Эти работы сделала Мешакина Любовь Викторовна.
Выполнены они из яичной скорлупы.
В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск.
Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов.
Выразительность мозаике "кракле" придают так называемые кракелюры – трещины, образующие на поверхности различных материалов причудливый сетчатый рисунок.
При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал.
[494x700]
Джеймс Тиссо — французский художник, родился 15 октября 1836 года в Нанте (Франция), в буржуазной семье. Учился в парижской Школе Изящных искусств, у Энгра. Его друзьями и учителями стали Мане, Дега (написавший портрет Тиссо).
Его карьера была стремительной, он весьма быстро стал популярен как салонный художник, автор множества колоритных женских портретов.Но главной его натурщицей, единственно подругой жизни была женщина нежной и печальной красоты, ирландка Кэтлин Ньютон. Художник отнюдь не сторонился бурь своего времени — участник Франко-Русской войны, он, в 1871 годы оказывал помощь бойцам Парижской коммуны. После поражения революции и гибели тысяч людей, художник, спасаясь от ареста уехал в Лондон, где создал множество жанровых картин. Его работы охотно раскупались, семья жила в полном достатке. Более того, именно в Англии Тиссо был признан непревзойденным мастером, певцом общественной жизни викторианской элиты.
[800x672]
Немецкий художник- акварелист Detlev Nitschke, Детлев Ницшке. Родился в Берлине в 1934 году.
[показать]
[666x600]
Картина "Даная" считается одним из величайших произведений мирового искусства. Ведь Рембранд начинал писать эту картину, когда его первая, и самая любимая жена была жива. Не удивительно, что картина не покидала дом художника до тех пор, пока всё имущество Рембрандта не пошло с молотка. Только тогда, эта "жемчужина", впервые переступила порог родного дома.
Что же вдохновило художника на написание этой картины?
Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.
Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних греков. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.
[195x300]
[700x521]
[показать] Карен Карлтон уже 23 года путешествует с мужем-военным по миру – рука об руку, душа в душу, поэтому кому, как не ей знать, что такое оставаться вместе всегда, в любое время года и при разных условиях жизни – иногда не очень погодных…Калифорнийская художница Карен Тарлтон (Karen Tarlton) черпает вдохновение из личного опыта и приглашает нас в свои романтические истории. Каждая ее картина – это рассказ о бесконечных и счастливых отношениях двух людей. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.
Картины Карен Тарлтон одновременно романтические и жизненно-реалистичные, поражающие простотой и элегантностью. Они передают неприкрытые эмоции, нежность и силу. Карен создает настроение с помощью света, цвета и композиции. Многие ее творения выглядят как скульптурные, трехмерные картины..
Подобно технике белорусского мастера Леонида Афремова, Тарлтон использует мастихин – специальный нож-мастерок для смешивания красок, с помощью которого она мазки наносит на холст. Именно поэтому картины выглядят так ярко и красочно Основной темой картин Карен является природа, романтичный город, влюбленная пара. Бок о бок счастливая пара гуляет по городу в солнечную и дождливую погоду, бродя по бесконечной тропе так, словно их любовь будет жить вечно и ничто не испортит этот романтичный момент.
[показать].
[показать]
[616x485]
|
[631x561]
Серия сообщений "русский язык повторенье-мать ученья":
Часть 1 - Русский язык для школьников
Часть 2 - 45 несерьезных правил русского языка.
...
Часть 5 - Грамота.РУ.
Часть 6 - Полная подборка правил русского языка.
Часть 7 - ГРАМОТА.РУ Справочно-информационный портал – русский язык для всех
Часть 8 - Из серии "Самокритика и самоедство." Очасти шучу.
[524x700]Rinaldo Escudeiro
[500x335]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
«Увидеть мир в светлых, добрых, ярких красках может любой человек, хотя бы раз прикоснувшись к сказке». Художница Екатерина Дудник родилась в 1982 году в городе Измаил. Как и каждый ребенок, Катя мечтала быть актрисой, археологом, солдатом. Любовь к искусству прививалась с раннего детства, которое прошло в мастерской у папы, и стала решающим фактором при выборе профессии. Начальное художественное образование было получено в Государственной средней художественной школе им. Т.Г. Шевченко, а высшее - в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры - факультет изобразительного искусства. Первым учителем был папа, а вдохновляла мама. Екатерина Дудник принимала участие во многих выставках и это принесло молодой художнице уверенность в себе, признание и стимул к созданию новых, интересных работ.
Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов.
Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения. Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.
Хорошие художники копируют, великие – воруют.
- Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.
- Видимо, Пабло родился художником – его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ («карандаш» по-испански).
- В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
- Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен
- Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.
Фотографии творческих мастерских известных личностей, которые ещё хранят воспоминания о своих именитых хозяевах.
От крошечных письменных столов до гигантских студий с полотнами во всю стену — единственное, что объединяет все эти творческие пространства, это их выдающиеся хозяева — талантливые художники, писатели, ученые именно здесь, в своих кабинетах создавали величайшие произведения. Разное творчество, разные характеры: творческий беспорядок можно наблюдать не у всех, а кто-то довольствовался совсем малым — стол, пишущая машинка, стопка бумаги и взгляд, устремленный в окно.
Невероятно интересно наблюдать за деталями: когда-то в минуты раздумий их по привычке касалась рука мастера, и память этих прикосновений предметы хранят по сей день. Сегодня, когда практически каждый из нас вынужден добрую половину своего дня смотреть в монитор, лишая себя уюта домашних мастерских, мы подготовили для вас подборку фотографий рабочих кабинетов известных личностей, которые ещё хранят воспоминания о своих именитых хозяевах.
Марк Шагал, художник
А знаешь, чего я хотела бы, милый?
Ни норку, ни жемчуг, ни автомобили.
Ни клубы и шмотки - от Gucci и Prada…
А маленький домик, с беседкой и садом.
Собаку с забавной и длинною кличкой.
И пару (не более) вредных привычек.
Джерри Виник это современный американский художник, который использует карандаш также виртуозно, как художник использует кисть. Он поднял искусство рисования карандашом на новые высоты. Виник готов простаивать по много часов за чертежной доской, создавая каждый из своих великолепных рисунков. Для него вполне нормально провести три месяца, занимаясь одной картиной, постоянно что-то дорисовывая и доводя ее до конца.
Стиль Джерри настолько фото реалистичен и уникален, что большинство людей, при просмотре его работ в первый раз, с трудом верят, что эти рисунки сделаны только лишь карандашом. Художник рисует большую часть своей жизни и работает учителем рисования карандашом на Pencilworks Studio, которой он владеет. Он завоевал более 300 наград за свои рисунки, его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в некоторых музеях Нью-Йорка.
Jerry Winick
Прекрасные полевые цветы в работах художницы Mary Dipnall
[700x560]
[700x466]
[700x525]
[700x465]
