Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ И ЕГО МУЗЫКА ДЛЯ КИНО

В цикле о киномузыке невозможно не затронуть тему о тех великих, реально великих музыкантах, которые также периодически обращались к этому жанру. Тем более что речь уже шла о сочиненном не для кино, но вошедшим в кино, знаменитом ныне во всем мире «Втором вальсе» Дмитрия Шостаковича.

П. В. Вильямс, «Портрет Шостаковича»Фото: Источник

Мало кому известно о том, что Дмитрий Шостакович был первым серьезным композитором, кто пришел в советское звуковое кино («Юность Макси­ма», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», ставшие классикой советского кинематографа, и так далее). Хотя работать для кино он, кажется, не слишком любил: сильна была память о юношеских заработках тапером в кинотеатре, где «Очень утомляло механическое изображение на рояле «страстей человеческих». Но относился он к этой работе ответственно.

Иной раз даже можно наблюдать взаимодействие между заказной музыкой к кино и серьезными жанрами: так, трагическая тема из фильма «Молодая гвардия» вошла позже в квартет № 8. На тему музыки Шостаковича к кино выпущены уже несколько книг-исследований (в основном, зарубежных) и даже проводились специализированные выставки.

Некое отдельное исследование не является моей целью здесь, просто хочу напомнить о том, кто стал пионером в этой области в СССР и чьи работы часто «перешагивали» рамки кино.

«В 1931 году я написал музыку для двух фильмов — „Златые горы“ и „Встреч­ный“. Это были уже настоящие советские звуковые фильмы (я подчеркиваю, „советские“, имея в виду их тематику и идейную направленность), и поэтому я считаю работу над ними важной для себя», — вспоминал сам композитор.

У Дмитрия Шостаковича было свое мироощущение, которое трудно назвать радостным. Это было скорее трагическое мироощущение с сильным элементом сарказма. Он честно пытается быть оптимистичным и радостным.

Читать далее...

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Самое прекрасное из всех искусств.

Самое прекрасное из всех искусств, балет, рассказывает об историях любви и смерти языком понятным всем людям на Земле. Непреходящие ценности, повторяющиеся преступления и чудеса веры, клятвы и долга находят свое выражение в танцах. «Сначала было Слово», - говорит Библия, но Майя Плисецкая возражает: «Сначала был жест!». Искусство безмолвного движения не требует человеческого языка и перевода. Красота тела в движении, тело как инструмент создания искусства, теперь сами по себе служат «сюжетами» для бессюжетных танцев. Балет невозможен без техники классического танца, без природы тела, без жертвы и безусловной любви, без пота и крови. И всё же балет – это совершенное движение, которое заставляет забыть обо всём мелочном и земном. 

 Краткая история русского балета.

 

Первое балетное представление в России состоялось на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Перед началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые после песни Орфея начали танцевать. При Петре I в России появляются танцы в современном значении этого слова: были введены менуэты, контрдансы и т. п. Им был издан указ, согласно которому танцы стали основной частью придворного этикета, а дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. 4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ланде открыл первую в России школу балетного танца — «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школу» (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).

Читать далее...

Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение

Для тех кто любит танго - история "Либертанго" ("Libertango")

[300x451]

Знаете ли вы композитора Астора Пьяццола?

Помните ли вы певицу и актрису Грейс Джонс?

Слышали ли вы, как звучит музыкальный инструмент бандонеон?

Если на все эти вопросы вы ответите отрицательно, то послушайте мелодию одного из самых известных современных танго - "Либертанго".

"Либертанго" ("Libertango") сочинил в 1974 году аргентинский композитор Астор Пьяццола.

Назвал он свое произведение путем слияния слов "libertad" (по испански - свобода) и "tango".

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

БАЛЕТ, БАЛЕТ, БАЛЕТ!

