|
Канадский иллюстратор Ben Tour отражает в своих работах не столько внешность, сколь внутренний мир своих героев. Неистовость линий, смешение красок и необычные углы зрения – его инструменты воздействия на зрителя. Тем не менее, экспрессия его картин не напрягает и не пугает, скорее наоборот, заставляет сопереживать и задумываться! |
|
Канадский иллюстратор Ben Tour отражает в своих работах не столько внешность, сколь внутренний мир своих героев. Неистовость линий, смешение красок и необычные углы зрения – его инструменты воздействия на зрителя. Тем не менее, экспрессия его картин не напрягает и не пугает, скорее наоборот, заставляет сопереживать и задумываться! |
[показать]
[показать]Читать далее
[показать]
[показать]Читать далее
|
|
Кандинский Василий (Kandinsky Wassily) (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века; вошел в число основоположников абстрактного искусства. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 года. Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. С 1885 Кандинский изучал юриспруденцию в университете в Москве, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне. С 1897 года жил в Мюнхене, где занимался в местной Академии художеств под руководством Франца фон Штука. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины "Пестрая жизнь", "Дамы в кринолинах" и другие).
|
Ты, сердце, в этот миг стучишь!.. Прощайте, невские туманы, Нева и Петр! - В Париж! В Париж! Там - дым вceмиpногo угара, Rue de la Paix, Grande Opera, Вином залитые бульвары И - карнавалы до утра ! Париж - любовная химера! Все пало пред тобой уже! Париж Бальзака и Бодлера, Париж Дюма и Беранже! Париж кокоток и абсента, Париж застывших Луврских ниш, Париж Коммуны и Конвента И - всех Людовиков Париж ! Париж бурлящаго Монмартра, Париж Верленовских стихов, Париж штандартов Бонапарта, Париж семнадцати веков ! И тянет, в страсти неустанной, К тебе весь мир уста свои, Париж Гюи-де-Мопассана, Париж смеющейся любви! Николай Агнивцев Сцены из романтической эпохи "Belle Epoque" Gregory Sievers
|
[показать]
[показать]Читать далее
[показать]
[показать]Читать далее
[640x480]Читать далее
[показать]Читать далее
[показать]Читать далее
Художник БОНАВЕНТУРАС ШАЛЬТИС /Живопись Литвы/
Продолжение
[показать]
"Натюрморт"
still-life
[показать]
[показать]
"Разбился натюрморт"
still-life
[показать]
"Натюрмортная абстракция"
still-life
[показать]
Другие работы:
хочу сравнить пуантилизм с рондизмом - конечно теоретически все я это знаю что пуанта зависит от размера кисти а кружок рондизма зависит от состояния души художника и значит более информативен - но интересно это сравнить как два зрелища которые поставлены рядом чтобы перебежать глазом с одного на другое и оценить и то и другое... вообще Сера кажется даже писал какую-то философскую. работу и обращался к физике... но зачем? физика здесь не нужна и лишь повод для работы автора для его вдохновения и Сера подарил нам необычайный мир который весь в точках чего еще никогда мы не видели и это празднично ... - а я же наоборот ставлю в основу игру и игровой момент я помню значителен в рисовании кругами - через пять минут я уже улыбаюсь... в то время как в традиционной манере рисования я улыбаюсь только через 15-20 минут…
[показать]пуантилизм
и рондизм
[показать]
============================
Жерж Сера
пуантилиз
[показать]Читать далее

Мстислав Добужинский - художник, поэт
[313x640]
БЕЛАЯ НОЧЬ
***
Я ходил по Петербургу ночью,
Белой ночью, вдоль пустых каналов,
И холодные сжимал перила
Над водою черной наклоняясь
В темном зеркале канала спали
Опрокинувшихся зданий стены
И в воде мерцали стекла окон,
Что в заре вверху дома горели.
Не у этих ли решетки видел
Достоевский Настеньку когда-то
Как она глядела безнадежно
В ту же воду сонную канала.
И в ту ночь заря с печалью тихой
Отражалась в окнах, как сегодня
А в зеленом небе золотился
Тот же самый шпиль Адмиралтейства.
В тишине шаги звучали эхом,
Когда шел я гулким переулком,
Где во мгле домов пустуют стены
За глухою линией заборов.
И все так же эхо повторяет
Одинокий шаг осиротелых
Тех, кто Настеньку свою утратил
Белой ночью, средь пустынных улиц.
Июль - декабрь 1922. Петербург
Мстислав Добужинский родился 2 (14) августа 1875 г. в Новгороде, в семье офицера. Сценограф, поэт, график и живописец. A в 1895 году окончил 2-ую мужскую гимназию в Вильно (Вильнюс) и поступил в Петербургский юридический Университет. Брал частные уроки в студии художника Дмитриева-Кавказского. Живописи учился в Петербурге в рисовальной школе общества поощрения художеств (1885—1887), в 1899-1901 совершенствовался искусству в Мюнхене школы Антона Ажбе и у Ш. Холлоши, много путешествовал по Западной Европе. Также совершенствовался живописи в Петербургской художественной Академии у профессора В. Мате. С 1903 г. участвовал с группой художников на выставках "Мой мир". 1907 г. в Петербурге в театре искусств Н. Ефремова и В. Комиссаржевсой, с 1909г. в Московском художественном театре, а в 1914 г. работает сценографистом балетной труппы театра С. Дягилева. Начал преподавать искусство с 1918 года.
[650x342]
[158x215]
[показать]
[показать]Читать далее
[показать]Читать далее