - Начало "Русские руны- архаика" форум "Страга Севера"
Часть 10 - немного о своей жизни
Часть 11 - О правИле как средстве для роста костей и накопления Солнечной энергии
...
Часть 16 - Книги Егора Классена
Часть 17 - Ви Къ: рекомендации для чтения.
Часть 18 - ВИ КЪ
Серия сообщений "Го Ръ":
Часть 1 - Начало "Русские руны- архаика" форум "Страга Севера"
Часть 2 - О вере
Часть 3 - О жизни
...
Часть 34 - Правила для рун
Часть 35 - О цели
Часть 36 - ГО РЪ
Видеологопедия
02-10-2012 23:43
Это цитата сообщения Матильда_Пупкина Оригинальное сообщение
Постановка звука Л.
видео-материал публикуется с разрешения автора
http://video.mail.ru/mail/denisova.ip/3/13.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Матильда_Пупкина Оригинальное сообщение
Постановка звука Л.
видео-материал публикуется с разрешения автора
http://video.mail.ru/mail/denisova.ip/3/13.html