[показать]
[показать]

[показать]

[показать]


ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ
Балетмейстер: Bиано Гомес де Фонсеа Херардо

В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
 

[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения СЕМЬЯ_И_ДЕТИ Оригинальное сообщение

ПИСЬМО ДЛЯ ОТПРАВКИ В ШКОЛЫ И ДЕТСКИЕ САДЫ

[604x424]Друзья, здравствуйте!
Мы начали постепенно рассылать письма в школы и детские сады с целью проинформировать педагогов, а через них и всех родителей, о существовании проекта «Научи хорошему» и привлечь их внимание к проблеме нравственности в СМИ.

Если удастся донести понимание важности этих вопросов до преподавательского состава, то уверены, что в долгосрочной перспективе это позволит в значительной степени повысить степень осознанности нашего общества в общении со СМИ, а значит и повлиять на контент телеканалов и качество современных фильмов и мультфильмов.

Просим вас направить это письмо в детские сады и школы, в которых учатся ваши дети, а также в другие образовательные учреждения вашего района или города. Для этого достаточно зайти на сайт школы, посмотреть электронный адрес и отправить со своей почты текст письма, который мы приложили к этому посту.

Вы можете отправить это письмо от своего имени или от имени редакции проекта Научи хорошему. К письму можно приложить картинки, которые можно скачать ниже.

ТЕКСТ ПИСЬМА:
_________________________

Тема письма: Важная информация для родителей и педагогов
Читать далее...

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Энциклопедия музыкальных инструментов

 

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Серебрянные звоны русского деревянного зодчества

Деревянные церкви Руси,
Перекошены древние стены.
Подойди и о многом спроси, -
В этих срубах есть сердце и вены. 

А.Шаганов

Погост.Кижи

Сохранение культурного наследия - одна из важных задач человечества. На территории России, подвергающейся в XX в. грандиозным потрясениям, эта задача стояла и стоит особенно остро - не только вороги, но и невежество, и недомыслие стоящих у власти поставили бытие самих памятников под угрозу утраты.

далее читать

Это цитата сообщения smart50 Оригинальное сообщение

Ростислав Ищенко: Самосожжение украинской государственности

Читать далее...

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Софроницкий Владимир Владимирович (1901-1961)

[показать]  Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист. Владимир Софроницкий родился  8 мая  1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков -  живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского. 

   В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у  серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.

  В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает  в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика  Римского- Корсакова.

   В 1919 Софроницкий  даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают  Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Величайшая звезда оперной сцены. Творческий путь Фёдора Шаляпина

Однажды театровед и журналист Александр Рафаилович Кугель был очевидцем беседы Шаляпина с английским королем в Лондоне. «Черт возьми, — говорил Кугель. — Это было любопытное зрелище. Было похоже, что король разговаривает с метрдотелем. Причем королем-то был Шаляпин!»

[показать]

Популярность Шаляпина действительно была беспримерной — ни один артист, даже самый знаменитый, не знал и половины той славы, которая выпадала на его долю. Его голос — уникальное явление природы. Такие таланты приходят в мир один раз в несколько столетий.   Читать далее

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского

К 175-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

[показать]

 

Любимец столичной публики, в числе почитателей его таланта была вся императорская семья и лично Александр III, композитор, чьи произведения при жизни ставили на лучших сценах Петербурга, Москвы, Лондона, Парижа, Лейпцига и Гамбурга, в самом начале своего творческого пути Петр Чайковский мечтал хоть немного походить на композитора Михаила Глинку и долгое время занимался музыкой как любитель.
Вспомним его самые известные музыкальные произведения.

Любовь к музыке у Чайковского проявилась уже с четырех лет, когда его впервые начали обучать игре на фортепиано, но домашние учителя так и не разглядели в маленьком мальчике никаких выдающихся способностей, и старались просто развить в нем музыкальный вкус. Уже в 10 лет Чайковского отдают в училище правоведения, готовя к карьере юриста. После окончания, Петр Ильич, как примерный сын, поступает на службу чиновником в Министерство юстиции, а затем несколько лет успешно работает в чине титулярного советника на государственной службе. Жизнь в столице и регулярные посещения оперных театров приводят его в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Поступив в неё в 1861 году, молодой Чайковский забывает о карьере чиновника и навсегда связывает себя с музыкой.

