Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Lucio Bubacco. Муранское стекло.
Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork. Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Bai Yalin. "Тибетский монах".
白亚林 , Bai Yalin родился в области Инкоу, области Ляонина, в 1964 году. Закончил Центральную Академию Искусств в 1991 году (семинар по живописи профессора искусств Vick Barlou Haja). С 1992 много путешествовал по глубинке Тибета, Синьцзяне, Qinghai, Ганьсу, Сычуани и др. Серия работ "Тибетский Монах" включена в музейные коллекции китайского Северо-Восточного музея Живописи, Малайзии.
Родители мои добры,
Но слишком молод я, чтобы оценить это.
Прекрасны горные вершины и долины,
Но велико невежество: я никогда не видел равнин.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Олег Гуренков. Там, где просыпается солнце...
Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.
1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.
Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.
Комоедица
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Карен Рафаэлович Самунджян. И линии и блики и штрихи......
Здесь дожди в золотом,пролитые...
Средь тропинок несбывшихся грез
Бродит призрак с глазами свитыми
Из ветвей влюбленных берез
И Его неприложной поступи,
Вновь и вновь начинается ход
Призрак бродит с глазами Осени
И с печалью,- как Небосвод...
Холод,холод,- дождей дыхание
Из под свода,- церковный хор...
Не раскрытая страсть желания
Не законченный разговор...
Там духов аромат изысканный
Там в вуалях - молчанье губ
Буд -то зодчий богами признанный
Там касался изгиба рук...
И сквозь дым, сквозь туманы времени
Брезжет отблеск нетронутых страз
На шатрах её Женского племени
И в желаньях горящих глаз...
И опять непреложной поступи
Замирают,молчат шаги.
Это Ангел мне небом посланный
И с изгибом Ее руки...
Здесь дожди в золотом,пролитые...
Средь тропинок не сорванных роз
Бродит Призрак с глазами свитыми
Из слепых от Любви берез...
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Арина Даур. Монотипия - "художественная клякса"...
" Шлюпка скользила между цветущих берегов; в прозрачно-зеленоватой воде отражались то каштаны, то млечные кусты ежевики; иногда падал лепесток, и было видно в воде, как из глубины спешит к нему навстречу отражение, и вот-сошлись".
В.Набоков.
В одном из обычных домов Санкт-Петербурга, находится необычное место - квартира - студия семьи Даур, Руслана и Арины - художников. Арина Даур говорит спокойно, просто и ясно - про искусство и творчество. В ее взгляде - отражение того тайного знания, о котором она пишет, и которым щедро делится с другими.
...Это было в детстве, когда на лист бумаги, руками или кисточкой, мы с друзьями наносили разноцветную акварель, потом складывали лист пополам - и разворачивая, с радостью обнаруживали на листе бабочку!
Арина берет в руки два листа. Посередине одного несколькими крупными мазками кисточкой наносит черную тушь и добавляет каплю золотой краски. Берет второй лист и накрывает им первый. Плавно и легко вращая, разъединяет листы.
Охватывает чувство радости - родилась эмоция! Прямо на глазах создается два маленьких шедевра - в одном из них морская глубь - настоящая Марианская впадина с игрой теней и света; в другом - прозрачность крыльев бабочки…
Это только первый шаг. Потом - сегодня, может быть, завтра, отпечатки будут дополнены художником. И все будет зависеть от того, что он увидит…
Арина: " Монотипия - для меня это праздник."
|
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Джерри Ульсманн. Камера - это машина, изменяющая реальность.
"Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта."
Jerry N. Uelsmann
Jerry N. Uelsmann ( Джерри Норман Уэлсмэн ) родился в Детройте, штат Мичиган в 1934 году. Еще в школе он увлекся фотографией. В середине 50х он учился в специальной группе пробного курса бакалавриата изящных искусств в области фотографии в Рочестерском институте технологий. Преподавателем был фотограф Майнор Уайт. Вместо того, чтобы уделять внимание обучению техникам портретной фотографии, он рассказывал студентам о "магии" съемочного процесса, о том, что фотоснимок может изобразить больше, чем простое расположение объектов в пространстве, что камера - это "машина, изменяющая реальность".В 1960 году Уэльсмэн начал преподавать фотографию во Флоридском университете.
- Почему фотография так важна в вашем творчестве?
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Frederic Clement. Мальчик, рисующий котов (японская сказка).
Этo чудесная японская сказка в 1898 году была переведена на английский язык Лафкадио Хирном, греческим журналистом и страстным любителем приключений, известным в Японии под именем Коизуми Якумо. Долгие годы жизни Хирн провел в Стране Восходящего Солнца, собирая японские народные легенды и сказки, которые затем издал в Америке и Европе.
