За несколько столетий со дня появления купальника, он видоизменился от закрывающего все тело купального костюма до миниатюрных отрезков ткани, которые обнажают и достоинства, и недостатки фигуры.
Посещать морские побережья стало доступным для многих лишь после изобретения и распространения железной дороги – примерно в середине 19 века. До этого времени женщины купались в длинных купальных платьях.
Они шились из такой ткани, которая при намокании не становилась прозрачной. В кайму подола специально вшивали грузики, не дававшие ему задираться.
В 18 веке мужской вариант купальника представлял собой облегающий фигуру костюм из шерсти с брюками и длинными рукавами. Он более походил на исподнее. За столетие его мало видоизменили. А вот женский купальный костюм в 19 веке состоял из платья и брюк длиной до колен, а оставшуюся часть ноги закрывали леггинсы длиной до лодыжек. Он получил большую популярность.
Во второй половине 19 века на всех пляжных курортах, где было большое скопление людей, повсеместно размещали кабины для раздевания. Это делалось для того, чтобы можно было в купальных костюмах как можно меньше показываться на люди. Особенно нехорошо было видеть противоположный пол в купальнике.
Аннет Келлерман – пловчиха из Австралии – в 1907 году приехала в Америку. Она участвовала в подводном «шоу балерин» - это вариант синхронного плавания, когда участницы еще и ныряли в резервуары из стекла.
Она подверглась аресту после того, как на выступление надела облегающий купальный костюм, обнажавший шею, ноги и руки. Это посчитали непристойностью. Аннет пришлось на обтягивающий костюм надеть воротник, брюки и длинные рукава. Это, правда, не скрыло ее фигуру. Спустя время она даже снялась в фильме о своей жизни.
С тех пор купальные костюмы все уменьшались и уменьшались, потом перестали быть костюмами и стали купальниками. Сегодня некоторым из них даже не хватает необходимых элементов.
Мини. Предмет, вызвавший революцию в мире моды, ставший значимой вещью в общественной жизни целого поколения и в то же время, как язвительно писали критики “Вещь, на создание которой требуется материала не более чем на носовой платок”. Одежда, которая заставляет женщин быть в форме и забыть о возрасте, а мужчин – терять контроль над собой. Как появилось это творение на свет? В чем секрет его успеха? Какое место занимает мини в современной моде? Попробуем дать ответ на эти вопросы.
История появления одежды в стиле мини не совсем прозрачна. Точнее, не совсем понятно, кому именно мини обязано своим рождением. Существует, по крайней мере, две версии.
Согласно первой наиболее популярной (ее иногда называют “английской”) версии, авторство предписывают англичанке Мэри Куант. Существует легенда, будто бы юная английская модистка, придя в гости к своей подруге Линде Квайзен, застала ее за уборкой квартиры. Мэри была сражена видом своей знакомой, которая для удобства укоротила старую юбку до недопустимого в то время предела. И буквально через неделю Куант выставила новые модели юбок в своем магазинчике Bazaar. Смелые наряды модельера заинтересовали не только молоденьких девушек подростков, но и их мам.
По второй версии авторство приписывают французскому кутюрье Анре Куррежу, который еще в 1961 году первым из модельеров включил в свою коллекцию мини-юбки. Французский автор оказался менее расторопным и не посчитал необходимым запатентовать свое творение и в дальнейшем ни раз сетовал на то, что все лавры достались Мэри Куант, которая смогла первой коммерциализировать его идею.
Сейчас трудно сказать, кому же по праву должна принадлежать слава первооткрывателя. Кстати, сама Мэри Куант на авторство мини никогда не претендовала и можно согласиться с ее словами “на самом деле, мини-юбки изобрела не я и не Курреж – их придумали девушки на улицах”. В начале 60-х идея мини буквально носилась в воздухе и заслуга Куант заключалась в том, что она вовремя подхватила ее и ввела моду на новый образ лондонских “свингующих” девчонок.
В 50-е годы палитра макияжа менялась так же часто, как и мода, – 2 раза в год. Пропагандировались такие изысканные сочетания, как холодно-зеленые тени, болотного цвета карандаш для век и тушь медного оттенка. Или комбинировали серебряно-голубые тени, темно-синий карандаш и фиолетовые ресницы. Бирюзовые веки и оранжевые губы тоже оказались удачным сочетанием. Дело в том, что цвета макияжа вели происхождение от новейшей моды. В 50-е годы было важнее, чтобы тени для век подходили к цвету сумочки, нежели к типу лица ее хозяйки. Поэтому дамы часто выглядели так, будто они упали в банку с краской. Но это не имело значения. Главное, чтобы каждый видел: макияж – такой же элемент оформления, как и аксессуары.
....
"Когда друзья напоминают, что мне уже больше шестидесяти лет, я сама не могу в это поверить, - сказала актриса не так давно. - Кажется, что мне всё ещё двенадцать лет. Я, наверное, осталась в том детском возрасте и смотрю на окружающий меня мир широко раскрытыми глазами. Мне всё еще интересно жить. Я благодарна судьбе за каждый прожитый день, за возможность постоянно открывать для себя что-то новое... Если вам посчастливилось сохранить в себе душу ребенка, тогда самое лучшее в вашей жизни еще впереди..."