Сюжет на всю жизнь - «Ромео и Джульетта»

Первым произведением, после которого о нём заговорила музыкальная общественность Петербурга и Москвы, стала увертюра (вступление) «Ромео и Джульетта», написанная по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Музыкальная проба «Ромео и Джульетта» станет сюжетом на всю жизнь. Чувство незаконченности произведения, желание вернуться и сделать из великой трагедии оперу сопровождало Чайковского весь его творческий путь. Незадолго до внезапной смерти автор вместе со своим младшим братом и верным помощником Модестом начнет работу над оперой, но не успеет.

[показать]

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

История хитов Юрия Антонова. К 70-летию певца и композитора

[показать]

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Балет «Снегурочка».

ГОД ЛИТЕРАТУРЫ И 175-ЛЕТИЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО

[показать]

[показать]

[показать]

[700x284]

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского.

Сюжет «Снегурочки» знакомит зрителей с юной девушкой, Снегурочкой, дочерью Мороза и Весны. Ссора родителей становится причиной того, что девушка уходит к людям, и ее берут на воспитание Бобылиха и Бобыль. Однако жизнь с людьми оказывается полна сложностей. За Снегурочкой ухаживает Мизгирь, она конфликтует с Купавой и питает нежные чувства к пастушку Лелю. Испытывая душевные терзания, Снегурочка в отчаянии обращается за помощью к матушке Весне. Весна, не выдержав горьких слез дочери, превращает ее в земную девушку и тем самым обрекает на гибель...

"СНЕГУРОЧКА"

Читать далее...

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины"

«Война и мир» — современная опера композитора Алексея Рыбникова. Опера написана в 2010—2011 году. Под названием «Живые картины» фрагменты исполняются в Театре Рыбникова.

При создании получила рабочее название «Живые картины времен Александра I и Наполеона Бонапарта по роману графа Льва Толстого „Война и мир“ и историческим хроникам». «Главный герой спектакля - это все же музыка Алексея Рыбникова с превосходными мелодиями и терпкими гармониями, где одна тема естественно переливается в другую. Музыка Рыбникова , вне зависимости от времени написания того или иного произведения, неизменно свежа.»

(Сергей Николаев, «Труд», 25 сентября , 2012 )

 

[600x439]

Композитор первоначально не собирался называть свое произведение «оперой»: «Я не хотел это называть оперой. Во-первых, есть уже шедевр Сергея Прокофьева — классическая опера „Война и мир“. Но я не хотел писать оперу еще и потому, что Лев Толстой очень не любил оперу. И в романе „Война и мир“ он издевался над ней очень едко и резко. А мне хотелось сделать так, чтобы классику понравилось. «По жанру это с Прокофьевым никак не пересекается, потому что здесь все будет происходить немножко по-другому, чем в классической опере».

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
[показать]Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
[показать] Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Концерт №1 для фортепиано с оркестром, фа мажор, Кёхель 37

Читать далее...

Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение

Романтическое благородство виолончели

Посмотрим, все ли мы с тобою в дружбе,
Виолончель, душа моей души?

 — Марина Цветаева, «Приключение»

[700x384]

Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклоненной склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данта — он это слышал.

 — Осип Мандельштам, «Разговор о Данте», VII, 1933 

Читать далее...

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

В дворянской усадьбе М.И.Глинки

Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение

"Вязание - Ваше хобби №4\2014". Журнал по вязанию.

"Вязание - Ваше хобби №4\2014". Журнал по вязанию.

Сколько Вы знаете способов по вязанию носков - один, два или больше? А хотите освоить новую технику и в результате получить совсем необычные носки, гольфы, гетры или следочки - тогда загляните на страницы этого журнала по вязанию, модели Вас порадуют, тем более там Вы найдете не только носки , а еще многое другое, что может пригодится в Вашем доме.

1.
[531x700]

Читать далее...