Давным-давно в одной японской горной деревушке жила многодетная крестьянская семья. Она была очень бедной, и как только дети немного подросли, они стали наравне с родителями выращивать рис.
Младший сын, Ками, был мал и слаб, поэтому не мог работать в поле. Зато он был смышленым, и родители решили, что мальчик непременно должен стать монахом. Они отвезли его в монастырь и попросили настоятеля принять их сына на обучение и воспитание.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Геммы, камеи (Эрмитаж)
Уважаемые админы и модеры!
Не знаю, в какой раздел запостить. Решите сами!
Благодарю.
Геммы малы, признаю,
но они побеждают столетья.
С. Рейнак
— эти два слова стали символом утонченной красоты.
Ими часто характеризуют произведения искусства,
в которых подчеркивается отточенность форм,
или оценивают красоту человека, образно раскрывая
соразмерную миниатюрность и тонкое изящество.
Античные камеи
достойны быть такого рода эталоном:
они рождены классическим искусством древности,
которое опоэтизировало и объявило эстетически прекрасным все лучшее,
все достойное идеала гармоничного и совершенного Человека.
Коллекция античных камей Эрмитажа
может выдержать сравнение с самыми прославленными
собраниями Европы и Америки,
уступая разве что венскому и парижскому.
Первые геммы для Эрмитажа были приобретены Екатериной II в 1764 г.
(собрание Л. Наттера).
Но апогея это увлечение достигло в конце XVIII в.
На берега Невы были переправлены коллекции де Бретейля,
Байрса, Слейда, Менгса (1780—1782 гг.), лорда Беверлея (1786 г.),
герцога Луи-Филиппа Орлеанского (1787 г.), герцога Сен-Мориса,
директора Дрезденской Академии художеств Ж.-Б. Казановы (1792 г.).
«Камейной болезнью» называет Екатерина,
охватившую ее в эти годы страсть к коллекционированию.
Камеи —
богатейший источник сведений о духовной и
материальной культуре древнего мира.
Но основная ценность их в художественном совершенстве.
Выдерживая сравнение с лучшими творениями античного гения в большом искусстве,
работы мастеров искусства прикладного стали образным гимном
в честь светлого и радостного приятия мира, в честь
Человека, лучшие качества которого — гармоничную красоту,
ясность ума, дерзание смелого духа —
воспело классическое искусство Древности.
Большинство работ в глиптике последующих эпох представляет подражания,
а то и просто копии античных гемм.
Лишь очень немногие мастера смогли освободиться от
своеобразного «гипноза» древнего искусства.
Античный мир достиг и в этой области творчества высочайших вершин,
которые надолго останутся желанным идеалом.
Художественные сокровища Эрмитажа,
Санкт-Петербург.,
1.Птолемей II и Арсиноя (Камея Гонзага).
Сардоникс. III в. до н. э. 15,7 х 11,8 см.
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Романов Роман
В представленной галерее все картины выполнены маслом на холсте.
На данное время практически все находятся
в частных коллекциях России и за рубежом.
«Маки» (триптих)
[показать]Это цитата сообщения Charly_Good Оригинальное сообщение
Бакст(1866–1924), Часть 3 - "Русские Сезоны в Париже" (эскизы)
Русские Сезоны в Париже
Немного о художнике:
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) (1866–1924), русский художник и сценограф. Родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М.Антокольского вольнослушателем в петербургскую Академию художеств, где учился до 1887. С 1889 подписывал свои работы «Бакст» (от Бакстер – фамилия бабки по материнской линии). В 1890 продолжил учебу у Альберта Николаевича Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром. Путешествовал по ряду стран Европы (1891), в 1893–1899 брал уроки в частных академиях Парижа. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).
Настроение сейчас - (=
Это цитата сообщения markash Оригинальное сообщение
Шахматная красота
Анатолий Карпов, помимо прочего, является учредителем компании, которая создает шахматные доски и фигуры. Кто-то скажет, что такими шахматами неудобно играть. Все же шахматы это сказка, и если в будни достаешь доску из березовой фанеры, в праздники, подбитую алым бархатом, то в предверии нового года очень подойдет доска "Волшебный маскарад".
