Это цитата сообщения Bambarda_Maxima Оригинальное сообщение
Огромный урок по фотомонтажу
Внимание: ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ УРОК!! ОЧЕНЬ_ОЧЕНЬ!!! Берегите траффик))))
"Девушка с плеером"
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Кросспроцесс в двух вариантах/ Урок по Adobe Photoshop.
Изначально кросспроцесс - это когда один тип пленки проявляют по механизму проявки другого. Такой способ позволяет добиться самых неожиданных цветов на снимке. Поскольку пленочные фотоаппараты, как это ни печально, уходят быстрым шагом в прошлое, будем творить кросспроцесс с цифровыми изображениями. Способов, по правде сказать, существует бессчетное количество, и в каждом из них есть своя прелесть. Мы расскажем пока только об двух.
Первый вариант.
1. Итак. Выбираем красивую фотографию. Нам приглянулась вот эта магическая девушка.
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Создаем круговую панораму/ Урок по Adobe Photoshop
Полярные панорамы или «Микро Планеты»
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Черно-белое фото в высоком ключе
В этом уроке мы будем учиться создавать из обычной фотографии черно-белую в модном стиле «высокий ключ».
Для начала о том, что такое изображения в высоком и низком ключе.
Для портрета, выполненного в высоком ключе, будь то цветная или черно-белая фотография, характерны очень светлые, нежные тона. Высокий ключ подразумевает полное отсутствие густых теней.
В идеале такой портрет должен быть вообще бестеневым, лишь с отдельными черными акцентами, роль которых выполняют глаза, ресницы и частично контуры лица. С помощью этого стиля можно передать определенное настроение. Обычно он ассоциируется с женственностью, нежностью, мягкостью.
Фотография в "низком ключе" является его полной противоположностью. В нем преобладают темные тона, густые тени, многие участки едва освещены. Этот прием по традиции используется в мужских фотопортретах, ибо создает впечатление твердости, стойкости и физической силы.
Итак, приступим. В данном уроке я использовал свои скриншоты, так как оригинальные показались мне неподходящими.
Шаг 1. Открываем наше изображение. Сразу создаем копию слоя, нажав CTRL+J.
Шаг 2. Переводим изображение в черно-белое, точнее, в градацию серого. Это можно сделать разными способами. Я воспользуюсь самым простым.
Выбираем Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image - Adjustment – Desaturate) или нажимаем SHIFT+CTRL+U.
Шаг 3. Применяем к изображению фильтр Контурная Резкость (Unsharp Mask)
Шаг 4. Осветлим изображение с помощью уровней.
Для этого выберем меню Изображение – Коррекция – Уровни (Image – Adjustment – Levels) или нажмем CTRL+L. Перетащим ползунки в сторону светлых тонов.
Шаг 5. Копируем изображение на новый слой, нажав CTRL+J. Изменим режим наложения верхнего слоя на Перекрытие (Overlay). Можно сделать это непосредственно в палитре слоев, либо нажав комбинацию SHIFT+ALT+O. Я предпочитаю пользоваться клавишами, так как это очень экономит время.
Применим к этому слою фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с достаточно большим радиусом.
Шаг 6. Далее создадим маску слоя, щелкнув по значку 
внизу палитры слоев.
Выберем кисть
с мягкими краями и установив черный цвет (нажав D), закрасим на маске области глаз, носа и губ. Можно немного пройтись по волосам.
Шаг 7. Вот что получилось.
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Старая фотокарточка/ Урок по Фотошопу
В этом уроке Вы шаг за шагом научитесь создавать винтажный эффект для Вашей фотографии, используя простые инструменты, фильтры, уровни и стили слоя.
Вот фото до изменений
После
Откройте оригинальное изображение
Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur.)
Изображение – Коррекция – Карта градиента (Image > Adjustments > Gradient Map)
Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels)
Изображение – Коррекция – Кривые (Image > Adjustments > Curves)
Изображение – Коррекция – Фотофильтр (Image > Adjustments > Photo Filter)
Найдите центр композиции и создайте круглое выделение, используя инструмент Овальная область 
(Elliptical Marquee Tool).
