Известно, что на Кубе производят самые лучшие сигары. Но это не единственный шедевр из табачных листьев, который родился на Острове свободы. И кому, как не художнику по имени Milton Bernal знать об этих самых шедеврах. Так, именно этот уважаемый кубинец стал автором потрясающих картин, выполненных в технике mixed media, где фигурируют не только холст и масло, но и табачные листья в качестве инкрустации. Честно говоря, если не знать об этой маленькой хитрости кубинца, можно и не заметить, что его картины - не просто живопись красками на холсте. Табачные листья замаскированы, буквально вписаны в общий план картины, да так искусно, что кажется, будто они ненастоящие. Кстати, инкрустация картин - не единственное, для чего автор применяет табачные листья. Сам он очень уважает кубинские сигары! Может в них он и черпает свое вдохновение?

[414x500]

1. 

Джим Мулланни (Jim Mullani) со своей женой Тори (Tori) под маркой Mullanium создают красивые стимпанк-скульптуры певчих птиц.

[600x600]

1. 

Эта трехметровая конструкция - не просто авангардный монумент из металлических труб. Перед Вами один из самых необычных музыкальных инструментов в мире - поющее дерево. Расположилось оно в Англии, недалеко от города Бернли.

В действие орган приводится вовсе не при помощи человека - у него нет педалей или клапанов. Дерево представляет собой простую конструкцию: металлические трубы собраны воедино по спирали, причем чем ближе к основанию, тем меньше диаметр труб.

Авторами монумента стали архитекторы Анна Лю и Майка Тонкина. Стальные трубы улавливают энергию ветра и выдают хоровой звук. Дерево было возведено в 2006 года и с тех пор является местом паломничества туристов.

На ветру дерево издает просто завораживающие звуки, словно хоровое пение. Кроме того, эффект усиливает вид, открывающийся у подножия монумента на просторы Ланкашира.

[700x524]

Francois Lassere - современный французский художник. Родился в 1960 году. Он самоучка. И, хотя Lassere с одинаковой легкостью работает в различных художественных манерах, он очень необычный художник, который работает за пределами типов и устоев в живописи. Он создал своего рода художественное движение, которое назвал ;оппозиционным.

[600x603]

1. 

“Вилами по воде писано” – такая существует в русском языке пословица. Ее значение “невозможное или бесполезное”. Но вот к технике рисования по воде эта пословица совсем не подходит. Эта техника считается традиционной в Турции. Но также эта техника Суминагаши (Suminagashi) была известна а Японии еще задолго до ее появления в Турции. В 12 веке ей занимались монахи в монастырях. В XV веке в Персии и в Турции ее применяли в переплетном деле. Техника эбру (от «ebr» – «облако» на фарси или от персидского «ab-ruy» – «вода для лица») возникла в XV веке на Востоке. А в Европе стала широко применяться из-за недостатка качественной кожи для плетения книг: узорами прятали ее недостатки. Рисунок делается сначала на воде, затем переноситься на бумагу,еще это называется ”турецким мраморированием”.

[600x600]

1. 

Немецкий дизайнер и ювелир Питер Небенгаус (Peter Nebengaus) видимо претендует на лавры Фаберже. Правда, его фарфоровые яйца могут похвастаться не столько изяществом исполнения, сколько стоимостью. Питер не скупится, если уж делает яйцо, то не меньше чем из золота или платины, да еще инкрустирует их драгоценными камнями и кристаллами Сваровски.

[600x388]

1. 

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других. Ниже два десятка самых странных картин. Намеренно не включен в эту подборку Сальвадор Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум. Эдвард Мунк «Крик» 1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см Национальная галерея, Осло

Дональд Золан — американский художник. Родился 11 августа 1937 года и был художником в пятом поколении. Начал рисовать в возрасте трех лет. Нарисовал свою первую картину акварелью в возрасте пяти лет. В возрасте тринадцати лет был награжден ученостью (стипендия) в престижном Институте Искусства Чикаго. К шестнадцати, он завоевал ученость (стипендия) в Американской Академии Искусств Чикаго. Занимающая все время формальная подготовка начиналась после средней школы с полной учености (стипендия) в Американскую Академию Тонкого Искусства.

Дональд Zolan признан в Америки как первый художник детей. Любовь и радость, которые Вы видите на его картинах - самое искреннее выражение.

1.
[700x690]

 2.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

"Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

1.
[677x564]

2.

Борзов Александр Петрович живет в городе оружейников России — в Туле.

Родился в 1955 году. С 1975г. работал на Тульском оружейном заводе гравером. А с 1983 года — резчиком по дереву. Резьбе обучался самостоятельно.
С 1987 года является свободным художником.
Регулярно участвует в выставках декоративно-прикладного и оружейного искусства. Член «Гильдии мастеров оружейников России».