[539x720]
Sophia Loren by Richard Avedon
+
Киевский дизайнер обуви и аксессуаров Снежана Нех уже давно плодотворно сотрудничает с Лилией Пустовит, Оксаной Караванской, Ольгой Громовой, Викторией Гресь, обувает Тину Кароль, Машу Фокину, Диму Коляденко и многих других звезд шоу-бизнеса. Кроме сотрудничества с дизайнерами на "Сезонах моды", они еще и успевает шить для клиентов и выпускать свои сезонные коллекции.
[514x343]
Маша Фокина в туфлях Sneshana Nekh.
+
«Логомания», «брендомания» - как-то незаметно для нас любовь к активным логотипам на одежде, сумках, аксессуарах превратилась в нечто унизительное, в синоним безвкусицы. И какая разница, что эту «безвкусицу» придумал гениальный креативный директор, да пусть даже просто креативный директор - на это место абы кого не берут.
Лидерами по продажам в Азии и Японии являются Louis Vuitton и Gucci, конечно, только потому, что местные жители пытаются соответствовать социальному слою, которому не принадлежат, и кричать на каждом углу, как они богаты.

[385x200]
Из сезона в сезон дизайнеры создают продукцию в узнаваемых традициях Дома, в котором они трудятся. Где граница между пошлостью и традициями? Логотипы - это одно. А клетка Burberry, зелено-красная полоска Gucci, стеганные сумки Chanel , красный цвет Valentino, форма Hermes Birkin тоже относятся к категории того, что нельзя?
[311x250]
[257x250]
Продукцию с логотипами очень часто используют в рекламных кампаниях. Соответственно, ставка делается на то, что активно продаваться будет именно эта модель. Но, если следовать логике, что логотипы любят люди недалекие, получается, что Модные Дома рассчитывают именно на такую категорию людей. Я не верю, что это так. Если человек, страстно желающий сигнализировать через пол улицы, что его алая подошва - ТА САМАЯ, полгода откладывал деньги на заветную пару - он не тот, кто «делает кассу».
Голливудские звезды, дважды заметить которых в одних и тех же туфлях или с одной и той же сумкой практически невозможно, тоже не пренебрегают «логотипированными» вещами, а они-то уж точно никому и ничего не стремятся доказать.
[186x250]
[171x250]
[167x250]
Глупые люди, для которых гигантский логотип на сумке - предел мечтаний, были и будут всегда. Но почему остальные из-за них должны избегать монограмм, даже если эта сумка, ремень, туфли им очень нравятся? Я не понимаю.
Очень милые украшения от англичанки Katie Hillier: резинки и заколки для волос, кольца, кулончики и сережки. Очень простые формы из желтого и белого золота, серебра с бриллиантами. Кроличья тема - это коллекция 2011 года, но кроме кроличьей семьи можно найти черепашек, собачек, птичек и сердечки. Такие простые кулоны мне напоминают кулон "Керри" с которым она практически не расстается все 6 сезонов.
Есть ли у звезд собственный вкус? Сложный вопрос. Скорее, вкус есть у их стилиста, а он, как известно, может работать сразу с десятком знаменитостей. Возможно, в этом причина периодически возникающей «синхронной» любви к той или иной детали гардероба.
В последнее время популярными в Голливуде стали блузки. Классические и экстравагантные, хлопковые и шелковые – в них ходят на премьеры, на пресс-конференции и прогулки и даже просто на шопинг.
Модель и икона стиля Алекса Чанг (Alexa Chung) несколько раз появлялась на публике в персиковой блузке свободного кроя. Более того она даже добавила несколько штук в свою дизайнерскую линию Madewell Collection.
[300x450]
Для премьеры фильма «Зеленый шмель» актриса Кэмерон Диаз (Cameron Diaz) выбрала блузку «с мужского плеча».
А Лоурен Конрад (Lauren Conrad) отдала дань не теряющей актуальности теме милитари.
Это уже традиция: Мишель Уильямс (Michelle Williams) часто видят в одежде Chanel. Черная блузка этого бренда интересно смотрится благодаря необычному крою.
Черное предпочитает и известная модница Ким Кардашьян (Kim Kardashian). Блузку с оборками она дополнила неизменными солнечными очками. Получилось стильно и романтично!
Самый любимый дизайнер Мишель Обамы Thakoon не изменяет своему яркому почерку и решил немного переосмыслить головные уборы и прически. Получилось хитромудрое сплетение волос и вязаных лент с кисточками, которое очень напоминает прически африканских народов. Очень интересная идея, позволяет включить фантазию на полную и комбинировать со всевозможными цветами. На лето можно вместо вязаных лент, взять обычные яркие атласные, а уже на осень-зиму связать свои. Вроде и головной убор, и не портит прическу, и прическа под головной убор - такой себе палиндром. А осень предстоит яркая, так что готовим санки летом:)
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
[320x480]
Как мы видим нужно будет повозится с таким вот аксессуаром (если кто знает название подскажите!!!), но результат того стоит!!