Выделение – Модификация – Растушевка (80-100) (Select > Modify Feature Selection)
Выделение – Инверсия (Select > Inverse)
Фильтр – Размытие - Размытие при малой глубине резкости (Filter > Blur > Lens Blur)
Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise)
Дублируйте задний фон
Добавьте Grain Filter (Фильтр – Галерея фильтров – Текстура – Зерно)
Режим наложения измените на Перекрытие (Overlay) и Непрозрачность на 50%.
Найдите любую поцарапанную текстуру. Автор использовал вот эту
Изображение – Коррекция – Уровни
Сдвиньте средний ползунок немного вправо.
Смените режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и Непрозрачность на 80%
Слейте оба слоя
Добавьте стиль слоя - Внутреннее свечение для созданного слоя.
Разместите под всеми слоями два слоя с текстурами старой бумаги.
Темная бумага должна быть ниже всех
Добавьте Векторную маску к слою фотографии и светлой бумаги.
Создайте оборванные края, используя круглую кисть в Векторной маске.
Добавьте стиль слоя - Тень для слоя светлой бумаги.
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
AVATAR Photoshop - James Horner - I See You+ Уроки по Adobe Photoshop
Сделай свой Аватар в Фотошоп
" Здравствуйте! В этом уроке я покажу, как сделать Аватар - гибрид человека и жителей планеты Пандоры — На`ви.
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Меняем фон на фотографии/Урок по Adobe Photoshop
Видеоурок
Меняем фон на фотографии.Урок в скриншотах
Это цитата сообщения Page_about_Photo Оригинальное сообщение
Делаем кожу на фото матовой и гладкой. Урок по Фотошопу
Из этого урока Вы узнаете, как сделать свою кожу матовой
Вот фото молодой девушки, которая очень хочет попасть
Единственный, кто может
Шаг
Откройте изображение
Удалите все неровности 
.
Шаг
Как только , дублируйте слой еще раз
Для своего примера
радиус 5 px
Но знайте, что настройки зависят
В результате
Шаг
Следующий фильтр, который
И снова настройки
Шаг
И финальный шаг
Мы все прекрасно знаем, что человеческая кожа
Я использовала монохромный шум
Шаг
Новая кожа для модели готова!
Внизу палитры слоев нажмите 
Добавить маску слоя (Add a layer mask). Рядом
Возьмите 
, установите черный цвет
Если
Что произойдет? «Мутный» слой спрячется,
Шаг
А вот теперь начинается самая интересная часть! Сейчас
Возьмите инструмент Кисть, убедитесь, что выбран именно белый цвет. Установите жесткость кисти на 0.
Это цитата сообщения milade Оригинальное сообщение
СимпотиШное болеро.Просто и красиво!
[579x699] [569x699]
И вот такие схемкиЭто цитата сообщения Шугалей_Ирина Оригинальное сообщение
Уплотненные посадки
http://supersadovnik.ru/article_agro.aspx?id=1002715
Это цитата сообщения Шальной_Ангел_13 Оригинальное сообщение
Бумажные бабочки
Бумажные бабочки
[показать]Это цитата сообщения андрэ_ТОЛСТЯК Оригинальное сообщение
Я в шоке....
...раз... и все.... и никаких объяснений...
Это цитата сообщения андрэ_ТОЛСТЯК Оригинальное сообщение
Ежедневная эволюция
Ежедневная эволюция.
[670x252]
[670x252]
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Про кактусы которые можно не поливать
Давненько что-то мне не попадалось ничего нового из моего любимого картона... И вдруг радость!
Делюсь - нашла ЗДЕСЬ
Замечательный способ избавиться от упаковочной тары - пустить ее на создание кактусов. Вчерашняя упаковка сегодня становится привлекательным элементом интерьера или отличной забавой для ребенка. Кактус можно раскрасить как угодно или оставить его в первоначальном виде.
Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.
Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.
В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.
Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.
Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.
Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.
На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.
Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.
Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.
Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно
Быть обвязанным с ног до головы – самый актуальный тренд не только наступившего сезона осень-зима 2010/11, но и всего 2011 года. Причем, вязаные вещи должны выглядеть так, как будто бы их связали вручную. Это в случае, если вещи фабричного производства. Опытным и начинающим вязальщицам сама мода велит взять спицы в руки и изучить, что модно носить в наступающем году. Обзор трендов вязаной моды я сделала на весь 2011 год, вплоть до следующей зимы. Я постаралась отметить самые основные из них, потому что сделать полный анализ всего, что нынче актуально в трикотаже и ручном вязании, мне пока не под силу. Но впереди целый год, провозглашенный законодателями мод годом вязаных вещей, так что продолжение обзора вязаных трендов обязательно последует.
ЗИМА 2011
Одной из самых ярких тенденций наступившей зимы являются норвежские жаккарды – как классические черно-белые, так и красно, коричнево или серо-белые. Не заметить снежинки и оленей на свитерах, платьях и аксессуарах в зимних коллекциях ведущих модельеров было просто невозможно. Особенно в коллекции Dolce&Gabbana, почти целиком построенной на жаккардах. Судя по этой коллекции, можно смело сказать, что жаккардов много не бывает – они одновременно могут быть и на платье, и на гетрах, и на шарфе…
Этот тренд окажется устойчивым и перейдет в зиму-2012, так что запастись жаккардовым вязанием будет весьма дальновидно – что-то жаккардовое просто обязано быть в гардеробе у тех, кто следит за модой. Лучше связать сразу все – и рукавицы, и гетры, и шапку, и платье… Если вязание не ваш конек, закажите жаккардовую шапочку или свитерок у настоящего мастера. Почему работа мастера предпочтительнее фабричной вещи? Уже хотя бы потому, что вязаные вещи в стиле хэндмейд – другая модная тенденция 2011 года. Причем хэндмейд уже настолько в моде, что под него «косят» конвейерные вещи: нарочитая неровность в петлях, грубоватая проработка швов, фактурная вязка.
Кстати о вязке. Крупная вязка продолжает быть актуальной и наступившей зимой, особенно в таких must have вещах сезона, как габаритный удлиненный кардиган или свитер. Кардиган вошел во все подиумные коллекции, посвященные зиме, причем отчетливо дал понять, что он должен быть в винтажном стиле. Намека на то, что он был моден еще во времена вашей бабушки, можно добиться фасоном, цветом, некоторой поношенностью, стилем вязки… Вещь должна быть как будто слегка растянутой, большего размера. Цветовая гамма совершенно определенная: нейтральная – невероятно модный верблюжий цвет (camel) и его оттенки, а также серый, белый, земляные оттенки.
Актуальны в этом сезоне и вязаные платья в минималистском стиле, этакие платья-свитера. Они могут связаны гладью или, наоборот, фактурной вязкой, они могут быть с рукавом и без, они могут быть повседневные и вечерние, из пряжи с добавлением люрекса. Одинаково модны и сильно декольтированная V-образная горловина и объемный воротник-хомут.
Другой обязательной в зимнем гардеробе вещью независимо от моды является шарф как таковой. Только в этом сезоне мода требует от шарфов быть объемными и суперобъемными, буквально – размера XXL. И если это классический по форме шарф, то чем длиннее – тем лучше, а если популярные с прошлой зимы клобуки, снуды и мебиусы, то они должны быть такими, чтобы в них можно было «потеряться», ну и само собой – согреться. В этом сезоне модно носить (а значит, и вязать) теплые платки и шарфы-косынки, тоже емкие, но еще и с обязательными кистями, кисточками или бахромой – актуальным трендом сезона.
В семействе головных уборов тоже есть «новички». Если прошлой зимой в моду вошли вязаные наушники, то этой зимой стали актуальными вязаные повязки, навеянные образом лыжниц. Понятно, что в морозы они не очень-то годятся в качестве греющего голову аксессуара, но, тем не менее, для мягкой зимней погоды подходят идеально. Стилисты советуют запастись несколькими повязками, разными по стилю, ширине, толщине, цвету. К слову сказать, на Etsy, Мекке всех рукодельников цивилизованного мира, невероятно активно идут продажи именно повязок. Особенно охотно разбирают повязки с цветочками в качестве украшений (вязаные и вообще искусственные цветы на одежде и аксессуарах – еще один приметный тренд вот уже нескольких сезонов) .