1.
[640x630]

2.

Кто сказал что резьба по дереву и столярка не женских рук дело?Ирина Криницына, из п. Даровской Кировской области лихо опровергает это!Ирина самоучка, все азы резьбы по дереву и столярного дела постигала сама! Посмотрите  ёе работы и вы получите наслаждение!

1.
[508x700]

2.

И снова мы в гостях у талантливого киевского художника-Михаила Задорного. Теперь пастель. Впечатляющая цветовая гамма,легкость и глубокий смысл. Наслаждайтесь просмотром!  Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

[700x700]

 Ассирийский демон -Шеду

Художник пишет: На работу меня вдохновили развалины Персиполя в Иране, фотографии космоса ( туманность Ориона ) и статуи Шеду , никаких художников. В принципе здесь почти нет самих развалин Персиполя , своебразные фонари были нужны для поддержки статуи . 

Украсим интерьер аппликацией
 

Предлагаю вашему вниманию светящиеся картины рижского художника Игоря Майкова. Игорь Майков родился в столице Латвии Риге в 1966 году. Еще в детстве родители обратили внимание, что ребенок тянется к живописи. Семья не имела никакого отношения к искусству, но поддерживала мальчика в его стремлении познать мир через краски.


Художник с 1994 года выставляется на персональных выставках в Латвии и за рубежом. Лауреат конкурса художников в номинации “Вундеркинд” в 1997 году. Картины находятся в частных коллекциях и галереях во многих странах мира.
Его работы захватывают, передают ощущение гармонии и покоя. От них исходит свет, струящийся, неуловимый.. Первая картина – из любимых. Девочка, своей непосредственной чистотой затмила мудреца..Он с волшебной шкатулкой, с умными книгами задумался… А олень в золотых лучах солнца? А его одна из самых известных картин – танцующий дворник?
Каждая работа – это сказка. Причем у каждого – она будет своя. Игорь уверен, если его образы всем понятны, значит это не творчество. Поэтому мы видим много символов. Если у вас есть дети, пригласите их и попросите рассказать о самой понравившейся картине. Вы удивитесь! Вы узнаете много интересного о своем ребенке. Запишите его слова и вернитесь через год, другой. Если вы хорошо чувствуете своего ребенка, вы узнаете, чем подпитывалась душа его эти годы.
Светящиеся картины Майкова Игоря находят отклик у людей, которые верят в сказки и в чудеса) Какая картина Вам ближе? В какой сказке находитесь Вы?

Приятного просмотра!

1.
[700x555]

2.

Это вовсе не абстрактная картина, как можно подумать после первого взгляда на это фото. Это – кора радужного эвкалипта, необычного дерева из Новой Гвинее. Свое название радужный эвкалипт получил благодаря уникальному свойству древесины, которая в зависимости от времен года, возраста и толщины дерева имеет разные цветовые оттенки волокон.
[700x466]

 

Используя только светодиоды, длинную выдержку, без какой-либо компьютерной графики, американский фотограф Энди Хемингуэй (Andy Hemingway) создал уникальную серию фотографий Light Painting, которая, несомненно, порадует любителей «светодиодной живописи».

[600x600]

Я работаю в станковой чеканке. Основная форма произведений – крупные прямоугольные рельефные панно на исторические и мифологические сюжеты и декоративные воинские щиты с лицами-масками в орнаментальном пространстве круга или вытянутого закругленного треугольника. Я стараюсь органично соединять монументальность формы с праздничной нарядностью и ювелирной отделкой орнамента, деталей и фона.
Мои работы находятся в государственных, корпоративных и частных коллекциях Москвы, Нижнего Новгорода, Курска и других городов России.
Живу в Нижнем Новгороде.

С 2011 г. член Профессионального союза художников России, участник отечественных выставок и выставок зарубежом...

Декоративное панно "Орнамент"
[700x677]

Скульптор из Финляндии Яакко Перну (Jaakko Pernu) выполняет крупномасштабные скульптуры, материал которых – древесина, в основном из ивы. Серия называется Timberline.

[670x446]

Верблюды достаточно распространены в таких регионах как Индия, Пакистан и Ближний Восток. Эти прирученные парнокопытные не только используются в работе, но и дают молоко и мясо.

Кроме того, животные принимают участие во многих фестивалях, включая известный на весь мир фестиваль Биканер в индийском штате Раджастан, а также конкурс красоты среди верблюдов в Абу-Даби и в пустыне Холистан в Пакистане. А такими верблюдов вы еще не видели.

Чтобы добиться такого украшения тела верблюда, нужно около 3 лет.

Первые два года шерсть отращивают, подравнивают и подготавливают.

Затем из шерсти вырезают изысканные узоры, а уже потом красят для достижения более зрелищного эффекта.

Получается настоящий живой ковер!

1.
[670x376]

2.