Время головокружительных каблуков подошло к концу – на подиумах засилье каблуков средней высоты.
Stella McCartney
Каблук средней высоты, или котенок на каблуках, как ласково именуют его на западе, – это разновидность шпильки до 5 см в высоту, однако гораздо более устойчивая.
Мода есть мода, от нее не убежишь. Невысоким каблукам суждено было вернуться на подиумы после долгого затишья. Нравится вам или нет, но 2010 и 2011 годы пройдут под каблуком длиною в 2 дюйма. Будучи прекрасным дополнением для леди 60-х, каблук средней длины норовит стать массовым увлечением девушек «постнулевых».
Giambatista Valli
Недостатки: каблук такой высоты не удлиняет ваши ноги и не выделяет икры.
Если вдруг вы захотите окунуться в атмосферу бабушкиной юности и примерить платья в стиле Жаклин Кеннеди – туфли на маленькой шпильке будут идеальным дополнением к образу.
PRADA
Советы
Каблук средней длины выглядит более элегантно с острым носом
Не переусердствуйте с женственными деталями: такого рода модель сама по себе достаточно аутентична
Идеальные цветовые решения для такой обуви – серый, черный, коричневый
Сандалии на небольшом каблуке – отличная альтернатива модной тенденции в жаркие летние дни. Если вы захотите выглядеть более утонченно или решите поиграть в хиппи, как предлагает Missoni, тогда сандалии на каблуке могут прекрасно заменить привычные сандалии.
Missoni
Бежевый цвет разной тональности и насыщенности остается востребованным на лето. В основном в look'ах бежевый цвет используют монохромно, редко сочетают с яркими насыщенными цветами. С бежевым нужно осторожно обращаться, особенно если он будет находится возле лица, а после весны так тем более - может придавать нежелательную болезненность лицу. А для тех, кто не особо привык носить яркие цвета немного приглушит их, но при этом сделает акцент и придаст уверенности. Можно ритмично обыграть бежевыми аксессуарами (сумка, пояс, шляпа) яркий цвет, тем более, что их можно легко найти во всех коллекциях и магазинах.
Неотразимая Эбби Ли Киршоу (Abbey Lee Kershaw) предстала перед объективом гениального Эди Слимана (Hedi Slimane) для апрельского номера Vogue Russia.
В Numero Tokyo за январь-февраль выйдет фотосессия Маттиаса Вриенса-МакГрата (Matthias Vriens-McGrath) с Алессандрой Амбросио (Alessandra Ambrósio) и Робом Эвансом (Rob Evans) в главных ролях.
41-летняя певица и дизайнер Гвен Стефани (Gwen Stefani) стала главной героиней апрельского номера Elle UK. В статье под названием "Love Fashion Music Baby" Гвен рассказала о работе, муже и своей внешности. Автором съемки выступил Маттиас Вриенс-макграт (Matthias Vriens-mcgrath).
Леди Гага (Lady Gaga) приняла участие в весеннем номере i-D. Фотографировал певицу Мариано Виванко (Mariano Vivanco).
Hommes International вышла фотосессия Терри Ричардсона (Terry Richardson). Моделью для фотосессии выступил красавец-актер Джеймс Франко (James Franco), который продемонстрировал нам свою лучезарную улыбку и наряды от Gucci.
Не стало великой актрисы Элизабет Тейлор. Ей было 79 лет. Она была одним из символов золотого века Голливула. За свою жизнь она была обладательницей двух Оскаров за лучшую женскую роль, которые получила в 1960 и 1966 году. А также прославилась богатой личной жизнью - актриса восемь раз была замужем. Свою кинокарьеру она закончила 20 лет назад и с тех пор активно занималась благотворительностью и борьбой со СПИДом. В больницу Сидарс-Синай Тейлор попала в середине февраля с диагнозом «застойная сердечная недостаточность».
Это были не единственные проблемы со здоровьем актрисы. Она лечилась от болезни легких, аритмии сердца, а в 1997 году ей удалили опухоль головного мозга. Кроме того она перенесла операции по имплантации искусственных тазобедренных суставов обеих ног. А в 2002 году она прошла курс лечения от рака кожи. Последним ударом стала смерть ее друга Майкла Джексона. Тогда актриса попала в больницу с сильнейшим стрессом. Тогда же она перенесла операцию на сердце. И вот теперь ее не стало.
Что мне понравилось в коллекции Diane von Furstenberg? В первую очередь хочу отметить красивые оттенки желтого и горчичного цветов, которые использованы в моделях. Далее - по-настоящему интересные геометричные принты. Ну и конечно, присущее этому модельеру умение работать с пластичными материалами: нравится как ложатся драпировки, складки, как получается общий силуэт.