В числе других аксессуаров, которые нынче модно вязать, находятся митенки и гетры. Что касается первых, то они все больше удлиняются и к началу следующей зимы (2012) будут уже практически достигать плеч. Длинные митенки уместно носить практически с любым нарядом. К слову – с их помощью довольно легко менять целый образ или просто расставлять акценты. Что касается вторых – то гетры вошли в моду совсем недавно и некоторые, особенно «продвинутые» модники уже не представляют себе законченный образ без них. Гетры носят и прямо на обувь – на голенище сапог, поверх ботинок, натягивая на каблук, и заправляют в обувь. Кстати, вызвавший много споров тренд «носки с открытой обувью» остался с модниками и в этом сезоне. Только носки стали более
Бизнес на хэндмейде – существует! По крайней мере, на западе. Европа и Америка постоянно доказывают нам, что на вещах ручной работы можно построить свое дело, и в некоторых случаях довольно успешное. Сегодня в обзоре – очередная подборка хэндмейд-проектов, поставленных на коммерческую основу. К сожалению, российских примеров на этот раз нет.
Товары по подписке
Модель бизнеса, строящегося на абонементном предоставлении тех или иных товаров, в последние годы становится все популярнее. Начало этому положил еще в 1999 году Лори Розен, который предложил своим клиентам оформить годовую подписку… на черные носки. Раз в четыре месяца он присылал подписчикам по 3 пары обычных черных носков. Идея этого бизнеса происходила из того бытового факта, что зачастую один носок из пары куда-то теряется, что может испортить настроение на весь день. А когда, как говорится, «все кошки серые», а носки – черные, да тем более все одной фирмы, эта проблема снимается сама собой.
Хэндмейдеры тоже взяли на вооружение этот замечательный маркетинговый ход, и с успехом его используют. Например, Салли Марш из Великобритании, основательница маленькой компании «Bonbon» каждый месяц высылает своим клиентам новый бальзам для губ, созданный своими руками. Бальзам упакован в красивые небольшие баночки, объем которых рассчитан ровно на месяц ежедневного использования. Каждый месяц – новый вкус. Причем, какой именно – это полный сюрприз для клиента. Салли делает бальзамы из натуральных масел и добавок со вкусами клубники, мяты, мандарина, ананаса, кокоса, карамели, розы, лимона, шоколада, грейпфрута. Ровно год она сочиняла свой рецепт бальзама для губ, затем еще несколько месяцев участвовала в выставках и раскручивала свой сайт. Первая продажа у Салли состоялась в марте 2010 года, а сегодня у нее больше сотни подписчиков по всей Европе, и продажи в локальных магазинчиках.
На открытки ручной работы тоже можно подписаться. Такой сервис осуществляет Томоко Такахаси из Нью-Йорка, основатель маленькой типографии «Тота Press». Каждый месяц он рассылает своим подписчикам по две новых открытки, сделанных с помощью ручного пресса. Все открытки стандартного размера и их можно запросто, без дополнительных затрат отправить по почте. Все открытки он делает без надписей, без особых символов, такими, чтобы их можно было вручить по любому поводу – хоть с праздником поздравить, хоть выразить благодарность, хоть сделать приглашение. О дизайне каждой открытки (каждого месяца) Такахаси рассказывает на своем сайте – что вдохновило, почему именно такой дизайн и т.п.
Переделка
Кастомайзинг, ресайклинг – эти слова все чаще звучат и среди русскоязычных хэндмейдеров, так что многие уже наверняка поняли, о чем речь. По-русски – о переделках и о повторном использовании вещей, о второй жизни старого, никому не нужного, простите, хлама. На «Ручном мире» уже однажды был обзор, посвященный бизнесу, основанному на переделывании вещей («Попасть в переделку, или Бизнес на обносках»), таких бизнес-идей на самом деле очень много. Расскажу лишь о самых свежих.
