Это цитата сообщения Erisena Оригинальное сообщение
Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода.
В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого.
Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра. Является автором оригинального стиля в миниатюре.
Это цитата сообщения nikadu Оригинальное сообщение
Федоскинское чудо Надежды Стрелкиной .2ч.
здесь 1часть-http://www.liveinternet.ru/users/nikadu/post216653771/
[показать] [показать] [показать]
ЛАКОВАЯ ЖИВОПИСЬ.
Надежда Стрелкина, член Союза художников России, – родом из Федоскино. Это село в Мытищинском районе Московской области, расположенное на правом берегу реки Уча, в 40 км от Москвы. Искусство лаковой миниатюры, отличающееся местным колоритом, окончательно сложилось здесь к концу XVIII века.
Одним из традиционных и наиболее известных видов русского национального прикладного искусства является миниатюрная лаковая живопись на различных изделиях из папье-маше.
В переводе с французского «papier -mache» означает «жеваная бумага». Папье-маше – это смесь волокнистого материала (чаще всего бумаги или картона) с какой-нибудь клейкой субстанцией (крахмалом, гипсом и т. п.). Получается легко поддающаяся формовке масса, из которой делают различные изделия: театральную бутафорию, игрушки, учебные пособия, шкатулки и многое другое.
Русская лаковая миниатюра на изделиях из папье-маше знаменита во все мире – достаточно зайти в любой магазин русских сувениров, чтобы в этом убедиться. Изначальными центрами развития промысла стали русские села Палех, Холуй и Федоскино. Лаковые миниатюры каждого из этих мест имеют свои производственные и стилистические особенности, и специалист всегда отличит, где изготовлено то или иное изделие.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
[показать]
Ганс Мемлинг Ангелы-музыканты 1480 г.
[показать]
Федор Бруни Служение ангелов. 1854 г.
Это цитата сообщения Приносящяя_любовь Оригинальное сообщение
Сегодня ночью родились эти работы...
и я поняла что я без ума от африки!!! [показать] [показать] [показать]
Уже подарены.
Рассмотреть ближе.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
[показать]Хорошее Настроение
Это цитата сообщения Tenderrainy Оригинальное сообщение
Одна из моих самых любимых художниц.
[показать] Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Доброго времени суток!
Хочу познакомить вас с очень интересными работами талантливой художницы Bethany Ogle из Анкени, штат Айова, США /Amborela/. Сочетая различные фактуры и материалы, играя цветовыми гаммами, она добивается неожиданных эффектов в своих панно. Работы необычайно приятные и вызывают позитивные эмоции. Мне лично очень захотелось создать нечто подобное:)
Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение
"Картины-фантазии. Абстрактные мотивы акриловыми красками"
Эта книга Габриеле Шулер. Книга довольно-таки простая, ориентирована на совсем начинающих, используются простенькие приемы, в конце книги есть шаблоны. Может пригодится любителям абстракций, а также кое-что мжно подглядеть по оформлению фона.
Это цитата сообщения Naniika Оригинальное сообщение
В последнее время меня стала привлекать африканская тема в рукоделии,искала рисунки для работы и вот увидела рисунки художника Лолы Лонли. Они меня просто потрясли. Эти ритмичные линии просто завораживают. А идеи картин могут служить интересной основой к различным видам рукоделия:роспись контуром,аппликация,пэчворк,мозаика и множество еще способов,если хорошо пофантазировать сайт худ http://lolalonely.narod.ru/gallery-2/afrika/devi/pictures/picture-4.html
Поразительная художественная продукция австралийских аборигенов была неизвестна на Западе вплоть до 1970-х. В течение десятилетия искусство аборигенов преодолело границы этнического или примитивного выражения, чтобы занять достойное место среди современных художественных движений, появилось в престижных музеях и галереях мира. В сообществе аборигенов, живущих в центре западной австралийской пустыни, обнаружилось беспрецедентное возрождение искусства. Возникли разные группы художников-аборигенов, использующих современные техники не только для того, чтобы выразить традиционные и религиозные мотивы их культуры, но также и для интерпретации актуальных современных тем.
Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение
Увидела вчера эти картины и влюбилась - они по-настоящему волшебные ))) Я надолго погрузилась в яркий мир странных девочек, лоскутных одеял, маленьких домиков и чудесных мест, и даже как-будто отдохнула...
Надеюсь, что кто-то разделит мое настроение )))
Это цитата сообщения Lynx_Rufus Оригинальное сообщение
Художница Мариана Калачёва (Mariana Kalacheva) родилась в 1977 году в Пловдиве, Болгария. В 2003 году закончила AMDFA (Академия музыки, танца и изобразительного искусства в Пловдиве,получив степень магистра (специальность - графика). С 2003 года Марианна является членом Ассоциации художников в Пловдиве , а 2007 года - членом Союза болгарских художников (UBA).
То, как мы смотрим на жизнь, прямо зависит от того, как мы видим смерть, как мы переносим утрату, какие ритуалы проводим, что остается в сознании окружающих людей после того, как они хоронят кого-то близкого. Как встречают смерть тибетцы? Этот загадочный край пережил влияние множества культур и религий. Строгие люди — наполовину смиренные монахи, наполовину кровожадные горцы — хоронят своих усопших особым образом. Погребальные обычаи Тибета, возможно, вызовут некоторый шок, но они совершенно логично вписываются в местную систему ценностей и традиции.
Как-то японский поэт написал стихотворение под названием «Утрата». В нем было всего три слова, но и их он соскоблил. Утрату невозможно передать словами. Наш привычный будничный мир, который кажется таким незыблемым, монолитным и тусклым, на самом деле очень хрупок. Малейшее отклонение в сторону способно его разрушить, изменить до неузнаваемости, и смерть — это единственная объективная реальность наравне с рождением, которая существует и ждет всех.
--------------------------
Это десять вопросов, которые должен задать себе каждый человек. На эти вопросы нет правильных или не правильных ответов. Но ведь иногда правильно заданный вопрос — уже и есть ответ.
Просмотрите их, это займёт не более минуты, зато результат почувствуете моментально.
1. Сколько бы вы себе дали лет, если бы не знали своего возраста?
2. Вы делаете то, во что верите, или пытаетесь верить в то, что делаете?
3. Что в этой жизни вы делаете иначе, чем другие люди?
4. Вы помните, как были ужасно расстроены лет 5 тому назад? Сейчас это имеет значение?
5. У вас есть ощущение, что сегодняшний день уже повторялся сотни раз до этого?
6. Если все, кого вы знаете, умрут завтра, кого вы навестите сегодня?
7. Если бы вы смогли стать самому себе другом, хотели ли бы вы себе такого друга?
8. В чем разница между жизнью и существованием?
9. Если не сейчас, то когда?
10. Решения принимают здесь и сейчас. Вопрос таков: Вы сами их принимаете, или кто-то принимает их за вас?
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Ян Бре́йгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel, 1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.
Ян Бре́йгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
Ян Брейгель (Младший)
Мария Магдалина в цветочной гирлянде.
64х49. Частная коллекция
Франц Йозеф Гайдн *Струнный квартет №3*
Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
81х55. Частная коллекция
[показать]