http://xomyachok.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=675&Itemid=150
Очень подробный видеоурок по вязанию мотивов крючков. Вы научитесь вязать маленький цветок, как вязать двумя цветами нити, как соединять мотивы между собой, а так же делать бахрому(кисточки) на шарф.
[показать]
[640x480]
[640x480]
[640x480]
Сейчас снова стало модно заниматься творчеством,поделки своими руками
украшают модные интерьеры квартир и магазинов,бижутерия ручной работы дополняет коллекции костюмов модных дизайнеров,подарки,игрушки hand-made очень популярны среди взрослых и молодежи
Я хочу рассказать о
изделиях из соленого теста,
которые на сегодняшний день,занимают свою нишу среди изделий ручной работы
Моделирование из соленого теста дает большую волю фантазии,а изделия из него,порой,потрясают своей красотой и изяществом
Этот вид творчества доставляет удовольствие и радость,как и любой другой
.Многие думают: ну подумаешь, какое то соленое тесто – все это поделки (подразумевая детскость изделия).
Но,так думают лишь те,кто не знает,что
люди издревле лепили из соленого теста, не только в России, но и во всех странах Европы было принято дарить именно из соленого теста венки, фигурки кукол или другие обереги.
Почему именно из теста?
Очень просто - соленое тесто удивительно энергетически ёмкий материл.
Каждый, кто хоть раз лепил из соленого теста фигурки или получал такие в дар, чувствовал это позитивное воздействие на себе.
Соленое тесто, так же как и глина обладают удивительной энергией, но если глина она как бы вытягивает весь негатив, соленое тесто наоборот дарит положительную энергию - добро и тепло с этим материалом очень приятно работать.
Если Вам понравилась идея интересного творчества,которое можно творить совместно со своим ребёнком, то непременно запомните и попробуйте на практике следующий рецепт:
Рецепт солёного теста
[220x174]
|
[показать]Читать далее
Серия сообщений "видео":
Часть 1 - цветок-видео урок
Часть 2 - Возвращение к синим розам из Японии.МК на видео !!!
...
Часть 9 - Пижама
Часть 10 - "Шиньён" из старых гольфиков
Часть 11 - Цветы из полимерной глины
Часть 12 - Оригинальные и нескучные способы завязывать шарф
Часть 13 - Это уже не ловкость рук - чертовщина какая-то! Как они это делают???
...
Часть 21 - Фокусы с пальцами.
Часть 22 - Учимся рисовать
Часть 23 - Учусь заплетать вот такую причёску.
Серия сообщений "Холодный фарфор":
Часть 1 - Клубника
Часть 2 - Снежные ирисы
...
Часть 4 - Из чего я делаю холодный фарфор
Часть 5 - МК по лепке магнолии из холодного фарфора
Часть 6 - Цветы из полимерной глины
Уважаемые мастерицы, вот решила показать Вам из чего я варю ХФ. Купила в строительном магазине клей ПВА. Я долго искала с пластификатором, и вот мои усилия вознаградились (пластифікований), стоит он 28 грн. 1кг.
А это кукурузный крахмал, стоит 5 грн 350гр. Варила я ХФ так 1ст крахмала, 1 ст. ПВА, 1ч.л. лимонной кислоты, 2 ст.л. оливкового масла + добавляла крем для рук во время вымешивания.
Фарфор просто сказочный.
Взято отсюда: http://stranamasterov.ru/node/151092
Серия сообщений "Холодный фарфор":
Часть 1 - Клубника
Часть 2 - Снежные ирисы
Часть 3 - Купальница (Trollius) из холодного фарфора
Часть 4 - Из чего я делаю холодный фарфор
Часть 5 - МК по лепке магнолии из холодного фарфора
Часть 6 - Цветы из полимерной глины
Ее работы удивительны и потрясающи! Она художник и фотограф, живет и работает в США . Ее сайт http://www.romanceworks.com/Home.html. Картины этой художницы пронизаны нежностью и волшебным миром романтики.Серии ее работ:Spirit of the wild Series, Beauty in nature series, Africa series, Horse series, Language of flowers series, women series и т.д. Ссылка на альбомы: Carol Cavalaris http://foto.mail.ru/mail/lana_lux/5452, второй назван цветы Carol Cavalaris http://foto.mail.ru/mail/lana_lux/5541. Фотографии
Родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года. Свое образование продолжила в США. Начинала карьеру сотрудником целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. В "New York Times" о ее работах писали: "Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок". Мир ее картин фантастичен, он уносит нас в сказку которой нам, не хватает в повседневности. Ее официальный сайт http://www.kycraft. Альбом с иллюстрациями Кинуко Крафт можно посмотреть здесь http://blogs.mail.ru/mail/lana_lux/11A6C4D67C338431.html Король Мидас, Двенадцать танцующих принцесс, Пегас, Амур и Психея, Приключения Tom Thumb, Спящая красавица, Матушка Гусыня, Золушка и т.д. - это далеко не весь перечень иллюстрированных сказок Смотрите и восхищайтесь!
Константин Разумов (Konstantin Razumov) учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Интересные работы художника, пользуются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов. http://blog.imhonet.ru/author/rishajabes/post/1624896/ 10 фотографий
Эта художница создала удивительную коллекцию хрупких и нежных фарфоровых "фей" и "ангелов". Роспись - ручная работа. (10 фотографий).