Британская молодая компания «Re-jigged» шьет одежду для детей. Казалось бы, ничего особенного. Но «Re-jigged» уже успела обратить на себя внимание как одна из самых гуманных и экологично настроенных компаний. Практически вся детская одежда представлена в единственном экземпляре, потому что шьется она из взрослой одежды, которую уже невозможно продать даже в комиссионках из-за явных повреждений и сильной изношенности. «Re-jigged» собирает такую одежду по всей Великобритании, люди добровольно сдают свои старые джинсы и свитера мешками, из чего затем получаются детские джемпера, кофточки, футболочки, юбочки… Все – самый настоящий хэндмейд, который рождается в руках всего лишь нескольких мастеров. Основательница компании Кэрол Пауэлл – самая обыкновенная женщина, она живет со своей семьей на ферме в сельской местности, работает с местными благотворительными организациями, больницами и школами. С каждой продажи она жертвует часть денег на нужды этих учреждений. Идея заняться массовым пошивом детской одежды из старой взрослой пришла ей, когда подрастали ее собственные дети. Из экономии средств вещи приходилось перешивать, что Кэрол часто делала. Надо отдать должное – делала она это с огромным удовольствием, потому ч то с детства любила шить.
Другая бизнес-история – из Нью-Йорка. Профессиональный дизайнер Диана Энг, работающая со многими известными брендами как в индустрии моды, так и в IT-компаниях, в декабре прошлого года открыла свой собственный интернет-магазинчик со своим собственным продуктом ручной работы. Диана делает кошельки в виде китайских печений с предсказаниями. Делает она их из обрезков старой кожаной обивки, вышедших из моды кожаных вещей или просто бракованной кожи, которую достает по роду своей основной деятельности. Каждый кошелек она пока что делает сама, объем еще не тот, чтобы нанимать помощников. С помощью лазера на каждом кошельке она выжигает свой логотип и
Это цитата сообщения fan-tasie Оригинальное сообщение
О пользе туалетной бумаги
Нам потребуются:картон,клейстер из крахмала,т.бумага,краски,кисть,карандаш. [379x464]
1.Картон промазываем клеем и приклеиваем бумагу,формируя складки в произвольном порядке.Даём высохнуть.
2.Делаем эскиз.Не надо мудрить,это может быть даже одно дерево.
3.Основной фон у нас уже есть.Обозначим холм:приклеиваем бумагу,формируя пальцами складки,как показано на фото.
4. Начинаем выкладывать деревья.Отрываем кусок бумаги,макаем руку в клей и сворачиваем жгутики.Они должны быть полностью пропитаны клеем..Из толстых жгутов выкладываем стволы,тонкие же пойдут на ветви.
[379x530]5.Воду обозначаем горизонтальными складками.А вот камни выкладываем из массы,которую просто сминаем в руках из бумаги и клея.Тоненькими жгутиками выкладываем куст. После просушки получим полуфабрикат:картинку-раскраску.
6. Берём краски.На дворе лето,а,значит, и цвета будут яркие:жёлтый фон,зелёная трава,синяя вода.Чтобы не было резкой границы между цветами,просто размажте её
пальцем.
7. Продолжаем:деревья коричневые,камни тёмно-серые,куст салатовый.Обязательно даём просохнуть.
8.А вот теперь будем превращать картинку-раскраску в произведение (уж не знаю чего).Смешайте светло-коричневый цвет и мАкните в него подушечку пальца.Проведите пальцем с краской по вем веткам и стволам.Так мы обозначим кору и придадим обьём.И так делаем по всей картине,только цвета меняем.Если трава получилась светлой,то смело макайте палец в тёмно-зелёную краску и и промазывайте складки.Для камней намешайте светло-серый цвет,ну а воду можно промазать просто белым или голубым.
9.Вот такие живописности у нас получились.Вода заиграла,картинка ожила.
10.Если клеим сразу на бутылку,то лучше покрыть лаком.Если на картон,то вставьте в рамку и любуйтесь вашим внезапно открывшимся талантом к живописи!
Это цитата сообщения ДЖурнал Оригинальное сообщение
Студия-победитель
[470x]Пример удачной организации пространства относительно небольшой однокомнатной квартиры. Понравилась великолепно продуманная система хранения, организованная в вертикальном направлении. Этот проект из Ист Вилладж (Нью-Йорк, США) получил награду AIA Small Projects Award 2010. Все фото
[470x]