[700x525]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Мир кукол Олины Вентцель
Я давно слежу за творчеством Олины Вентцель, художницы-кукольницы, мастера в своем деле (увы, в прошлом году ее не стало с нами). Интересуют меня ее работы именно потому, что они посвящены истории и выполнены на высоком профессиональном уровне. Сегодня прочла небольшую заметочку о том, что в Париже(!) открылась выставка ее работ (писала этот пост, когда выставка уже открылась, на этой неделе работа ее завершена и завершена триумфально, отзывы только восторженные). Очень приятно, что эту необычную выставку увидят и за пределами России, что она станет своего рода данью памяти талантливой художнице. Ниже небольшая фотогалерея работ Олины Вентцель. Просто полюбуйтесь. Куклы фарфоровые, костюмы выполнены мастерски, есть много знакомых персонажей истории и сказок.
_______
....С 1986 года художник работает над созданием авторских кукол из фарфора в исторических костюмах. Её произведения искусства получили высокую оценку не только в России, но и за рубежом.
Олина Вентцель - единственный в мире мастер, создающий не просто кукол, а масштабные проекты, посвященные как различным историческим темам, так и жизни и творчеству великих людей. Ее творения - даже не куклы в обычном понимании, а своеобразная дворцовая скульптура, требующая определенного интерьера, соответствующего окружения, целого мира, формируемого вокруг нее.
(из вступительной статьи с сайта посвященного Олине Вентцель)
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
иЧеловекоКошковое..
Наташа Говорухина
Человек и кошка дни с трудом считают,
Вместо неба синего серый потолок.
Человек и кошка по ночам летают,
Только сон невещий крыльев не дает.
(Ф. Чистяков и группа "Ноль")
Доброе утро
[показать]Светлячки
[показать]Вечерок
[показать]Это цитата сообщения Ira_Shelesnjak Оригинальное сообщение
Париж – как женщина, как тайна
В краю далеком, где спят легенды,
Глотни свободы и воспаришь
Над белым садом, над синей лентой
И ты увидишь - внизу - Париж.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Yves Desrosiers - Volodia (2002)
Это цитата сообщения Handbalancing Оригинальное сообщение
Каир глазами Маковских
В 1874 году художники братья Николай и Константин Маковские совершили увлекательное путешествие в Египет. После этой поездки братья создали целую серию пейзажей с видами Египта, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретных этюдов с изображением египтян. Обаяние Востока было настолько притягательно, что Константин Маковский через год посетил Египет еще раз, после чего написал огромное полотно "Перенесение священного ковра из Мекки в Каир" (1876, Русский музей), приобретенное императором Александром III у художника за огромные деньги. Николай Маковский был также очарован восточной экзотикой и отразил свои египетские впечатления в живописных и графических произведениях, став вместе с братом Константином одним из представителей ориентализма.
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Сказочные иллюстрации / Bill Bell
[показать]
|
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Алиса в стране чудес. Льюис Кэрролл / МузСказка
лучшая песня + мультфильм
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Как все начиналось.
|
Сначала был отказ в приеме в Пражскую академию искусств на том основании, что «полностью лишен таланта», служба мелкой сошкой в суде – для заработка, работа маляром, рисование уличных портретов, декораторские работы в театрах, роспись стен и потолков в апартаментах толстосумов. |
Но не будь этих настенных и потолочных амуров, амазонок, диковинных цветов и т.п., не случилась бы встреча молодого художника, тогда еще практически самоучки, с графом Куэном, пригласившим его для аналогичного оформления замка Эмманофф в Судетах, а затем – тирольского замка Хандесс, принадлежащего брату родовитого заказчика.
Граф, оставшийся весьма удовлетворенным видом интерьеров, преображенных рукой живописца-любителя, сделал широкий жест покровительства в пользу талантливого художника: оплатил обучение Альфонса в Мюнхене. В Мюнхенской академии изобразительных искусств он был принят сразу на третий курс за высокие способности и уверенное владение кистью. Затем граф отправил его за свой счет в Париж.
[показать]В канун Рождества 1894 года он получил очередной театральный заказ: нужно было создать афишу к премьере спектакля «Жисмонда» в театре «Ренессанс». С нее, придуманной и воплощенной за одну ночь, и началась настоящая слава Альфонса Мухи.
А. Муха. Фрагмент афиши спектакля «Жисмонда»
Сама Сара Бернар (а это был ее театр) выразила восхищение, пожелала познакомиться с автором и устроила его главным декоратором в названном «храме искусства». По контракту сроком на шесть лет художник помимо афиш оформлял декорации и костюмы для спектаклей, и великая актриса была его Музой.
 [показать] |
 [показать] |
 [показать] |
| «Жисмонда» | Дама с камелиями | Лорензаччо |