История компании «DMC» Более 250 лет назад, в 1746 году 23-летний художник Жан-Генри Дольфус (Jean-Henri Dollfus) объединил искусство и бизнес. Вместе с двумя молодыми предпринимателями Жан-Жаком Шмальцером (Jean -Jacques Schmalzer) и Самюэлем Коэчлином (Samuel Koechlin) он основал в Мюлхаузе (Mulhouse) мастерскую по производству набивных тканей, известных под названием «индийские ткани». На протяжении многих лет производство набивных тканей было единственным направлением в бизнесе братьев Дольфус (Жана-Генри и Жана).
В конце 18 века Даниэль Дольфус (Daniel Dollfus) племянник Жана-Генри Дольфуса, принял бразды правления компанией. Весной 1800-го года он женился на Анне-Марии Миег (Anne-Marie Mieg) и присоединил фамилию супруги к собственной, что считалось в те времена обычным явлением. В этом же году он переименовал компанию в Dollfus-Mieg & Compagnie или D.M.C.
Заканчивая свое обучение в Лидсе (Англия) молодой Даниэль Дольфус открыл для себя изобретение химика Джона Мерсера (John Mercer) – мерсеризацию. Это - процесс, во время которого хлопковая нить подвергается специальной обработке концентрированным йодным раствором с целью придания ей блеска, повышения способности окрашиваться и увеличения прочности.
В течении XIX века компания DMC развивалась в двух направлениях: изготовление тканей и нитей для вышивания. За этот период компания стала своего рода первооткрывателем во многих областях, используя новаторские подходы в своем производстве и открыв более 100 торговых точек. Благодаря заботе о качестве товаров, в 1864-м году компания была удостоена золотой медали на всемирной выставке в Париже.
Так же, в XIX веке компания DMC установила тесную связь с известной австрийской вышивальщицей Терезой фон Дилмонт (Theresa von Dillmont). Дружеские отношения между этой талантливой женщиной и Жаном Дольфусом-Миегом подтолкнули её переезду в Дорнах (Dornach) – город, расположенный неподалеку от Мюлхауза. Там она основала собственную школу вышивания в тесном сотрудничестве с DMC. Но самым большим успехом стала ее книга «Полная энциклопедия рукоделия», которая была опубликована в 1886 году и разошлась двухмиллионным тиражом на 17-ти языках.
Первая и Вторая Мировые войны сильно замедлили развитие производства, следствием чего стало слияние DMC и Thiriez & Cartier Bresson в 1961 году. Новая компания оставила старое название DMC, а эмблемой компании стал известный логотип Thiriez & Cartier Bresson - голова лошади.
В XX веке компания DMC дополнила ассортиментный перечень своей продукции, выкупив несколько текстильных компаний. Затем, когда в Европе наступил переломный момент в текстильной промышленности, компания сделала своим основным видом деятельности производство тканей для кустарных промыслов и спортивной одежды. И преуспела в этом направлении. На сегодняшний день торговый оборот DMC составляет полтора миллиарда долларов США, а число занятых на производстве - 9000 человек. Продукция компании в отрасли «Рукоделие» известна в более чем 100 странах мира. DMC производит нитки для рукоделия, для производственных нужд, а также ткани для вышивания. Стандарты качества продукции DMC и применяемый на производстве творческий подход остаются на таком же высоком, как и в XVIII веке.
Старый девиз Дольфуса актуален и ныне: «Tenui filo magnum texitur opus» , что значит «Одна тонкая нить рождает искусство».
Для создания схем вышивок используют картины известных художников(Thomas Kinkade, Peggy Abrams, Kathy Goff , Iudi Gibson , Shiley Barber.) © Narinde для crossstitch.ucoz.ru Перепечатка материала разрешена со ссылкой на источник
Альберто Варгас - один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Он родился 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу и был старшим из шести детей. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.
Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе.Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско". Он научил сына работе с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией.
В 1911 году, по настояниям в первую очередь его матери Маргариты, Альберто и брат его Макс были отправлены в Европу, в Швейцарию на учебу: Макс - банковскому делу, Альберто - языкам и фотографии. Он изучал искусство в Европе до самого начала Первой мировой войны. В начале своей карьеры он работал в качестве художника для Ziegfeld Follies. в 1916 году Варгас приехал в Соединенные Штаты, где рисовал для многих голливудских студий.
Впервые Альберто Варгас нарисовал серию полуобнаженных девушек для американского журнала "Эсквайр" в 40-х годах. Подобные рисунки получили огромную популярность среди дальнобойщиков, которые прикалывали их булавками к лобовому стеклу автомобилей, отсюда и пошло название Pin-Up.
Его картинки были настолько популярными, что имя художника стало в Америке нарицательным - слово "варгас" в сознаниии людей стало ассоциироваться с почти любым объектом пин-ап искусства, то есть картинками с увлекательными барышнями.В 60-е годы прошлого века журнал Playboy начал публиковать его рисунки под названием "Девушки Варгаса".
Он умер от инсульта 30 декабря 1982года в возрасте 86 лет. Варгас рисовал многих известных женщин, среди них были Olive Thomas, Billie Burke, Nita Naldi, Marilyn Miller, Paulette Goddard и Ruth Etting.
www.diary.ru/~ayanami-kamije/?tag=803
Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.
Однажды, в 1911 году, сопровождая своего отца ( Макса) в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление(из биографии).