Российский художник Владимир Куш совсем не использует компьютер в своей работе. Свои картины он пишет “по старинке” – маслом на холсте, используя манеру и визуальные образы Сальвадора Дали. Возможно, это один из талантливейших сюрреалистов нашего времени, утверждают эксперты.
Экспериментировать с сюрреализмом Куш начал ещё в возрасте 14 лет, и его поиски в значительной степени направлялись его отцом Иваном Кушем, математиком по профессии. С детства Иван Куш внушил сыну, что тот должен ценить неотъемлемую связь между математикой и искусством и придавать особое значение в работе ясно очерченным предметам. Именно пренебрежительное отношение к форме оттолкнуло Куша от других популярных направлений искусства, например, от импрессионизма.
Родился в Голландии в 1954 году. Свои работы, которые с успехом выставляются и продаются во всем мире, сам мастер называет "МЕГАреализм"!. Сюжеты просты и очень даже аппетитны)
http://www.tjalfsparnaay.nl/actueel.html
|
Говорили мне, что Фея, Если даже и богата, Если ей дарить лилея Много снов и аромата, — Все ж, чтоб в замке приютиться, Нужен ей один листок, Им же может нарядиться С головы до ног |
Да, иначе быть не может, Потому что все в ней нежно, Ей сама Луна поможет, Ткань паук сплетет прилежно Так как в мире я не знаю Ничего нежнее фей, Ныне Фею выбираю Музою моей. |
К нам сойдя из утопии сказок,
В дивном парке цветут орхидеи.
Бал цветов всех оттенков и красок...
Как невесты, от скромности рдея.
|
Восхищаюсь природы искусством, Что создАла для нас орхидею, Волю дав своим краскам и чувствам, Мастерством в совершенстве владея. |
Страсть, любовь, иль сомнений прохлада В простоте - гениальность идеи. Власть и кровь, боль и горечь, услада, Всё смешалось в тебе, орхидея |
Художник Солдаткин Владимир
Солдаткин Владимир Михайлович.
Известный московский художник. Член творческого союза художников России и международной федерации художников. Член московского областного отделения союза художников России. С 1988 года член Международной Федерации художников и графиков при ЮНЕСКО.
Родился в 1949 году под Москвой. В1975 году окончил Художественно-гр
Работы находятся во многих галереях и личных собраниях России, Америки, Австрии, Франции, Германии, Бельгии, Финляндии, Австралии, Канаде, Чехии, Англии, Таиланде, Японии, Китае, Испании и других странах.
[494x59]
[показать]
[показать]
[393x68]
Необычные объёмные картины создает французский художник Shaka. Они настолько реалистичны, что создается ощущение, что их персонажи прямо сейчас шагнут в реальный мир. В начале художник рисует контур объектов, а затем покрывает его несколькими слоями масляной краски. Так получаются «живые» картины, героям которых тесно в их рамках, в которых их заключил художник. Большое количество работ Shaka в настоящее время находится в частных коллекциях.
"Тем, что я стал художником, я обязан цветам".
Клод Моне
Гиперреализм (англ. hyperrealism, от греч. "гипер" - "сверх" "реализм") – направление в живописи и скульптуре, возникшее в США в 1960-70-х годах. Другое название гиперреализма – фотореализм.
В его основе лежит детальное копирование фотографии живописными средствами на холсте.
Цель гиперреалистов изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.
Картины, написанные Андреем Никулиным в манере фотореализма, поражают натуроподобием и точностью исполнения. В этих работах автор как под микроскопом рассматривает свой любимый объект - растительный мир, наслаждается пластической красотой растения и даёт зрителю увидеть всю прелесть цветка, вплоть до мельчайшей тычинки и тончайшей прожилки.
Х/М; 110х150
Использованы материалы из открытых источников.
Все авторские права на публикуемые фото, принадлежат автору.
|
|
|
|
|
|
|
[228x73]
Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.
«Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?
Daniel Keys Site, современный американский художник.
1.
[335x700]
2.
[700x546]
3.
[700x553]
4.
[700x699]
|
Куанг Хэ родился 30 апреля 1963 года в Хюэ, Вьетнам. Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1975 году и в настоящее время является гражданином США.
1.
[700x621]
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)
В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии
1.
[700x614]
[413x480]
[показать]Чрезвычайно важно хорошее освещение рабочего места, иначе ваши глаза будут очень сильно уставать. Кроме того, глазам необходимо регулярно давать отдохнуть примерно 10-15 минут через каждый час работы с бисером. Особое внимание уделите отдыху и разгрузке глаз, если бисероплетением занимаются дети. Также для детей необходимо ограничить время работы с бисером: 6—8- летние могут заниматься бисероплетением не дольше 30-15 минут, 9-11 -летние — 45 -60 минут, а 12-16-летние — час — полтора в день. Соблюдение этих требований очень важно, так как глазные мышцы у детей еще не окрепли и длительная работа с очень мелкими предметами, такими как бисер, может привести к нарушению ряда зрительных функций (косоглазию, близорукости, астигматизму).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] Это мастер класс Natalies Perlen.